Kümnendi halvimad filmid

Kõrval Nina Starner/19. detsember 2019 18:56 EDT/Uuendatud: 31. detsember 2019 14:58 EDT

2010-ndate aastate jooksul kogesid kogu maailm mõnda parimat filmi, mis eales tehtud, alates Kao välja kuni Algus kuni Ämblikmees: ämblik-salmi. Kuid iga Kuuvalgus ja Parasiit, selle tasakaalustamiseks on väljas kohutav film, olgu see halb ettevõtmine häbitu rahahaaramine, halb kontseptsioon või midagi muud. Kindel näitlejate raiskamine, armastatud lugude hävitamine ja suurele ekraanile valetamine on vaid mõned neist filmidest toime pandud kinemaatilistest kuritegudest, mille jätame kõik liiga hea meelega tahavaatepeeglisse, kui uus kümnend kangutab.

Kunstilises mõttes olid 2010-ndad aastad parimad, kuid ka halvimad, toodedes kümne aasta jooksul lamedaid kohutavaid filme. Alates ekslikest kohandustest ja ebavajalikest järgedest kuni ebaõnnestunud superkangelaste püüdluste ja kohutavate originaalsete ideedeni on siin absoluutselt halvimad filmid, mida kümnendil pakkuda oli.



Nende filmide spoilereid jälgida!

Viimane lennufirma oli absoluutselt kurjakuulutav

Populaarse Nickelodeoni koomiksi, M. Night Shyamalani just esimese hooaja kohandamine Viimane õhutaltsutaja tabasid teatrid kohe kümnendi alguses, seades kohe üsna kehva standardi suvistele pillimeestele, kes pärast seda tulevad. Dev Pateliga juhtrollis värskelt akadeemia auhinnaliselt kohalt Slumdogi miljonär ja Shyamalan roolis, Viimane õhutaltsutaja näis ilmselt kindlakäelisena, kuid lõppkokkuvõttes oli see kõigile asjaosalistele katastroofiline ettevõtmine.

Film oli absoluutselt pannil, teenides kohutavat partituuri 5 protsentimädanenud tomatitel tänu oma pööraselt keerutatud süžeele, kohutavatele etendustele ja juhuslikule suunale. Isegi algse show loojad Bryan Konietzko ja Michael Dante DiMartino on öelnud, et nad lihtsalt soovivad, et filmi poleks olemas. Film sai võidu mitu Razzie auhinnad ja teenimine, et saada üheks anime kõigi aegade halvimad Hollywoodi kohandused, mis oli Shyamalani jaoks halb uudis, kuna ta lootis teha terviku live-action frantsiis.



Jack ja Jill on Adam Sandleri kümnendi halvim film

Adam Sandler Tal on läbi aastate olnud palju hitte, kuid tema algsed ideed pole alati tohutu edu. Võtame näiteks 2011. aasta Jack ja Jill, mis nimetab Sandlerit nii Los Angeleses elavaks reklaamijuhiks Jackiks kui ka tänupühale külla tulnud Jacki riivõeks Jilliks. Jill on täielik piinlikkus, alandades Jacki igal sammul rea tõeliselt ebamaiste hetkede seerias, millest mitte ühelegi ei aita kaasa tõsiasi, et tema kaalu Sandleril rasvatiiru näol kasutatakse “lõbusa” proovipunktina. Võõras on see, et teda jälitab ebatõenäoline kosilane - Al Pacino, kes on segane mängib ise filmis. Kuna mitu meest on läbimõtlematult kokku tõmmanud, sealhulgas David Spade on Jilli keskkooli kiusaja, pole raske aru saada, miks see projekt vähimatki ei õnnestunud.

Kui see kontseptsioon kõlab teile tõeliselt kohutavalt, on teil õigus. See on tõeliselt kohutav.Jack ja Jill oli laiali rebitudkriitikute poolt, teenides Rotten Tomatoes 3 protsenti ja uskumatu kümme Razzie auhinda pärast nominatsioonide teenimist igas kategoorias. Sandler on geniaalne koomik, kuid kui ta mängib madalaima ühisnimetajani, võivad tema pingutused uskumatult pettuda.

dwight schrute

Loomaaednik on Kevin Jamesi kombeks tehtud hale katse

Kevin James pani 21. sajandi teisel kümnendil toime palju filmipilte, millest üks oli kindlasti tema 2011. aasta ettevõtmine Loomaaiatalitaja. Filmis on Griffin Keyes (James) armunud õnnetult pärast seda, kui tema tüdruksõber (Leslie Bibb) jätab ta loomaaia pidamise töökohalt lahku, kuigi seda erilist lööki pehmendab asjaolu, et ta avastab, et saab rääkida hoolitsetavate loomadega. Kui loomad üritavad aidata Griffinil Stephanie tagasi võita - hoolimata loomaaia ilmetult ilusa loomaarsti Kate'i (Rosario Dawson) korduvatest edusammudest - toimuvad hijinkid etteaimatavalt, sealhulgas stseen, kus Kevin James paneb disaineri särki gorilla (häälega Nick Nolte). ja viib ta TGI-sse Reedene. Lisaks on seal kummaline alamkrunt, kus ilmselt teine ​​loomaaednik seda gorillat kuritarvitab. Lõpuks jõuab Griffin Stephanie asemel Kate'i juurde ja töötab õnnelikult loomaaias, pakkudes suletust kõigile, kes seda filmi kaudu tegelikult tegid.



Lõppkokkuvõttes pole see üllatav Loomaaiatalitaja teenitud kohutavad arvustused kriitikutelt, kuigi see (kuidagi) esines üsna hästi kassas. James kavatseb järgmise kümnendi jooksul teha veel kohutavamaid filme, kuid selgelt oli ta sellega kindlalt alustanud Loomaaiatalitaja.

Lahingulaev uppus piletikassas

Pärast aastaid kestnud klassikalise lauamängu Battleship mängimist ei olnud keegi otsustanud strateegiamängu kohandamiseks suurel ekraanil, kuid vaatamata sellele, režissöör Peter Berg (tuntud Reede öösel tuled) muutis selle unistusteta 2012. aastal reaalsuseks Lahingulaev. Osadega, kuhu kuulus tulevane Emmy võitja, tulevane akadeemia auhinna võitja Alexander Skarsgard Rami Malek, Liam Neeson, Reede öösel tuled standouts Taylor Kitsch ja Jesse Plemons, modell Brooklyn Decker ja isegi Rihanna, film oleks võinud olla lõbus, kui sellel oleks vähimatki huumorimeelt enda suhtes.

Lõpuks ei saanud kriitikud isegi öelda, et see räige kohanemine oli lõbusam kui mäng ise ja viis selleni halvad ülevaated ja veel hullem piletikassa naaseb (eriti Põhja-Ameerikas, kus see teenis 220 miljoni dollarise eelarvega vaid 65 miljonit dollarit). Ehkki see lõpuks tasaarveldas a Razzie auhind Rihanna jaoks Lahingulaev on suuresti unustatud, mis on tõenäoliselt parim.

Film 43 on üks halvimaid filme, mis eales tehtud

Kinofilmi saalis Film 43 on üks koledamaid näiteid halvast filmitoodangust, kus tähesadistega raiutakse grotesksete, kõhedate vinjettide seerias, mis kõik ebaõnnestunud filmitegija (Dennis Quaid) osaks on stuudio juhile (Greg Kinnear). Alates valesti paigutatud kehaosadest ja sisemistest sisselõigetest kuni sirgete naljadeni on selge, et Kinnear ei osta seda, mida Quaid müüb, põhjustades õudusttekitava, uskumatult ebamugava väljalangemise ja seksuaalse rünnaku, mille tagajärjel Quaid tapab oma mänedžeri, keda Common .

Uskumatult sisaldab näitlejate seas selliseid nimesid nagu Elizabeth Banks, Kristen Bell, Chris Pratt, Hugh Jackman, Naomi Watts, Emma Stone ja Kate Winslet. (Paljud tähed olid süüdi filmides peaosas koos ühega kõige veidramad Hollywoodi pakkumised läbi aegade.) Mitmed osavõtjate liikmed ja meeskond pilkasid filmi selle järelmõjul. Näiteks,Galaktika valvurid režissöör James Gunn, kes kirjutas ja lavastas segmendi, väidab ta pole seda kunagi isegi näinud.Ja teised, nagu Richard Gere, üritas tagasi pääseda. Ja siis olid seal sellised tähed nagu George Clooney, kes ütlesid 'mitte mingil juhul' ega teinud seda kunagi filmi lähedale.

On selge, et seotud inimestega Film 43 pigem unustaks selle täielikult ning kriitikud ja fännid tundsid filmi ilmumisel ilmselgelt sama moodi, mida näitab ka selle film kohutavad mädanenud tomatid hinnangud ja sünge kassa naaseb.

Ümbruskond: film oli mõttetu ja solvav

HBO originaalsarja fännidele Saatjaskond, mis kestis kaheksa hooaega aastatel 2004–2011, oli täispika mängufilmi kohandamise väljavaade tõenäoliselt üsna põnev, samas kui kõik teised mõtlesid, miks see just nii toimus. Algse osatäitja tagastamisega Saatjaskond film jätkas algses saates korduvaid süžeesid, andes vaatajatele ülevaate Hollywoodi tähe Vincent Chase (Adrian Grenier) ja tema tiitlivõistluste glamuursest elust, kaasa arvatud 'E' (Kevin Connolly), Vince vend Johnny Drama (Kevin Dillon), Kilpkonn (Jerry Ferrara) ja Vince'i kurgu agent Ari Gold (Jeremy Piven).

Selles konkreetsesSaatjaskond Luce, osutub Vince režissööridebüüt palju kallimaks, kui ta oli kokku leppinud, ajendades teda Arilt rahalist abi paluma. Kahjuks ei tee filmi osatäitjate ja meeskonna jaoks kuulsuste kameode komplekteerimine tegelikult täieõiguslikku (või isegi pooltki korralikku) filmi. Lõpuks see teenis kohutavad arvustused ja vaevalt ületatud Lisage mõnes üsna rämedas soolise võrdõiguslikkuse poliitikas - originaalsari polnud kunagi naiste vastu eriti lahke, kuid film oli veel hullem - ja teil on kohanemine, mis vananeb sama kohutavalt kui selle algmaterjal.

Paul Blart: Mall Cop 2 oli super laisk järg

Kas keegi nõudis 2009. aasta järge Paul Blart: Mall Cop? Uskumatult tundub vastus jah, arvestades sedaPaul Blart: Mall Cop 2pärast Paul Blarti jätkuvaid seiklusi - mängib korduvkurjategija Kevin James, an näitleja, kellel on ainult üks hea film- lugu leiab, et Paulus võitleb lahutusega ja püüab hoolimata kaasnevatest raskustest olla tütrele Mayale (Raini Rodriguez) hea isa. Vahepeal peab Paul võitlema ka varjatud kurjategijaga Las Vegase tippklassi julgeolekutöötajate kokkutulekul (mis kõlab kindlasti nagu päris asi).

see järgneb

Pole üllatav, et Paul Blarti teine ​​kinematograafiline väljasõit õnnestus sama hästi see on esimene, mis teenis järge vaid tänu üllatuslikult hea vedamine kassas. Pauli teine ​​käik tegi üsna hästi ka piletikassas, kuid kriitikud ei suutnud seda taluda. Filmi reiting on 5 protsenti Mädanenud tomatid, mille kriitikud väidavad, et film kannatab 'laiska kirjutamise', 'rasva hävitava huumori' all ja et see on 'supelda higi sisse'. Teisisõnu, on selge, et me ei vajanud teist pilku Paul Blartile ja tema võitlustele kaubanduspolitseina.

Fantastic Four polnud nii fantastiline

MCU õitsengu keskel üritas Marvel sammuda nende ühisest universumist erineva projekti jaoks koos teise filmistuudioga, kuid kahjuks Fantastiline neli sattus nende suurimate ebaõnnestumiste hulka. Koos Miles Telleri, Kate Mara, Jamie Belli ja tulevikuga Must panter staar Michael B. Jordan kui tiba neljakesi ja režissöör Josh Trank roolis, tundus, et miski ei saa valesti minna Fantastiline nelist kuni filmini tegelikult teatritesse lööma ja kukkus kokkupõrkel suurepäraselt.

Fantastiline nelipiletikassa vedamine oli kindlasti vähem kui fantastiline, kaotades Foxile (selle vanematestuudiole) kuni 100 miljonit dollarit ja vaevalt oma tohutut eelarvet ületades. Kahjuks olid ülevaated veel hullem, mille kriitikud nimetasid filmi humoristlikuks ja 'ekslikuks'. Hilisemad üksikasjad seatud draama kohta ei aidanud tegelikult.Trank'i sõnul, Muutis Foxi sekkumine tema filmi kogu asja hullemaks, ehkki on raske öelda, kas režissööril on õigus või mitte, arvestades, et tema lõige pole kunagi olnud. Marvel on filmikunsti jooksul teinud palju suurepäraseid filme. Kahjuks oma andeka castingu pärast Fantastiline neli kindlasti pole üks neist.

Kuum Pursuit raiskas oma kaks andekat tähte

Armusena ABC-dele Moodne perekond saavutas kõrgpunkti, staar Sofia Vergara pälvis teenitud rahvusvahelise kuulsuse ja tunnustuse, kuid kahjuks raiskas ta selle tähejõu läbimõtlemata kinematograafilistele väljasõitudele nagu Kuum tegutsemine. See sõprade komöödia, mis seob Vergarat akadeemia auhinna võitja Reese Witherspooniga (režissöör on Anne Fletcher, kes on tuntud selliste väärtuslikemate projektide poolest nagu Astu üles ja Ettepanek), keskendub politseiametnikule Rose Cooperile (Witherspoon), keda taandati pärast töökohajuhtumit ja kes oli sunnitud pakkuma kaitsvat detaili Daniella Rivale (Vergara), kes on kartelliülema vastu tunnistusi andnud mehe naine.

Tänu reale kurtidele lesbilistele naljadele ja liiga keerukale süžeele, Kuum tegutsemine ebaõnnestus kriitiliselt, raisates oma kahe juhtiva naise ilmsed anded peaaegu kriminaalsele tasemele. Selliste võimsate naistega filmid nagu Witherspoon ja Vergara peaksid olema palju tavalisemad, kuid tänu selle filmi häbiväärsele tagasitulekule seadis see 2015. aastal naissoost juhitud filmidele ootamatult kehva normi.

Viiekümne varjundi triloogia oli kümnendi halvim frantsiis

Kohandatud E.L. Jamesi samanimeline ebamääraselt pornograafiline triloogia (mis ise põhines kohta Videvik saaga, kuidagi), Viiskümmend varjunditfilmid on hõlpsalt kümnendi halvimate filmide hulgas, eriti kui neid kõiki koos vaadata. Esimene film, Viiskümmend halli varjundit, räägib Anastasia 'Ana' Steele'ist (Dakota Johnson), kes on kogenematu noor Seattle'i naine, kes kohtub võluva, salapärase miljardäri nimega Christian Gray (Jamie Dornan), kes tutvustab Anale kiiresti tervet uut lihalike naudingute maailma. Kogu triloogia jooksul paar puhkeb, lepib koheselt, väldib surmalähedasi kogemusi, abiellub ja isegi saab lapse.

Kogu selle metsiku sõidu ajal Viiskümmend varjundit filmid on täis kohutavaid kirjutisi, kangeid etteasteid (eriti Johnsonilt ja Dornanilt, kes kahetses neis filmides olemist ja näis, et nad vihkavad üksteist absoluutselt ekraaniväliselt), keerdkäike ja üldist absurdi. Pärast esimest filmi, mis jõudis teatritesse 2015. aastal, Viiskümmend varjundit tumedamad ja Viiskümmend varjundit vabastatud saabusid vastavalt 2017. ja 2018. aastal, tuues endaga kaasa liiga dramaatilisi süžeesid ja ausalt öeldes ebaseksilisi seksistseene. Kuid originaalseeria fännid hõlmasid neid filme ikkagi uimaselt, mis viis triloogia tegemiseni kõrgeim brutosumma R-reitinguga frantsiis kinoajaloos.

Jem ja hologrammid tekitasid kõigile asjaosalistele piinlikkust

Rahastamine publiku lapsepõlve nostalgias võib olla suurte stuudiote jaoks üsna tõhus taktika, kuid kahjuks on 2015-ndad Jem ja hologrammid oli selle nähtuse üks halvemaid võimalikke näiteid. Jon M. Chu kaasabil - kes kavatseb lõpuks teha palju edukamaid kohandusi nagu näiteks Hollywoodis muutuvHullult rikkad aasialased- filmis mängisid Audrey Peeplesit kui Jemit, tema perekonna ansambli tiitlikaitsjat ja esinaist, samuti Molly Ringwaldit, Juliette Lewist, Hayley Kiyoko ja palju muud.

Jem ja hologrammid oli kohene pomm, mõlemad kriitiliselt ja rahaliselt, kuid võib-olla oleks see meelde jäänud pigem kesise ettevõtmisena, kui mitte selle piinliku pärandi pärast. Pärast 5 miljoni dollarise eelarvega piletikassas alla 2 miljoni dollari teenimist läks Universal niikaugele tõmba seda 2000 teatrist täiesti enneolematu käiguga. Chu ja tema valatud liikmed maandusid lõpuks jalgadele, kuid rummu ümbritsevad JemHalb esitus on kinnistanud oma mainet ühe absoluutselt halvima filmina, mis kunagi toodetud.

Max Steel ei teinud seda superkangelase jaoks nii super

Max Steeli tegevusnäitajate põhjal tõusis Maxi tagasihoidliku loo 2016. aasta suure ekraaniga versioon uustulnukast Ben Winchellist, kes nimetas teismelisena superkangelaseks muutunud Max Sterti. Pärast terasest mööda käiva võõra olendi abil superkangelaseks saamist (hääletaja Josh Brener) peab Max võitlema oma isa endise kolleegi dr Miles Edwards'i (Andy Garcia) vastu ja hoidma teda Steeli enda jaoks võimsa energia koristamisel .

Lõppkokkuvõttes sai see vähe nähtud superkangelane näksimist üldse väga vähe, kuigi kogu tähelepanu, mida see sai, oli negatiivne. See on üks väheseid filme, millel on a Rotten Tomatoes'i 0-protsendiline kinnitusasteJa kassas seda vapustas suurejooneliselt, teenides vaevalt 4 miljonit dollarit 10 miljoni dollari eelarve. Kahjuks jaoks Max terasValitud meeskond ja frantsiis polnud selgelt kaartides, mis oli ilmselt kergendus kõigile, kes filmi nägid.

Batman v Superman: Õigluse koidik oli üks kümnendi halvimaid lööklaineid

Seistes silmitsi Marveli filmipüüdluste tohutu kriitilise ja ärilise eduga, on DC üritanud aastaid Marveli võluvalemit korrata keskmiste tulemustega, mille üks halvimaid ettevõtmisi onBatman v Superman: õigluse koidik. Režissöör Zack Snyder ühendab film Henry Cavilli „Supermani“ ja Ben Afflecki „Batmani“ lahingusoja jaoks, saateks Gal Gadoti „Wonder Woman“, Amy Adamsi „Lois Lane“, Jesse Eisenbergi „Lex Luthor“ ja palju muud. Kui Luthor, kes on Supermanist segamatult häiritud, manipuleerib Batmani võitlema Terase mehega, siis hertsogid võtsid selle kaks välja. Kuid kui nad lõpuks astuvad kokku Luthori kurjade jõudude võitmiseks, põhjustab see Supermani (ajutist) surma.

Ben Afflecki ebapopulaarse kaptenina ristisõdija Eisenbergi vahel katastroofiline casting ja veider lavastus ning loo jutustamiseks ei tugine CGI, vaid süžee, ei Batman ega Superman võitis kriitikute üle. Ja kuigi film teenis piletikassas üsna vähe, peeti seda a 'pettumus' miljardi dollari künnise ületamata jätmise eest. Selle järg, õigluse liiga, ainult esinenud pisut parem, mis tõestas, et kui rääkida superkangelaste rahahaaratsitest, ei õppinud DC kindlasti ühtegi õppetundi Batman vs Superman.

Suicide Squad ei soosinud DC-d

Kahjuks DC filmikunsti universumi jaoks ei paranenud 2016 pärast Batmani ja Supermani nägu tänu Enesetappude meeskond, mis vabastati selle aasta suvehooaja lõpus. Filmi autoriks oli David Ayer ja sellel olid mõned suured telkimisnimed nagu Will Smith, Margot Robbie, Cara Delevingne ja Oscari võitjad Viola Davis ja Jared Leto. Teisisõnu, film tundus olevat DC-le kindel löök ... kuid see ei olnud nii, nagu asjad toimisid.

Vaatamata piletikassa imetlusväärselt heale esinemisele, Enesetappude meeskond tõmbas näkku kriitikutelt ja kauaaegsetelt DC-fännidelt, kellest ükski polnud rahul laksu suunamise, räpase süžee, liigse poplauludesse usaldamise ja veidrate etteastetega. Inimesi solvas eriti Jared Leto, kelle Joker oli hilise Heath Ledgeri omaga võrreldes täielik nali. Ehkki Enesetappude meeskondvõitis akadeemia auhinna parima meigi ja soengu eest, see jääb kõige paremini meelde pettumust valmistava katsega Avengers-stiiliromaan.

Nine Lives oli film, mida poleks kunagi pidanud tegema

Raske on teada, kust alustada Üheksa elab, oma hullumeelse kontseptsiooni, kõlbmatu skripti ja nüüd häbistatud tähe Kevin Spaceyga. Spacey mängib filmis Tom Brandit, kes on ülivõimas juhtivtöötaja, kellel pole aega perekonna ega sõprade jaoks ning kes ignoreerib pidevalt oma naist (Jennifer Garner) ja tütart (Malina Weissman) töö kasuks. Kui ta ostab tütre sünnipäeva jaoks kassi, et teda proovida ja ära rahustada, jõuab ta hiljem välgulöögi alla ja asetatakse kassi kehasse (hr. Fuzzypants). Lemmikloomapoe omaniku Felixi - keda mingil põhjusel mängib Christopher Walken - abiga peab Tom oma kehasse naasmiseks oma prioriteedid ümber hindama.

Tänu häbistatud, väsinud süžeele ja veidratele esinemistele, Rotten Tomatoes'i kriitilisele üksmeelele loeb'mitte niita, mitte kunagi,' märkimine Üheksa elab kui täiesti tarbetu ja soovimatu filmipüüdlus. Spacey pärand on hävitatud kõigepealt ja ükski halb film ei saanud kunagi võrrelda tema teiste tegemistega, kuid Üheksa elab kindlasti ei aita.

Death Note oli tõeliselt kohutav kohanemine

Sama nime Netflixi populaarse mangasarja suhteliselt lahtine kohandamineSurmakuulutuskas selle lähtematerjal ei soosinud nulli, kuna jutustas tuttava loo surmavast märkmikust, mis tapab kõik, kelle nimi ilmub ükskõik kuhu selle lehtedele. Paljutõotava noore osatäitjaga, kuhu kuulusid Nat Wolff, Lakeith Stanfield, Margaret Qualley ja isegi veterannäitleja Willem Dafoe, Surmakuulutus oleks võinud hõlpsalt kasutada manga abil aastate jooksul teenitud head tahet ja tuua isegi uusi fänne, kuid kokkuvõttes tabas see kõiki valesid noote.

Film mitte ainult ei teeninud keskpärased ülevaated parimal juhul, kui kriitikud kurdavad, et selle andekas näitleja raisati üleküllastunud filmis, kuid see tekitas ka poleemikat. Surmaga lõppenud rongiõnnetuse pilte kasutades nägid tootjad kuidagi seda sobivat pärispilte a Belgia rongiõnnetus mis toimus 2010. aastal. Sellest ilmselt ei piisa Surmakuulutus see ei õnnestunud, kuid see valik tundub selle konkreetse õnnetuse tõeliste ohvrite suhtes üsna lugupidamatu.

järgmised kättemaksjad

Ring ei suutnud oma potentsiaali täielikult ära kasutada

Dave Eggersi samanimelise romaani põhjal Ringi tundus, et tal oli kõik ülevuse märgid. Kaasahaarava looga massiivsest tehnoloogiaettevõttest, millel on ka õel aluspõhi ja võimsushoone Harry PotterEmma Watson, Tähtede sõdaJohn Boyega ja uskumatult Tom Hanksi näol tundus film tänu kaasaegse tehnoloogia kasutuselevõtule kindlasti õigeaegse väljalaskena. Mis puutub süžeesse, siis kui Mae (Watson) saab tööd tuntud sotsiaalmeedia- ja tehnoloogiaettevõttes The Circle, satuvad nad lõpuks nende täieliku läbipaistvuse eetosse, hävitavad tema isiklikud suhted ja ohustavad isegi teda ümbritsevaid. Lõpuks ei pääse Mae The Circle'i tegevjuhi Eamon Bailey (Hanks) valvsa pilgu alt.

Kahjuks kõigile asjaosalistele, Ringi lamestatud. Kriitikud olid vähem kui lahke selle keerdunud, räpase süžee kohta (aga ka asjaolust, et ettevõtte pahed ilmutatakse nii kiiresti) ja madalama tulemusega kassas selle vabastamisel. Rohke kunstiga, mis keskendub sotsiaalmeedia võimalikele ohtudele, Ringi oleks pidanud olema sellele lootustandev žanr tervitatav lisa, kuid see lihtsalt ei suutnud omaette hoida.

Baywatch oli loll, vali ja tõesti vananenud

Juhul kui teil tekib küsimus, kes taotles kohandamist suurel ekraanil Lahekell aastaid pärast seda, kui algsed teleseriaalid eetris olid, on vastus 'mitte keegi'. 2017. aastal nägi Hollywood aga sobivat kontseptsiooni taaskäivitada, pakkides filmi täis ilusaid mehi ja naisi ning absoluutselt null sisu. Koos Zac Efroni ja Dwayne 'The Rock' Johnson roolil kui kaks vetelpäästjat, kes peavad mingil põhjusel peatama kohaliku ärinaise kurjakuulutamise, mis võtab päevavalgele narkoparunit (mängib Priyanka Chopra), koosneb film enamasti klassikalistest aegluubis jooksuvõtetest koos vähe räpaseid süžee detaile, mida aeg-ajalt visatakse.

Efron ja Johnson on kindlasti võluvad, kuid laiskad naljad (sealhulgas samasooliste suudlus, mis on esitatud täielikult naermiseks, mis on parimaks naljaks ja halvimal juhul solvav nali), tasane skript ja segane lugu toovad kaasa Lahekell alla. Kriitikud tundis samamoodi, panoraamides selle vabastamisel ja nagu piletikassa, ka seal ei läinud palju paremini.

Emoji film oli kümnendi halvim animafilm

Võib-olla kõige paremini tuntud kui kumbki film, mis tegi Jordan Peele lõpeta näitlemine 'või' film, mis näitas Sir Patrick Stewartit kaane emotikonina '- olenevalt sellest, milliseid pealkirju te filmi ilmumise ajal lugesite - Emotikonifilm on hingetu, tarbetu rahahaaramise määratlus, kasutades kogu mängufilmi jaoks kuidagi telefonimotikone. Esimene animafilm filmile võida mitu Razzie auhinda (mis on üsna eristatav), Emotikonifilm tähed endised Silicon Valley täht T.J. Miller as Gene, 'meh' emotikon, kes oskab teha mitmeid väljendeid. Sealt edasi on filmi süžee üsna arusaamatu, kuna Gene üritab saada “tavaliseks” emotikoniks, mis suudab teha ainult ühe näo, ja mida vähem selle kohta öelda, seda parem.

Selles mõttes ei tohiks olla üllatav, et nii kriitikud kui ka keskmised filmitegijad vihkavad Emotikonifilm, mis teenis enne seda eriti halbu arvustusi isegi esietendus. Tänu singivihmaga tootepaigutusele, halvale skriptile ja kohutavatele esinemistele on vaid mõned probleemid, Emotikonifilm on absoluutselt üks halvimaid näiteid animatsiooni kaudu lastele panustamise ja kapitalismi kohta ning selle tulemusel oli sellel üks 2017. aasta madalaimad mädanenud tomati hinded. Võib-olla peame siiski tänama Emotikonifilm kaamera taga Jordan Peele juhtimise eest. Aasta keskel Kao väljaedu, ütles ta ajakirjanikele seda Emotikonifilm oli tema näitlemise kirstu viimane nael, kuna ta otsustas loobuda, kui filmitegijad talle Poopi rolli pakkusid. (Kuigi ausalt öeldes tuli ta siiski tagasi Mänguasjalugu 4).

Henry raamat oli meeletult imelik kõigil valedel viisidel

Palju Tähtede sõda režissöörid on leidnud edu pärast Lucasfilmi põnevust. Tõestuseks vaadake lihtsalt Phil Lordi ja Chris Millerit, Rian Johnsoni ja isegi Troonide mäng saatejuhid David Benioff ja D.B. Weiss. Colin Trevorrow ei saanud aga kunagi isegi võimalust oma suunata Tähtede sõda film. Muidugi, tal võib olla Juuramaailm frantsiis tema vöö all, kuid kahjuks tema 2017. aasta pingutus, Henry raamat, oleks võinud oma pöörde keerata kauges galaktikas kaugel pärast selle sünget esietendust.

Tähtedega roolis nagu Naomi Watts, Jacob Tremblay ja Sarah Silverman, Henry raamaträägib loo noorest poisist (Jaeden Martell), kes sureb lõppvähki ja üritab päästa oma naabrit vägivaldsest kodust. Kahjuks tabas see katastroof tänu melodramaatilisele lõpule ja metsikult ebajärjekindlatele toonide nihketele kõik valed märgid. Mõned kriitikud isegi kutsus vaatajaid üles seda mitte kunagi nägema, ühega kutsuti seda 'piinamiseks', mis ütleb suures osas kõike, mida peate teadma. Teadaolevalt lahkus Trevorrow Tähesõjad: Skywalkeri tõus loominguliste erinevuste üle J.J. Abrams, aga lõpuks Henry raamat's kohutav esietendus poleks saanud asju aidata.

Gotti oli kuritegu

Nagu Martin Scorsese tõestas Iirlane 2019. aastal ei lähe gangsterifilmid kunagi stiilist välja - see tähendab, kui just see gangsterifilm pole 2018. aasta film Gotti. Vananeva John Travolta juhitud rolliga kurikuulsa, päriselus elava kurjategija John Gotti (ja Travolta naise Kelly Prestoniga kui Gotti naise Victoriaga )ga üritatakse filmis kohmakalt jutustada Gotti keerutavat, pöördelist lugu ja kroonikat peaaegu 30 aastat kestnud kuritegevuse ja intriig New Yorgis. See polnud kindlasti hea märk, kui filmistuudio Lionsgate seda juhuslikult lükkas väljalaske kuupäev kahe nädala pärast vahetult enne seda, kui see pidi teatritesse jõudma, ja enne seda nägid kriitikud ja publik seda, miks.

Mitmekordne Razzie kandidaat, GottiProbleeme on palju, kuid need algavad ja lõpevad Travolta väsinud etteastega, kes on oma vaieldamatult kaugelt üle saanud esineja. Lisage veidralt kaastundlik film, mis maalib Gotti kui a päris hea tüüpvaatamata tema varjulisele käitumisele ja sul on heauskselt kaisul käed, mida näitab selle uskumatu 0 protsenti mädanenud tomateid hinnang. (Saidi hägusus on ainult üks sõna: 'Fuhgeddaboudit.'). Lõpuks tegid filmitegijad piletikassas oma tunded selgeks.Gottitehtud umbes 6 miljonit dollarit 10 miljoni dollarise eelarvega, mis tõestab, et Travolta oskab tõesti halbu filme valida.

Sihvakas mees oli üks kümnendi halvimaid õudusfilme

Võib-olla on halvim patt, mille ükski õudusfilm teha võib, olla tõeliselt igav, mis on üks paljudest teemadest 2018. aastal Sihvakas mees. Film jutustas Joey Kingi samanimelise linnalegendi ümberjutustamise ebaloomulikult kõrge üleloomuliku olendi kohta, kes jälitab ja tapab lapsi.Tegu) kui Wren, sõpruskonna liige, keda see salapärane koletis terroriseeris.

Muidugi, Slender Mani filmidebüüt oli parimal juhul hämmastav, kriitikute sõnul - kuigi kuidagi nii läks üsna hästi piletikassas - kuid see jätab tegelase suhtes segamatu tõsielulise poleemika, mida filmitegijad kõik lugupidamatult, kuid eiranud. Vaid neli aastat enne filmi ilmumist kaks 12-aastast Wisconsinis meelitatud veel üks noor inimene surmalähedaseks, pussitades teda 19 korda, et proovida saada müütilise sihvaka mehe proksiks. Ohver jäi ellu, kuid on muidugi emotsionaalselt ja füüsiliselt kogenud. Pärast seda kohutavat tragöödiat keskse filmiga 'Sihva mehega' filmi teha on üsna vale, eriti kui pole mainitud selle müüdi tegelikke ohte.

Kassid lõpetasid kümnendi sürreaalsel noodil

Just juhtme all saabus 2019. aasta lõpus kandidaat kogu kümnendi kõige halvema filmi jaoks - Tom HooperiKassid, vabastati just pühade ajaks. Andrew Lloyd Webberi seletamatult populaarse lavamuusikali (mis ise on T. S. Elioti luule adaptatsioon) adaptsioon, on see mõistust painutav muusikal kindlasti kõige parem lavale jätta. Kui te ei ole kursis Londoni tänavakasside looga, kes üritab tõusta Heaviside'i kihile ja uuesti uude ellu sündida, ei aita film teid natuke. Vaatajaskonna liikmed põrutavad Victoria (uustulnuk Francesca Hayward) kõrval ka želee-aktsiooni)ja jättis selle avastama veider ja sageli õõvastav maailm üksinda ja järgnev film tutvustab enamasti lihtsalt erinevaid kasse, alates Jason Derulo rahutult soolasest Rum Tum Tuggerist kuni Dame Judi Denchi vanasse deuteronoomiasse, kuni üks neist - Jennifer Hudsoni Grizabella, kes laulab showpartnerit “Memory” - lõpuks ” tõuseb. '

Alates tõeliselt häiriv CGI kassi-inimese hübriidid filmi täiesti arusaamatule süžeele ja suunale, Hooperi eesmärk tuuaKassid suurele ekraanile ei jõudnud selgelt nii kriitikute kui ka publikuga. See mitte ainult ei teeninud a vaevaline 20% mädanenud tomatitel see kohe kaotatud raha Universal jaoks pidi olema uuesti vabastatud et muuta CGI vähem hirmuäratavaks, ja stuudio tõmbas alates akadeemia auhinnast. Kassidel on väidetavalt üheksa elu, kuid need kiisud osutusid surnuks surnuks.