Aeg end vanana tunda: kõik need filmid ilmusid 30 aastat tagasi

Kõrval Matthew Jackson/11. veebruar 2019 17:10 EDT/Uuendatud: 17. detsember 2019 17:56 EDT

Mõned filmid on ajatud sõltumata sellest, millal nad ilmusid või millal neid näete. Tegelaste kasutatud tehnoloogia võib dateerida, viited võivad olla segased ja isegi nimetatud filmi tulevikuvisioon võib olla metsikult ebatäpne, kuidhing filmist jääb puutumatuks. Teid veetakse sellesse maailma ükskõik, kui vana te või film sel ajal olete.

Siis film lõpeb ja te vaatate ilmumiskuupäeva ning teil on vaikne väike üllatus- ja ärevushetk, kui mõistate, et on möödunud 30 aastat sellest, kui üks teie lemmikutest jõudis teatritesse. Ükskõik, kas nägite seda esmakordselt sel nädalal, kui see välja tuli, või aastaid hiljem elutoas, võib see ilmutus teid tugevalt tabada, mistõttu on tavaliselt parem nendele faktidele vastu astuda vähese emotsionaalse toega. Me oleme siin sinu jaoks.



Selles vaimus on siin üle tosina filmi, mis ilmusid 1989. aastal, mis tähendab, et neil kõigil saab tänavu 30. Valmistage end kinni ja mõelge noortele mõtetele.

Batman

1980ndatel oli ainus suure ekraaniga superkangelase megastaar Superman ja Batmani viimane suurem live-action-jõupingutus oli peaosas Adam Westil. Seejärel tulid Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson ja püüdmine jäädvustada mõnda tumedamat Batmani vaimu, mille 70. ja 80. aastate koomiksid nii populaarseks tegid. Batman oli vahetu kommertshitt ja üks 1989. aasta enim räägitud filme.

Peaosades Michael Keaton (a vaieldav castingu valik sel ajal, kui ta oli tuntud tobedate komöödiate poolest) kui Dark Knight ja Jack Nicholson kui Joker, Batman kujutab Gothami linna, mis elab oma nimele julgete disainitud valikute, meeldejäävate kostüümide, võrratult üksildase Wayne mõisa ja Danny Elfmani pühkimistulemite järgi (kaasa arvatud see unustamatu peateema, mis meil kõigil tänapäevani ikka peas on). Filmis on oma vead - kujutledes nende hulgas üsnagi väljamõeldud jokeri päritolu -, kuid isegi tänapäeval hoiab see end žanri klassikana.



Sellest ajast on tulnud teisi Batmani filme, mõned suurepärased (Pimeduse rüütel) ja mõned koledad (Batman ja Robin), kuid Burtoni film hoiab endiselt teatud laadi jõudu üle 80ndate ja 90ndate laste. Sellest sündis üks otsene järg (Batman naaseb) ja on endiselt üks mõjukamaid superkangelaste filme, mis eales tehtud, sedavõrd, et kõik 1990ndate ja isegi 2000ndate aastate koomiksifilmid olid reaktsioon sellele mingil moel.

Reedel 13. VIII osa: Jason võtab Manhattani

Selle kirjutise järgselt on Reedel 13. päeval frantsiis on takerdunud ja viimane välja antud film oli kümme aastat tagasi taaskäivitus. See muudab mõnele vaatajaskonnale mõnevõrra raskeks meelde tuletada, et see kriipsuväljasari oli kunagi piletikassa jõujaam. Produtsendid väntasid kaheksa Reede 1980. aastate filmid - kiirus, mis paneb häbenema tänapäeva kõige viljakamad seeriad - ja kinnitas kiiresti Jason Voorheesi maine ikoonilise tapmismasinana, kes lihtsalt ei kao kuhugi.

Jason võtab Manhattani pole ... mitte nende filmide parim, kuid see on üks huvitavamaid. See järgneb rühmale gümnaasiumi seenioridest, kes on valmis minema väikese paadireisiga Suure Õuna juurde, kuid seal on üks probleem: reis algab Crystal Lake'ist, millesse Jason vajus viimase filmi lõpus. Teda reanimeerib elektriõnnetus, ta ronib pardale ja hakkab laastama. Kahjuks võtab ta Manhattani tõesti ainult viimastel minutitel, kuid vahepeal toimub jõhker ja sageli tobe kruiis, mida mõned Reede fännid armastavad ja teised armuvad. Ükskõik, kas te kaevate filmi või mitte, jääb see põnevaks kultuuriteoseks selles osas, kui kaugele olid slasher-frantsiisid valmis minema 80ndatel, et jätkata järge ajades.



Kallis, ma raputasin lapsi

Rick Moranis ei ole üle kahe aastakümne jooksul suurt live-action-filmi näidanud, kuid ta oli kunagi komöödia jõujaam ja Kallis, ma raputasin lapsi oli üks tema edukamaid vitriine. Moranis on üle jõu käiva, nohikliku komöödia meister ja sellega seoses polnud teda võib-olla kunagi nii suurepäraselt valatud kui ta on selles filmis kui hädas leiutaja Wayne Szalinski.

Wayne on loonud kahanemiskiire, mis ei tundu kunagi päris toimivat, kuni päevani, mil see kahandab kogemata Szalinski lapsi ja nende naabreid Thompsoni lapsi. Kuigi Wayne ja tema naine Diane püüavad meeleheitlikult lapsi leida, hoides vahejuhtumit mähiste all, alustavad lapsed ise eepilist teekonda läbi tagaaia, proovides koju jõuda ja hoiatades vanemaid nende äsjase deminutiivse oleku kohta. Teatud vanuses lapsed vaatasid seda filmi ikka ja jälle, kui see tabas koduvideot. Selle tulemusel on teatavatel 90ndatel lastel endiselt salajane soov ehitada vahetusfunktsioon, mis viiks nad üle nende muruplatside, et nad saaksid luubi alla rohtu kalduda.

Tagasi tulevikku II osa

Tagasi tulevikku triloogia keskmine sissekanne näib mõne vaataja poolt unustatud, jäädes kinni 'originaali' ja 'selle vahel, kuhu nad lähevad Vanasse Läände', kuid Tagasi tulevikku II osa on mitmes mõttes kolmest filmist kõige huvitavam. Esiteks on see kolmest ainus, kes kujutleb tulevikuversiooni, selle asemel et hüpata minevikku ja seejärel tagasi filmi olevikku. Teise jaoks on filmi tulevikuversioon lihtsalt petturid. Aasta, mille kujutas ette Tagasi tulevikku frantsiis on võrdsetes osades kapriisne tühimik dehüdreeritud Pizza Huti ja õudusunenäo põrgupildi kohta, milles egoistlik ärimees petab oma teed kontrollimata võimu juurde.

Kuigi see on kindlasti eelkäijast nõrgem, II osa on täis silmapilkselt meeldejäävaid hetki, alates hõljukilaua tutvustamisest Biffi paisuni kuni 2015. aasta naeruväärsete moevalikuni. Lisaks ei lõpeta me selle filmi tõttu kunagi nalja spordialmanahhi võimsuse üle.

Unistuste väli

Ühe reaga - 'Kui sa selle üles ehitad, siis ta tuleb' - Unistuste väli tsementeeris oma kohta popkultuuri leksikonis kui üks kõige tsiteeritumaid filme, mis eales tehtud, kuid see on palju enamat kui meeldejääv fraas. Lugu inimesest, kes kuuleb häält ja näeb oma viljapõllul nägemust pesapalli teemandist, film on ameerika optimismi pühitsev avaldus ja selline film, mis paneb teie elu langema ka kõige pesapalli-foobsema inimese jaoks mängu armunud, kui seda vaid väheks ajaks.

Unistuste väli ei vajanud aja eelist, et inimesed selle ülevust ära tunneksid. Film kandideeris kolm Oscarit pärast selle ilmumist, sealhulgas Best Picture, ja sellest sai kohe selline film, mida mõned pered tahtsid ikka ja jälle koduvideo järgi rentida. Aastate möödudes on see muutunud selliseks põhiliseks kaabliklambaks, millega saavad peaaegu kõik elutoas kokku leppida, ja isegi kui näete seda juba sada korda, on selle lihtsuses teatav võlu. See kõikuva maisi ja teemandi mustuse kõrvutamine ei vanane kunagi tegelikult.

Star Trek V: lõplik piir

Isegi kõige hullem Star Trek filmid on oma ambitsioonides endiselt huvitavad.Star Trek V: lõplik piir on võib-olla parim näide sellest, ehkki mõned fännid dubleerivad seda ikkagi absoluutselt halvimaks filmiks, mida frantsiis on kunagi tootnud. Režissöör William Shatner (kes jälitas kahte otse Trek kaastäht Leonard Nimoy lavastatud filmid), kroonib film Ettevõtte meeskonna seotust püüdlusega leida „jumal“ müstiliselt paigast kusagil galaktika keskel. See on suur idee ja kuigi tulemused on erinevad, on suurel ideel siiski jõudu.

Muidugi, seda jõudu varjavad küsitavad suunamisvalikud, alam-visuaalsed efektid ja kontseptsioon, mis just selline ... lõpuks ka välja valgub. See võib olla kõige dateeritum Trek filmi tehtud originaallavastust, vähemalt kontseptuaalselt, kuid hoolimata sellest, säilitab see siiski isiksuse tunde. Kirk, Spock ja Bones kõik koos lõkke ääres hängisid lihtsalt töötavad.

Lemmikloomade surnuaed

Stephen Kingi kohandused on kultuuriliselt üldlevinud ja neid on olnud aastakümneid. Mehe teos on filmiprodutsentide seas nii populaarne, et ta on käivitanud terved õudusfrantsiisid ühe novelliga ja filmitegijad on sageli nii innukad, et tema nime ära kasutada, et seovad oma lood tema kontseptsioonidega vaid väga lõdvalt (vt Muruniiduki mees). Kui kohanemine töötab, siis küll tõesti töötab ja Lemmikloomade surnuaed on üks filmidest, mis töötab.

troonide mäng näitleja sureb

Film jutustab kuulsalt loo perest, kes kolib kohalike laste püstitatud lemmikloomade kalmistu lähedusse uude majja, et matta loomi, keda autod löövad ohtlikule lähedalasuvale teele. Kui pere kass sureb, on see maetud kalmistule, et seda maa müstiliste jõudude abil ainult ellu äratada. Siis tapetakse pere noor poeg ... ja kõik ülejäänud on õudusunenägude värk. Climactic hirmud Lemmikloomade surnuaed on endiselt meeldejäävamad 1980ndatel ilmunud õudusfilmidest ning lugu on nii võimas, et on lihtne mõista, miks uusversioon on tehtud lööb teatreid sel kevadel.

Indiana Jones ja viimane ristisõda

Väga pikka aega Indiana Jones ja viimane ristisõda oli lõplik sisenemine frantsiisi, ilma et oleks võimalik konkureerida teiste hilisemate sissekannetega, ja see oli pikka aega Indy jaoks ideaalne viis (üsna sõna-sõnalt) päikeseloojangusse sõita. Pärast ebaõiget Doom'i tempel, naasesid filmitegijad George Lucas ja Steven Spielberg Indy tropi juurde muinasjutulisi usuteoseid otsides ja saatsid ta pärast Püha Graali.

Tulemuseks on film, mis on parem kui teine ​​Indy, kuid mitte nii hea kui esimene (sest Raiders on põhimõtteliselt täiuslik) ja midagi, mis säilib veel kolm aastakümmet hiljem, tänu suurel määral Indy ja tema isa Henry Jones Sr (suur Sean Connery) vahelisele keemiale. See pole päris tegevusmeistriteos Kadunud kaare radarid oli, kuid see on siiski tore seiklusmõnus ja annab teile vabanduse öelda iga kord, kui seda vaatate: '' Ta valis ... halvasti '.

Kuumad

1980. aastate suurte teismeliste komöödiate kaanon on tohutu ja üllatavalt mitmekesine. Teil on oma kahetsematud seksikomöödiad Porky omad, teie pisut mõtisklevam hind nagu Kuusteist küünalt, teie draamad meeldivad Hommikusöögiklubi, ja teil on isegi aeglasemaid filme, aeg-ajalt komöödias. Siis olete saanud Kuumad, mis on midagi omaette.

Kuumad võttis agressiivsuse ja mürgi tunde, mis mullitas nii paljude teiste teismeliste komöödiate pinna all, ja pani selle ette ja keskele, luues maitsvalt vastiku õlle, mis on nii jõhker, kui on jõhkralt lõbus. Winona Ryder annab oma karjääri ühe parima etenduse, tsementeeris film Christian Slateri ja Shannen Doherty oma ajastu ikoonideks, ehkki piletikassa jättes midagi soovida, sai sellest 90ndate alguse videoturu üks olulisemaid kultusfilme. Me tunneme selle mõju täna veel õudusfilmidest YA romaanideni ja lõpetades omaenda televersioon.

Billi ja Tedi suurepärane seiklus

Kui rääkida 80ndate teismeliste komöödiatest, mis on klassis iseenesest, siis seal on Billi ja Tedi suurepärane seiklus, film, mis ühendab metalheadhead rämpsukultuuri ajarännakuga. Kui te pole seda veel näinud, on tulemused täpselt nii okeid kui oodata võiksite.

Suurepärane asi Bill ja Ted, ja mis lubas sellel nii hästi vastu pidada kui 30 aastat, on kogu filmi vältel väga reaalne siirusetunne. See ei pruugi tingimata Billi ja Tedit (vastavalt Alex Winter ja Keanu Reeves) mõnitada selle eest, et nad on need, kes nad on, ega lase tingimata neil konksust lahti. See tarnib ajarännakud ja rämedamad komöödiakaubad üheaegselt ning kuidagi õnnestub see kõik ühendada omamoodi soovide täitmisega, kui poisid koguvad ajalooliste tegelaste kaadri kokku ja koondavad need telefonikabiini.

Mis aga kõige tähtsam - filmist jookseb läbi tohutu eneseteadvus, mis võimaldab Billil ja Tedil olla samaaegselt tõeliselt sümpaatne ja õelust tekitav. See on petlikult lihtne film, läbi selle jookseb mõni väga keeruline komöödia. Ja see paneb sind oma parima õhukitarri välja lööma.

Tapa litsents

Tapa litsents on võib-olla kõige kurikuulsam 24-st (ja loendavast) James Bondi filmist, mille Eon Productions on välja andnud aastate jooksul Ei debüteeris 1962. aastal. Teine ja viimane film Timothy Daltoni staariks Bondina, see on ka paljude poolt vaadatud fännideks kui film, mis pani frantsiisi enam kui poole aastakümne jooksul ootele, kuna produtsendid üritasid Ian Flemingi ülikerget kohandada muutuvate aegadega.

See süüdistuse tase on võib-olla natuke karm, nagu Tapa litsents jääb väga vaadatavaks filmiks. Selle suurim probleem - kui olete ikkagi Bondi fänn - võib olla, et see tundub ükskõik millise Eoni väljaande puhul Bondi filmina kõige vähem sarnane. See tundub rohkem kui 80-ndate aastate sõme kartellidraama, millesse on sisestatud Bondi, ja kuigi see võis toimida ka sobivates olukordades, ei töötanud veider toonide segu siin kunagi nii hästi.

Sellegipoolest on Dalton hea Bond ja oleks olnud tohutu megastaar, kui talle oleks antud teistsugust materjali ja erinevat ajastut, mille jooksul ta töötaks. Kui ei midagi muud, peaksime seda filmi uuesti vaatama, et meenutada, kuidas frantsiis arenes, ja meenutada, et Dalton tegi tegelikult bravuurse 007, olgu see lühike tema ametiaeg aga osutunud.

Veel rohkem filme saab 2019. aastal 30-aastaseks

Kas tunned end veel vanana? Kas need 11 filmi on mõelnud aja möödumist teie peas nii kaugele, et vaatate nüüd vanu aastaraamatuid ja meenutate suvepuhkusi, kui sa olid vabad ja said lihtsalt rattaga sõita ja rahulikult basseinis mängida? Ei? Noh, need on ainsatest filmidest, mis sel aastal saavad 30-aastaseks.

Teiste 2019. aastal kolme kümnendi märki löövate filmide hulgas on Jean-Claude Van Damme'i tegevusklassika Kickboxer, Tom Hanksi kultus-õuduskomöödia 'Burbs, James Cameroni murrangulistest efektidest juhitud ulmefilm Sügavikja õudusfrantsiisi järelmaksud Halloween V: Michael Myersi kättemaks ja Õudusunenägu Elm tänaval V: unistuste laps. Kui soovite tõesti reisida ajas, võtke kõik need filmid 16 ja planeerige endale nädala pikkune maraton. Sa naerad, nutad, kardad, veel rohkem naerad ja siis hakkad jälle nutma, sest aeg marsib aina edasi ja raiskad lihtsalt hunniku seda, vaadates 30-aastaseid filme olete juba näinud. Siis saate taastuda ja vaadata Unistuste väli veel üks kord, sest see film on kolm aastakümmet hiljem ikkagi imeline.