Steve Ditko ütlemata tõde

Kõrval Elle Collins/9. juuli 2018 15:40 EDT/Uuendatud: 9. juuli 2018 15:42 EDT

Nagu olete juba kuulnud, koomiksikunstnik Steve Ditko suri 90-aastaselt. Kui olete kauaaegne koomiksifänn, mõtlete juba oma lemmikkoomiksite ja -tegelaste Ditko peale. Kui te ei ole, võite siiski küsida endalt, kes see Ditko tüüp oli ja miks ta oli nii tähtis. Enamik lugusid mainib, et ta on ka ise loonud Ämblikmees, mis on kahtlemata üllatus paljudele inimestele, kes arvasid, et kirjanik Stan Lee oli ainus selle tegelase eest vastutav. Ditko polnud kunagi varem nii kuulus kui Lee ega isegi Jack Kirby. Selles küsimuses ta ei tahtnud olla.

Steve Ditko oli ebatavaline mees, kellel oli vaidlusaluseid suhteid nii tema kuulsaimate kaastöötajate kui ka kuulsuse kontseptsiooni endaga. Kuid tema mõju koomiksitele 20. sajandi viimase nelja aastakümne jooksul ei tohiks alahinnata ainult seetõttu, et temaga pole intervjuud, mida lugeda. Ämblikmees oli vaid üks paljudest kestvatest tegelastest, kelle ta pika karjääri jooksul lõi või koos lõi, ning tema uuenduslik kunstniku stiil paistab värske ja kordumatu välja ka tänapäevani. Vaatame siis tagasi Steve Ditkole, mehele ja tema tööle.



Kangelase tagasihoidlik algus

Steve Ditko sündis Slovakkia-Ameerika perekonnas Johnstownis, Pennsylvanias 1927. aastal. Nagu on kirjas Blake Belli raamatusKummaline ja võõras: Steve Ditko maailm, kasvas ta üles koomiksitel. Tema isa oli klassikaliste ajalehtede ribade fänn nagu prints Valiant, kuid noor Steve avastas selle tõepoolest vaimustuses Batman ja Vaim noorukina. Ta oli Vaevalt Teise maailmasõja ajal võitlemiseks liiga noor, kuid astus sama ajaga pärast keskkooli ka sõjaväkke ja joonistas sõjajärgses Saksamaal teenides sõjaväe ajalehele koomikseid.

Pärast sõjaväest väljatulekut 1950. aastal sai ta teada, et tema lemmik Batmani kunstnik Jerry Robinson õpetas New Yorgi kujutava kunsti koolis, nii et ta kolis sinna ja registreerus geograafiliste tähiste arvele. Robinson avaldas muljet Ditko ande ja pühendumuse tõttu ning sai temast mentor. Robinson tutvustas teda Stan Lee õppides ning 1955. aastaks töötas Ditko Atlas Comicsis (Marveli eelkäija), kus Lee oli toimetaja. Esimesed viis aastat joonistas ta peamiselt õudus- ja ulmekoomikaid (1950ndate Atlase klambrid). Siis arendas ta välja oma ainulaadse ja dünaamilise stiili, mis oli täis väikseid, närvilise kujuga figuure suurte ja ähvardavate maailmade keskel.

See sõbraliku naabruskonna müürimees

Täpne lugu sellest, kuidas Spider-Man loodi, on mingi vaidluse objekt. Stan Lee oli kirjanik ja toimetaja, kui veebilinder esmakordselt ilmus Hämmastav fantaasia # 15 ja võttis algselt tegelase eest krediiti. Jack Kirby oli ka varakult kaasatud, tehes oma disainilahenduse kostüümile, millest lõpuks loobuti ja mis on sellest ajast ajast kadunud. Kirby töö elemendid Joe Simoniga Archie Comics superkangelasest, keda tuntakse kärbse nime all, ja isegi varasem avaldamata Spider-Mani koomiks võisid tegelaskuju mõjutada.



Selge on aga see, et Steve Ditko lõi Ämblikmehe ja tema maailma ainulaadse ilme. Spider-Mani kostüüm erineb kõigist varem kantud kangelastest. Tema nägu on täielikult kaetud ja kostüümi punastel osadel olevad veebiliinid muudavad selle hoogsamaks kui muud rõivad, mis kipuvad olema palju lihtsamad. Fakt, et keegi pärast Ditko lahkumist selle millegi lihtsamaks joonistamiseks ei muutnud, annab tunnistust sellest, kui ilus ja ikooniline kostüüm on. Ämblikmehe ikonograafiasse aitas kaasa ka Ditko ainulaadselt närune inimkujude joonistamisstiil: viis, kuidas tema keha kontuurib veebi kiikates, kuidas ta katustel roomab ja Konks-sarved / raskemetall-estrid asi, mida ta teeb oma kätega võrkudest tulistada.

Ditko tipp Hämmastav ämblikmees oli number 33, lugu pealkirjaga 'Viimane peatükk'. Lõksus tohutu mahakukkunud masinatüki alla, kui vesi üle pea alla valab, teab Ämblikmees, et peab tädi May elu päästmiseks põgenema. Selle asemel, et jätta see jõud ära ja kiirustada veelgi tegevusterohkematele stseenidele, kulutab Ditko Spider-Mani võitlusele lehti, muutes sellest oma karjääri kõige triumfeerivama hetke, kui tal õnnestub lõpuks see rasketehnika võidukalt üles tõsta. See erineb kõigest, mida superkangelaskoomiksid olid varem teinud, ja seisab kõige eest, mis pärast tuli. See oli nii mõjukas, see oli kohandatud Tom Hollandi peaosades Spider-Man: Homecoming.

Psühhedeelne arst

Doktor kummaline, kes ilmus esimest korda Kummalised jutud # 110, oli palju enamat vaieldamatu Ditko ühislooming, milleks sageli tunnustatakse teda selle eest, et tal on algne ideeise. Igal juhul on nõia idee, kes aitab normaalseid inimesi müstiliste probleemide korral, millest nad aru ei saa, sama idee kui koomiksid, kui mitte vanemad. Just Ditko ainulaadsed visuaalid tegid Doctor Strange populaarseks. Nagu Kummalised jutud Jooks jätkus, hea arst rändas kaugemale ja kaugemale väljapoole Maist, kuni ta oli täiesti abstraktses ruumis, mis oli täis võimatuid vorme ja millel polnud selget üles ega alla tunnet. Lõpuks seisab ta silmitsi tulepeaga deemoni Dormammuga igaviku piirkonnas - tähtedest ja galaktikatest koosneva elava kujuga, kes on põhimõtteliselt Jumala Marveli universumi versioon.



Need koomiksid olid 1960. aastate kolledži üliõpilaste seas tohutult populaarsed, kes sageli arvasid, et Steve Ditko peab tarvitama samu psühhedeelilisi ravimeid. Tegelikult ei saanud see tõest kaugemal olla, nagu Ditko oli poliitiliselt konservatiivne ja üldiselt väga otsekohene tüüp, kes pole oma elus kunagi illegaalset uimastit puutunud. Mõnes mõttes muudab see visuaali veelgi muljetavaldavamaks, sest Ditko oli see täiesti metsik pilt, erinevalt kõigest varem nähtud, tema täiesti muutumatus silmas.

Marveli suurim soomuk

Ehkki teda seostatakse peamiselt Spider-Mani ja Strange'iga, töötas Steve Ditko neil päevil ka teiste Marveli superkangelastega. Ta joonistas üsna palju varasemaid Hulki lugusid, aidates kaasa Lee / Kirby loomingu visuaalsele arengule. Ta kujundas ka ümber Raudmees saada kangelaseks, keda me kõik selle nime järgi tänapäevani tunneme. Varasemates Raudmehe lugudes kandis ta kopsaka kiivriga mahukat raudrüü ja see oli kõik ühevärviline - algselt hall, kuid vahetatud kollaseks / kuldseks. Sisse Jutustused suspensioonist # 48, aga Ditko asendas selle soomuse palju heledama punase ja kollase ülikonnaga, millel oli kollane näomask muidu punasel kiivril, punane torso ning kollased käed ja jalad punaste kinnaste ja saabastega. Ilmselt arenes kujundus järgmise mitme aastakümne jooksul veelgi, kuid sellegipoolest on Ditko Raudmees kohe äratuntav kui sama mees hiljutistest Avengersi filmidest, samas kui Kirby oma pole.

Paigaldusraskused Ämblikuriigis

1965. aastaks oli Steve Ditko saanud Marveli koomiksite jaoks tunnustust, ehkki Stan Lee alles kirjutas dialoogi. Kuna Lee oli ka toimetaja, oli tal lõpuks ikkagi kontroll nii raamatute kui ka ettevõtte üle. Ta nõustas Ditkot avalikus intervjuus New York Herald Tribune samal aastal öeldes, 'Kuna Spidey sai nii populaarseks, arvab Ditko, et ta on maailma geenius.'

Kõige tavalisem lugu Ditko viimase õlekõrre kohta Marvelil on see, et tema ja Lee võitlesid Ämblikmehe vaenlase Rohelise Goblini tõelise identiteedi üle, kelle Lee pidi olema Peter Parkeri parima sõbra isa, samal ajal kui Ditko arvas, et see peaks olema anonüümne kurjategija. Koomiksiajaloolane Brian Cronin on selle konto vaidlustanud. Kas see on tõsi või mitte, Ditko ja Lee ei rääkinud enam ning Ditko oli üldiselt muutunud sotsiaalselt isoleeritumaks. Temast oleks saanud ka objektiivsuse järgija, romaanikirjaniku Ayn Rand pooldatud filosoofia. Nagu tema raamatu kangelanePurskkaevupea, Ei soovinud Ditko oma kunstinägemuse osas kellegagi kompromisse teha. See muutis teda eriti kokkusobimatuks sellise domineeriva kaastöötajaga nagu Stan Lee ja Ditko lahkus Marvelist enne '65. Aasta lõppu.

Uus kodu ja uus viga

Charlton Comics oli palju väiksem tiik, milles Steve Ditko oleks palju suurem kala. Ta kujundas ümber nende võimsaima superkangelase, kapten Atomi, ja kinkis talle uue naispartneri, varjul töötava ülikonna Nightshade. Seejärel lõi ta Sinimardika täiesti uue versiooni. Kui eelmisel mardil Dan Garrettil oli tänu müstilisele Egiptuse skaraabile suurriigid, siis see ese kadus tema surmaga, jättes oma noore järeltulija Ted Kordi austama Garretti pärandit kui mootorita tehnoloogiapõhist superkangelast.

Ditko sinisel mardikal oli meeldejääv kostüümikujundus, mis jagab ämblikmehega esteetikat, meenutamata seda liiga lähedalt. Ta kannab relva, mis tulistab välguga, mis ajutiselt pimestab vastaseid, kannab kaitseprille ja liigub ringi lendava mardikujulises õhulaevas. Ta kiigub ka vaevataval joonel, mis vihjab Ämblikmehele - aga ka Batmanile. Kui osa sellest, sealhulgas kuldse ajastu kangelasemantli kandmine, kõlab kahtlaselt sarnaselt mõne teise, hilisema superkangelasega, jõuame selle hetkeni.

Mees ilma näota

Steve Ditko teine ​​oluline Charltoni looming oli täiesti originaalne kangelane ja üks, millel oli omaenda kestev pärand. Küsimus ei kanna iseenesest superkangelase kostüümi, vaid eristavat maskiga mütsi ja mütsi, mis paneb välja nägema, nagu tal poleks nägu. Oma igapäevaelus on ta reporter Victor Sage, kes on täielikult pühendunud tõele ja seadustele. Tema maailmavaade peegeldab Ditko objektiivsust, täieliku soovimatusega teha kompromisse ja tugeva kaosega. Ta ilmus viies numbris Sinine mardikas, kõigepealt varuribana ja seejärel ristsuunas sisse Sinine mardikas # 5. Ta peaosas ühe võtte Saladuslik suspensioon # 1 enne seda, kui Charlton tühistas nende superkangelase, kui Ditko lahkus 1967. aastal.

Aastaid hiljem ammutas Alan Moore Ditko inspiratsiooni oma legendaarse 1986. aasta sarja jaoks koos Dave Gibbonsiga:Valvurid. Selleks ajaks oli Charlton äritegevuse lõpetanud ja DC Comics oli ostnud nende tegelaskujude õigused. Moore soovis neid kasutada, et rääkida realistlikku ja täiskasvanutele mõeldud lugu sellest, kuidas düstoopiliseks võib kujuneda maailm tõeliste superkangelastega, ning ta kavatses selleks kasutada Charltoni kangelasi. Lõppkokkuvõttes otsustas DC, et nad soovivad lisada need tegelased oma koomiksite universumisse, nii et Moore ja Gibbons asustasid Valvurid äratuntava pastišiga. Küsimus sai Rorschachiks, Sinine mardikas sai Nite Owliks, kapten Atomist dr Manhattaniks jne. Moore tunnistab endiselt Ditko mõjusiiski, ja on selge, et ilma küsimuseta poleks Rorschachit. Ilma Steve Ditkota ei saaks Valvureid olla.

Vahepeal said Blue Beetle, the Question ja kapten Atom kõik oma DC-koomiksid 1980ndatel ja kuigi Ditko polnud kaasatud, oli tema mõju eksimatu. Kogu tema Charltoni looming eksisteerib DC-universumis mingil kujul tänapäevani. Iroonilisel kombel lõid Grant Morrison ja Frank Quitely 2014. aastal austusavalduse Valvurid kutsus Pax Americana, osana Morrisoni mitmekihilisest alalisvoolu seeriast Mitmekesisus, ja seekord kasutasid nad Charltoni algupäraseid tegelasi, luues kapten Atomi, kes meenutas veelgi lähemalt dr Manhattanit, Küsimuse, kes sarnanes rohkem Rorschachiga jne. Koomiksid, nagu sageli on öeldud, on tsüklilised.

Kullid, tuvid ja muud varjulised judinad

Steve Ditko töötas oma karjääri jooksul mitu korda ka otse DC Comicsis. Ehkki tema teos on vähem maailmas muutuv kui Marvelis või Charltonis, lõi ta siiski mitu püsivat tegelast ja kontseptsiooni. Creeper ilmus esmakordselt aastal Vitriin # 73. Tema salajane identiteet tõde otsivast reporterist Jack Ryderist sarnaneb väga küsimuse Küsimuse Vic Sage'iga, kuid Creeper on küsimusele vastupidine: ta on kaootiliselt naeruv veidrik, kes näeb välja nagu teine ​​dimensiooniline olend, isegi kui ta on lihtsalt Ryder jube kostüüm. Ta sai oma sarja, Hoiduge pugejast, ehkki see kestis ainult kuus numbrit, kusjuures Ditko lahkus poole pealt viimasega.

Ta lõi ka originaalsed Hawki ja Dove'i jaoks Vitriin # 75, kaks ülivõimsat venda, kes sümboliseerivad sõda ja rahu. Kuigi duo identiteedid on aastakümnete mõttes mitu korda nihkunud, on Ditko ainulaadsed kostüümide kujundused - kõik teravad sakilised jooned Hawki jaoks ja sulelised kammkarbid Dove jaoks - püsinud suures osas muutumatuna.

Ditko käivitas ka Varjuta muutuvat meest DC-s 1977. aastal, peaosas tegelane, kes osutus Peter Milligani ja Chris Bachalo 90-ndate aastate Vertigo-sarjas täiesti tundmatuks, ehkki Ditko müütide elemendid olid alles. Vähem tähelepanuväärsed DC-koomiksite Ditko loomingusse kuuluvad prints Gavyn Starmani versioon ning mõõga- ja nõiduskangelane Stalker.

Lastes oma veidral antiigilisel lipul lennata

Isegi kui ta töötas 1960. aastate lõpus DC-s, asus Steve Ditko välja andma ka iseseisvaid koomikseid, mis andis talle võimaluse sisestada lugudesse veelgi rohkem oma maailmapilti ja omada neid ka otse. Tema kuulsaim loojale kuuluv tegelane on hr A, kes ilmus esmakordselt põrandaaluses antoloogias Nalja # 3 ja hiljem oli tal ka paar oma pealkirja väljaandmist.

Hr A nimetati objektivistliku kontseptsiooni järgi „A on A“, mis tähendab, et miski ei saa kunagi olla midagi muud kui see, mis ta on. Tahke valges ülikonnas ja üldise inimnäoga valge maskiga mees oli härra A rohkem kõva mees kui isegi Hawk või Küsimus. Sisse tema esimene ilmuminenäiteks laseb hr A teismelise kurjategija nimega Angel surra, mitte teda päästa. Kui Angelist päästetud vigastatud naine süüdistab teda halastuse puudumises, vastab hr A: 'Mul pole armuandjaid ega kaastunnet agressorite suhtes ... ainult nende ohvrite ... süütute jaoks! Tapja suhtes kaastunde mõistmine on nende ohvrite solvamine. Isegi kui sa poleks haiget saanud ... ma poleks Ingelit päästnud! '

Kui Ditko jätkas joonistamist Hr koomiksid, loobusid nad järk-järgult tavapärastest narratiividest, saades illustreeritud koomiksiesseesideks, mis võitlevad objektivistlike ideede eest.

Põrkab tagasi Marveli juurde

Aja jooksul leidis Steve Ditko tagasi Marvelisse, kus tema vana nemesis Stan Lee enam igapäevases koomiksite loomises ei osalenud, ehkki ta oli endiselt ettevõtte tegelane. 1988. aastatel Hämmastav Spider-Man aastane # 22, tutvustasid Ditko ja kirjanik Roger Stern Kiirpall, tegelane, kelle jaoks on tegemist selge püüdlusega tabada mõnda 1960ndate Spider-Mani eripärast võlu. Nagu Peter Parker, tutvustatakse Robbie Baldwini nördinud teismelisena, kes omandab teaduslabori õnnetuses ülivõimed ja temast saab unikaalse kostüümi ja liikumisstiiliga kangelane. Speedball ei kiika niidist; ta põrkub nagu kummist pall, mis on ümbritsetud ebaoluliste mitmevärviliste sfääridega, mis teda ümbritsevad, kui ta oma jõude kasutab. kuigi Kiirpall Seriaal, mille Ditko joonistas ja joonistas Sterni skriptidega, kestis ainult kümme numbrit, tegelane sai siis populaarse 90ndate superseami New Warriors liikmeks ja jääb Marveli universumi püsivaks osaks.

valatud veidrusi ja geele

Kangelannat keegi ei näinud tulemas

1991. aastatel Imelised superkangelased Vol. 2 # 8, Steve Ditko ja kirjanik Will Murray lõid tegelase, kellest keegi ei osanud kunagi arvata, et temast saab suur täht - kuni temast 23 aastat hiljem sai. Oravatüdrukut tutvustati lühikeses Raudmehe loos. Ta on imeliku väljanägemisega ja tuleb välja nagu pisut luuser, peaaegu paroodia Marveli tegelaskujudest, keda Ditko oli näinud tutvustamas aastatel pärast tema algset esinemist 60ndatel. Hoolimata oma kummalisusest ja näiliselt näivast võimukomplektist, avaldab Orav Tüdruk Raudmehele muljet, lüües doktor Doomi abiga - mis veel? - tema oravate armee.

Juhuslikest esinemistest järgmise paarikümne aasta jooksul sai jooksvaks naljaks, et Oravatüdruk alistas kurikaelad, mis näivad tema liigast välja tulevat, nagu ta tegi doktor Doomiga esimesel esinemisel. Sellepärast, kui ta lõpuks omandasid Ryan Northi ja Erica Hendersoni enda tiitli, nimetati seda Võitmatu oravatüdruk. North ja Henderson meenutasid ja leiutasid tegelase uuesti. Ditko pliiatsi all tundus ta olevat veidrik, keda mõnitatakse. Koos Põhja ja Hendersoniga sai Oravatüdrukust armas ja sümpaatne peategelane, kes on nüüd üks Marvel Comicsi suurimaid staare. Ta saab varsti mööda mängis Milana Vayntrub seriaalis FreeForm Uued sõdalased, lisaks Calumile, kes on väärt Speedballina.

Ärge kunagi lõpetage töötamist, vaid tehke tööd ainult endale

Steve Ditko viimane töö peavoolu väljaandja juures oli Orioni varulugu, mille ta kirjutas 1998. aastal, kuigi seda jäeti kümme aastat avaldamata, ilmudes lõpuks välja Uute jumalate jutud kaubandus paberkandjal. Siiski ei läinud ta kunagi pensionile. Oma elu lõpul jätkas Ditko zine-laadsete indie-koomiksite avaldamist, mis olid sageli pisut enamat kui objektivistlik propaganda, lisaks koomiksitööstust ja maailma olukorda laiemalt. Kuid isegi selles kontekstis särab tema dünaamiline kunstiteos sageli. Juba 2017. aasta sügisel algatas Ditko koos oma sõbra ja kaastöötaja Robin Snyderiga a Kickstarter uue jaoks Hr koomiline.

Ditko muutus aastatega üha enam erakordseks, saavutades maine kui „koomiksite J. D. Salinger. ' Ta keeldus intervjuudest ja koostöötaotlustest, tehes koostööd ainult Snyderiga ja suheldes väheste teistega. Lisaks on tema hilisemast elust teada vähe üksikasju. Nagu Hollywoodi reporter öelge oma möödumise loo katkestades: 'Ditko on vend ja vennapoeg. Arvatakse, et ta pole kunagi abiellunud.

Ehkki ta ei ole kunagi oma perekonda loonud, kindlustab ta pärandi alatu mõju koomiksite kunstile.