Need on 2019. aasta parimad õudusfilmid

Kõrval Jennifer Arbues JA Andrew Ihla/14. mai 2019 kell 10:28 EDT/Uuendatud: 16. aprill 2020 kell 12:28 EDT

Nii kaua kui on olnud filme, on olnud õudusfilmid. Tegelikult on alati olnud vahva õudusfilmid - filmid, mis kajastasid oma aega või mõjutasid kultuuri ning osutuvad endiselt efektiivseks aastakümneid pärast ilmumist. Kunstimudelit määratlesid vaikiva ajastu ekspressionistlikud meistriteosed. 20. sajandi keskpaiga filmitegijad kasutasid kosmoseaja hirme, külma sõja paranoiat ja kodanikuõiguste pingeid. Tarbimist, kapitalismi ja identiteedi kaotamist uurisid žanrid digitaalajastu alguses.

Kui igal ajajärgul on olnud oma “olulised” õudusfilmid, on viimastel aastatel nutikate, stiilsete ja tõhusate jahutite populaarsuse hulgas olnud eriti suur tõus. See on olnud nii tähelepanuväärne trend, et mõned kriitikud on hakanud sellele uuele lainele viitama kui „prestiiži õudus. ' See võib olla hirmutav õudusfännidele, kes teavad, et head asjad on alati olemas olnud, kuid on vaieldamatu, et midagi muutub. Pärast aastatepikkust sünget, hüppehooldusega koormatud gorefest saab kogu piletikassas tähelepanu, stuudiod pakuvad nutikale, ilusale, sotsiaalselt teadlikule õudusele suure platvormi ja publik armastab seda.



Ükskõik, kas olete eluaegne õuduskoer või olete uus žanri rõõmudesse pöördunud, on hea aeg õudusfänniks olla. Viimastel aastatel on olnud kõigile midagi ja 2019. aasta polnud erand. Siin on 2019. aasta parimad õudusfilmid.

Jaanipäev

Režissöör Ari Asteri järg Pärilik on Jaanipäev, ja see on sama hull kui tema eelkäija. Pärast kohutavat peretragöödiat suunab Dani koos oma poiss-sõbra ja tema sõpradega kaugesse Rootsi külla, sest see valmistub ette haruldaseks jaanipäevafestivaliks. Asjad keerlevad kiiresti rühma jaoks, kes saavad aru, et festival pole nii kutsuv, kui alguses tundus.

Jaanipäev ei ole lihtsalt õudusttekitav - kuigi sinna on visatud mõnda tavalist õudusfilmi elementi, on suurem osa filmi hirmutavast ka see, millel on ühist Pärilik. See on seotud süü, leina ja kaotusega ning on toores ja unnerving. See on seatud ka ilma öise maailmata, nii et kõiki neid asju võimendab igikestva päevavalguse karm tähelepanu.



Ütles Aster Raisakotkas et tema filmide õudusaspekt on tema jutuvestmisel pigem kõrvalmõju kui miski muu. 'Nagu, mis on olemasoleva õudus?' ta küsis. 'See on tunne, mida ma tean ja ma arvan, et kõik teavad seda, ja ma arvan, et veedame selle eemaldamiseks palju aega.' Jaanipäev teeb midagi aga lükake see tunne eemale - see seisab pea ees kogu oma verises hiilguses.

Meie

Me ei pea kokku puutuma selle kultuurilise mõjuga Kao välja oli 2017. aastal. Kui te praegu Internetis filme loete, olete kindlasti sattunud kirjaniku / režissööri Jordan Peele debüütfunktsiooni tuulesse ja see muutis selle nii kütkestavaks. Millal esimene treiler Peele teise filmi jaoks Meie, langes 2018. aasta lõpus, oli meil palju küsimusi. Kõige olulisem oli lihtsalt see, kas auteur suudab vältida teispoolsuse langust ja pakkuda järelmeetmeid, mis on seda hästi teeninud väärilised Parim stsenarist Oscar.

Vastus sellele küsimusele on suures osas subjektiivne. Samal ajal kui kriitiline konsensus peal Meie on umbes sama positiivne kui see oli Kao välja, tundub Peele uues õudusunenäos pisut rohkem jagunenud publikut. See lugu perekonnast, kes kohtub omaenda hullumeelsete, mõrvarlike paaridega, on oma teemades veelgi kihilisem ja keerukam kui Kao väljaja kas see klõpsab teiega või jätab tunne, nagu võiks sellest vähe olla ka ambitsioonikas võib sõltuda sellest, mida kaasa võtate. Mõlemal juhul, Meie tõestab, et Jordan Peele positsioon tema põlvkonna ühe olulisema loomingulise häälena on kindel (ja ka see, et Lupita Nyong'o on üks suurimaid näitlejaid praegu töötab).



Õnnelik surmapäev 2U

Blumhouse Productions on nautinud meteoorne tõus õudusmaailma tippu viimase kümnendi jooksul on tabanud kuulsuste meeltmööda maine selliste hittsarjade alustaladele nagu Paranormaalne tegevus ja Puhastus frantsiis. Kuna nende mõju suurenes, otsustasid nad oma portfelli mitmekesistada, laiendades trillereid nagu M. Night Shyamalani Poolita, draamad nagu Spike Lee oma BlacKkKlansmanja isegi lastefilmid, nagu hiljutised taaskäivitused Benji ja Jem ja hologrammid. Ja siis on 2017. aasta Õnnelik surmapäev, kapoti all olev ulmemootoriga kriipsufilm.

Õnnelik surm Day leiab, et kolledži üliõpilane (Jessica Rothe) mõrvatakse maskeeritud tapja poolt üha uuesti ja uuesti, ning ta on sunnitud oma sünnipäeva uuesti üle elama, kuni ta saab aru, kuidas ajateljest lahti saada. 2019. aasta järg, Õnnelik surmapäev 2U (pealkiri, nii naeruväärne, et see on ümber kavaluse), viib loo lihtsalt ühel päeval tulevikku ja ulmesse. Rahunege ise võrdles järelmeetmeid kuni Tagasi tulevikku, ja see on üsna asjalik, kvantreaktoritega, vahelduvate ajajoonte ja põrkuvate doppelgangejatega, mis keerduvad kõikvõimalikes suundades, sealhulgas tagasi algsesse filmi. Matthew Rosza Elutuba nimetas seda harulduseks - järg, mis on nii parem kui originaal ja suudab seda filmi tagasiulatuvalt parendada. '

Lapsemäng

Taaskäivitamine võib olla keeruline. Jälgige liiga täpselt originaalja on hea võimalus, et film märgitakse kui laisk. Liinidest liiga kaugele minnes kaotate nostalgia, mis ahvatleb juba loodud fännibaasi. Lapsemäng on suutnud selle peene joone ületada, andes vallandatud nukust 1980. aastate õudusjutu Interneti-ajastu värskenduse, mis mängib selle eelduse naeruväärsust.



Jah, Lapsemäng saab olema umbes see, mida võiks oodata tapja nukufilmist. Kuid näib, et tal on ka mõista oma piiranguid ega ürita mingit sügavamat tähendust projitseerida. See on poolteist tundi kestnud verine õudus, mis on mähitud 80ndate nostalgia kummardusse. Režissöör Lars Klevberg kõigepealt kujutas seda ette kui 'E.T. happe kohta ”, mis osutub üsna täpseks kirjelduseks.

Mark Hamilli hääle abil seovad kõvad fännid igavesti mõlemaga Luke Skywalker ja Joker, Lapsemäng on campy värskendus, mis mängib üles originaalseeria komöödia.



Velvet Buzzsaw

Kirjanik / režissöör Dan Gilroy tegi tumeda pritsme aastal 2014 koos Ööjooksja, peaosades Jake Gyllenhaal kui amoraalne videograaf, mille helirežissöör navigeerib Los Angelese tuimases hinges pärast pimedust. Kuigi Ööjooksja on vaieldamatult häiriv põnevusfilm, see ei kipu täpselt õudusterritooriumile. Gilroy ja Gyllenhaal olid 2019. aasta taasühinemiseks valmis selle piiri täielikult ületama Velvet Buzzsaw.

Netflixi kaudu vabastati veebruaris, Velvet Buzzsaw leiab, et Gilroy keerab taas satiirilise läätse Los Angelese tüki peal, seekord pretensioonika kujutava kunsti maastikul. Gyllenhaal ja Rene Russo juhivad ansamblit, kus tegutsevad tegelased, kes puutuvad kokku vähetuntud surnud maalija teostega. Maalid ise hakkavad kriitikud ja vahendajad ükshaaval tapma, pannes nende tulusatesse suhetesse ja tormakatesse asjadesse tõsise krimpsu.

manifestihooaja esietendus 2019

See üleloomulik, aeg-ajalt tobe, verd täis kommentaar kunsti ja kaubanduse kokkupõrke kohta ei kogunud päris üleolevat kiitust seda Ööjooksja teenitud. Sellegipoolest leidsid paljud kriitikud võluda palju. Nagu David Sims Atlandi ookean ütles:Velvet Buzzsaw on üsna hingetu kunstiteos kunsti hingestatuse kohta; kuid see ei tähenda, et sellel poleks oma lõime tõestamist. '

Täiuslikkus

Mis saab alguse filmina, mis tundub otsekui kättemaksutriller, võtab kõik keerdkäigud ja pöördub väga pimeda koha poole, nagu Netflixi oma Täiuslikkus sõidab õuduse, põnevuse ja psühholoogilise draama vahel. Värske Jordan Peele2017. aasta õuduslöök Kao välja, Võtab Allison Williams siinse žanri veel ühe sukeldumise kui Charlotte, endine muusikaline proua, kes alustab suhet oma kooli praeguse tšellisti Elizabethiga (Kallid valged inimesed's Logan Browning). Kuigi algusest peale on selge, et Charlotte'il pole kõige puhtamaid kavatsusi, teeb tema motivatsiooni täielik ulatus keerutatud sõidu põrguks.

Režissöör Richard Shepard rääkis Collider loomisel mõjutas teda Lõuna-Korea kättemaksuõudus - eriti Park Chan-wooki töö Täiuslikkuskeerlev narratiiv. 'Ma armastan seda, kuidas (Park) mängib ülesehitusega ja väänab oma filmides, mis on ennekuulmatud ...' ütles ta, 'ja ometi on kõigil lõppfilmis mõtet ja ma armastan, kui elegantselt ta seda kõike teeb . '

Täiuslikkus ei pruugi tegelikult olla täiuslik, kuid läheneb kindlasti. Vastavalt Veerev kivi, '... oma verega pritsitud, jäsemeid loputaval viisil võib see olla selleks hetkeks eriti täiuslik triller.'

Greta

Fookuse omadused

Greta on sama palju emotsionaalse haavatavuse kohta kui ka juhuslike võõraste inimeste sõbrustamise õuduste kohta New Yorgi metroosüsteemis. Chloë Grace Moretz mängib Francesit, kes on linnas uus naine, kes tegeleb oma ema hiljutise surmaga ja vajab sõpra. Sisestage Isabelle Hupperti Greta, pealtnäha lahke vanem naine, kes on metroos oma rahakoti unustanud ja võiks kasutada ka sõpra. Paar loobib suhte ja šokeerivalt pole see nii süütu, kui esmapilgul paistab.

Greta on metsik B-filmielamus, mille Hupperti etendus on tõesti väärt väärt. Näitlejanna rääkis Ajakirjas et ta köitis filmi seetõttu, et tema tegelane oli õudne. 'Ei olnud mõtet proovida teda kenamaks muuta, kui ta on, ega muuta teda legitiimseks,' sõnas naine. 'Need asjad juhtuvad enamus ajast, kui loete ajalehti, juhtub mõni õudne sündmus ja te alati mõtlete, milline inimloomuse mõistatus oli edasiviiv jõud ja kuidas õel võib kellegi hinges peituda.'

Kullake

Blumhouse Productions ehitas esmalt endale nime, tootes madala eelarvega ja kvaliteetseid õudusfilme, mis lõpevad publikuga tõeliselt hästi. Viimase mitme aasta jooksul ei ole Blumhouse'i uusimat väljaannet vaatamas aga ainult žanrifännid - sellised filmid nagu Piits, Kao väljaja BlacKkKlansman kriitikud on neid kiitnud ja neist on saanud tohutu suur auhinna võitja.

Tundub, et see on tee Kullake võtab. Ellujäämise õudusfilm esilinastus Sundance'is jaanuaris ja kogub juba tõsist tunnustust. Raisakotkas nimetab seda 'jamatuks koletisfilmiks, mis kasutab tõhusalt oma piiranguid ja jutustab oma loo kinemaatiliselt'. Ja tööajaga alla 90 minuti Kullake saab oma mõtte üle, ilma et peaks kunagi välja lohistama - mis ütleb midagi, arvestades, et suurem osa filmist sõltub selle kandmisest ühele inimesele.

Kiersey Clemonsi tähed on Jennifer Remming, naine, kes on mahajäetud saarel kaldale pestud ja peab mitte ainult säilitama elemente, vaid enamasti nägematu olendi, kes tuleb öösel. Stsenaarium on hirmuäratav ja selle teeb veelgi segasemaks filmi üldine dialoogipuudus.

Tuul

Üks õudusfilmi kõige rahuldavam viis värske ja üllatavaks jäämiseks on sulandumine teise žanriga, lisades loo trippidele ja kaubamärkidele mõned kvaliteedihirmud, millel neid tavaliselt poleks. Õudus- / ulmefilme (nt.) On palju suurepäraseid näiteid Tulnukas või Asi), õuduskomöödiad (Surnute Shaun või Uuesti animaator) ja õudusfantaasia (mõelge Guillermo del Toro teostest). Õudus-läänesid arutatakse harvemini, ehkki on ka mõni kalliskivi (näiteks Kathryn Bigelowi vampiiride kauboi lugu) Pimeduse lähedal) tuleb leida.

Ameerika piiril laiuvad avatud alad romantiliselt klassifitseerivad läänlased sageli, kuid Tuul tunnistab kogu selle tühjuse kohutavat potentsiaali. Selles režissööri Emma Tammi debüütfilmis kummitab karm piirinaine Lizzy (Caitlin Gerard) sellest tühjusest, keda isikustab pidevalt tasane tuuleke. Vaatamata abikaasa (Ashley Zuckerman) kinnitustele veab Lizzy üha enam veendumust, et nende kodutalu kummitab mingisugune deemonlik kohalolek. Kas seal on midagi üleloomulikku või on selle õudus? Tuul ei midagi muud ega vähemat kui üksindus ise? See on küsimus, mis jääb kummitama igaüht, kes selle meeleoluka ja atmosfäärivaba sõiduga kaasa läheb.

Auk maas

Vanemluse teemad on õudusžanris alati kesksel kohal. Halbadest isadest nagu SäravJack Torrance jubedatele lastele meeldib Sõrmus's Samara Morgan ja tugevad metafoorid nagu Babadookema ärevus, on filmitegijad alati valmis õudusi koju tooma. 2019 nägi a vähemtäheline näide sellest traditsioonist lohakas vallatute laste põnevusfilmis Imelaps, kuid oleme saanud ka parema (kui vähem nähtud) filmi poisist, kellel pole õigus, Auk maas.

See Ühendkuningriigi segane film paneb 'aeglase' 'aeglasesse põlemisse', kuid õudusfännidele, kes tahavad selle loitsu alla jääda, on see väärt aega. Iirimaa kirjanik / režissöör Lee Cronin kergitab mängufilmis peent lugu naisest (Seána Kerslake) ja tema pojast (James Quinn Markey), kes kolib maal asuvasse külla, et põgeneda rahutu mineviku eest. Kuid nende uues kodus on midagi häirivat - nimelt tohutu kraanikauss läheduses asuvates metsades.

Atmosfääri atmosfäär ja metafoorid Auk maas on palju paremini kogenud kui kirjeldatu, kuid lühidalt öeldes jätab poisi kohtumine nimmelõhega tema emal end tema ümber ebaturvaliseks. See võib olla järjekordne 'jube lastefilm', aga nii Mädanenud tomatid'kriitiline konsensus paneb selle paika, Auk maas 'korvab selges tõhususes selle, millel puudub originaalsus.'

Freddy maugatai

See: Teine peatükk

Kaks aastat pärast Stephen Kingi esimest peatükki See jõudis suurele ekraanile, režissöör Andy Muschiettil õnnestus luua järellugu, mis ei pruugi oma eelkäijaga päris hästi hakkama saada, kuid see on kindlasti lähedal. See: Teine peatükk saab kätte 27 aastat pärast seda, kui me viimati Derry Losers Clubist lahkusime - kõik on läinud oma teed ja leidnud edu (või selle puudumise) üksi. Kõik, st Mike (Isaiah Mustafa), kes on jäänud mitteametlikule Pennywise'i valvele. Kui tapjakloun naaseb, võtab Mike jõugu uuesti kokku, et viimast showd korraldada.

Kuigi See: Teine peatükk oleks võinud kasu lõigata osa selle massilisest käitamisajast, see teeb kindla töö, et ellu viia Kuninga visioonid maavälistest ämblikkoletistest ja hiiglaslikust kilpkonnast, kes oksendas universumi olemasolu. Seal, kus 1990. aasta miniseriaalid oma teise poolega sõna otseses mõttes mööda läksid, parandab 2019. aasta film ideed ja see tõlgib lähtematerjalist midagi, mida tasub vaadata mitu korda. See annab sügavuse ka oma kergema südamega tegelastele - kui te ei näe seda muul põhjusel, siis tehke seda Bill HaderRichie täiskasvanud pilt.

Indekso

Kõik suured õudusfilmid ei pea ennast tõsiselt võtma - see on suurim õppetund Indekso, tagasilöögi-olendite funktsioon tapja-alligaatorite kohta, kes käivad isa ja tütre järel, kui nende Florida kodu ujutatakse 5. kategooria orkaanis. Elementide segamine ellujäämis thrilleritest, kriipivast õudusest ja Piranha- naeruväärsus, Indekso lõpeb lõbusõiduna algusest lõpuni.

Buying hiljutine trend 'kõrgendatud õudus'(kui usute, et selline asi on olemas),Indekso keskendub selle asemel pelgale terrorile, et ta on lõksus piiratud ruumi liha sööva koletisega. Siin pole eriti sügavat eeldust - ja see on täiesti okei. Kiltkivi Filmi kohta öeldakse: 'See on kiire, tõhus, lahedalt suunatud ja pakub lubadusi alligaatori põnevusest', kiites selle 'B-filmi väärtusi' kui tervitatavat vaheldust suvise piletikassa superkangelase paistetusest. See on kindlasti popkorni film, kuid viisil, mis ei tekita tunne, nagu oleksite piletiraha raisanud.

Valmis või mitte

Eeldus: Valmis või mitte kõlab natuke nagu midagi Puhastus sari - noor naine nimega Grace (Samara Weaving) on ​​sunnitud taluma surmavat varjamisrituaali, kui ta abiellub jõukasse ja kummaliselt privilegeeritud perekonda. Nagu selgub, sõlmis perekond kuradiga kokkuleppe juba aastaid varem ja selleks, et kõik elus püsiksid ja elaksid hästi, nõuab äsja liitunud liikme ohverdamine. Piisab, kui öelda, et asjad ei lähe plaanipäraselt.

Valmis või mitte selline lendas radari alla, kui see suve lõpus teatritesse jõudis. Kuid see on tõeline õuduspärl, must komöödia, mis on seatud kaldkriipsu sisse, on naljakas, arukas ja uskumatult hästi toimiv. Ansambliteos on eklektiline kamp, ​​kuhu kuuluvad Andie MacDowell ja The O.C. alum Adam Brody. Ja film ise suudab öelda rikkuse ja privileegide kohta midagi nii, nagu suudavad ainult parimad õudusfilmid.

Tiigreid ei karda

Tiigreid ei karda pole nõrga südamega. See võib sulandada fantaasiaelemente oma pimedasse jutustusse, kuid filmi tuumaks on tegelikkuses väga palju õuduspõhi. Kirjutanud ja lavastanud Issa López, Tiigreid ei karda räägib Estrella (Paola Lara), tüdruku, kes tahtmatult leiab aset käimasoleva ja jõhkra narkosõja keskpunktis. Arvestades kolme soovi tugevust, avastab Estrella, et tema tegevuse tulemused on palju õõvastavamad, kui ta eales oskas ette kujutada.

Ei juhtu just tihti, et selline film tuleb ümber, see seob fantaasia õuduse ja peaaegu dokumentaalfilmi stiilis nii sujuvalt. Tiigreid ei karda on seotud asjadega, mis lähevad öösel sassi, ja kuigi selle õuduselemendid on hirmutavad ja ilusad, on reaalsus, milles selle aluseks on nii sisikond mutrivõtmine, et seda on kohati raske vaadata. See on siiski väärt läbimist, isegi kui see lõpeb, jättes teid pisarateni.

Hagazussa: paganama needus

15. sajandi Alpides on noor Albrunit pidanud läheduses elavate linnarahvas autsaideriks ja nõiduks. Ta veedab oma päevi üksi, ainult imiku ja armastatud kitsede seltskonda pidades. Kui linnarahvas tema vastu vägivaldselt pöördub, laskub Albrun hullumeelsuseks, mida on nii põnev kui ka tõrjuv vaadata.

süsteemi šoki 3 vabastamine

Hagazussa: paganama needus tähistab kirjaniku / lavastaja Lukas Feigelfeldi filmidebüüti, kes ütles, et ta on huvitatud täpsustades vanade paganlike ebausude reaalsust. Mitmekesisus võrdleb seda Nõid, 'oli (selle) suunanud karjääri alguses olnud Werner Herzog Aguirre, Klaasist südaja Isegi pöialpoisid hakkasid väikesed.' Hagazussa lõpetades sellega, et film on nii kaugel peavoolu õudustest, kui film võib olla - see on aeglane, vahel segane ja väga-väga kummaline. Kuid see on ilusti lastud ja jube nagu põrgu. Keskaegse pärimuse tõlgendamine Feigelfeldi poolt on hästi tehtud, isegi kui te lahkute rohkem küsimustega, kui vastati.

Õndsus

Asudes Los Angelese kunstimaastiku pimeduses, Õndsus järgib hädas maalija Dezzyt (Dora Madison), kui ta puhub inspiratsiooni otsimisel läbi iga ette kujutatava ravimi. Ta leiab, et Dezzy uue valitud uimasti kõrvaltoimetest on pisut rohkem, kui ta kokku leppis.

Õndsus on ründamine meelte vastu, kuid kõigil parimal viisil. See on visuaalselt nii kaugel, et on võimatu mitte hinnata filmi selle keerulise suhtumise pärast. A.V. Klubi ütlebÕndsus on 'äge seksuaalsus ja Fulci-stiilis hägusus' ning et see 'lähendab oma esteetikat sirgjoonelise intensiivsusega, pumbates vaatajat vilgaste käeshoitavate lähivõtete ja vägivaldsete montaažipursketega, kuni tunnete, nagu oleksite võib-olla saanud teid kuidagi oma tee teatrisse. ' Film on unapologeetiline ja järeleandmatu ning ilmselt pole see mõeldud kõigile õudusfännidele. Kui psühhedeelne muusikavideo on aga õudus, Õndsus ei reeda.

Halvas

Läbi aastate oleme näinud palju Mary Shelley klassikat Frankenstein. Halvas ei leiuta koletist, kes on pöördunud oma tegija loo vastu, kuid see annab sellele kindlasti uskumatu värskenduse - see näeb meie armastatud Undead-olendit proovimas New Yorgi ööelus liikuda.

Sertifitseeritud värske reitinguga Mädanenud tomatid, kriitikute üksmeel Halvas on see, et see on 'põnevalt tõhus värskendus klassikalisest loost', mis 'tõukab tuttava koletise tagasi elule koos võimsa seguga õigeaegsetest teemadest ja vana kooli külmavärinatest'. See dr Frankenstein, Henry (David Call), on endine armee arst PTSD-ga. Tema looming Adam (Alex Breaux) on läbimõeldud ja intelligentne, mängitud väga paljude emotsioonidega. Tegelikult on see olend kuidagi veelgi empaatilisem, kui see lugu enamasti võtab, eriti arvestades tema vahetut meenutust oma varasemast elust.

Igas õudusfännis on koletisõbra rahuldamiseks piisavalt gorei, kuid kõige parem asi Halvas - nagu Frankenstein - on selle inimkonna uurimine.

Hirmutavad lood pimeduses jutustada

Iga 80- või 90-ndate laps teab Hirmutavad lood pimeduses jutustada. Alvin Schwartzi kirjutatud raamatusari kestis algselt aastatel 1981–1991 ja see koosnes täielikust õudusunenägu kütusest, hammustuse suurusel. Schwartz kogus linnalegendi ja folkloori aastakäikudest kokku kõige jubedamad ja segavamad lühijutud. Kõige hirmutavam raamatute osas polnud aga lood ise - need olid Stephen Gammelli viisakalt sürreaalsed illustratsioonid.

Jätke lavastaja André Øvredali ja produtsendi Guillermo del Toro kätte Hirmutavad lood suurele ekraanile viisil, mis on nauditav nii nooremale kui ka vanemale vaatajaskonnale. Sertifitseeritud värske reitinguga Mädanenud tomatid, film 'avab jube värava õudustele noorematele žanrihuvilistele', pöörates samas tähelepanu ka vanema tuhandeaastase rahvahulga hirmutavale nostalgiale. Kui koondada ühte antoloogilisse narratiivi mitu antoloogia kuulsamat lugu, Hirmutavad lood pimeduses jutustada see on jube hästi ehitatud õudusfilm, mis pakub aeg-ajalt hüppe hirmutamist ilma üle parda minemata.

Väikesed koletised

Mis juhtuks, kui lasteaia klassi põllureisi keskel toimuks zombide puhang? Selles on küsimus Väikesed koletised küsib, ja see vastab sellele kindla huumori ja südame kombinatsiooniga. Lupita Nyong'o mängib Miss Carolini, tervislikku kooliõpetajat, kes proovib just oma klassile head aega näidata, kuid tuleb silmitsi seisma hordiga aeglaselt liikuvate ja liha söövate zombidega. Et oma lapsi ei hirmutataks, proovib ta kogu väljasõidu muuta mänguks, millele on lisatud moosiga leotatud singalong. Visake sisse Josh Gad kui populaarse lasteetenduse isiksus Teddy McGiggle ja Väikesed koletised tõestab, et õudus ei pea olema tõsine, et olla uskumatu.

See on olnud ka kriitikute tohutu hitt. Kiideldes 93% värske hinnang mädanenud tomatitele, Väikesed koletised on nii lõbus kui ka lõbus. Lihtsalt ei usu, et see on teine ​​asi Surnute Shaun - rääkis kirjanik / režissöör Abe Forsythe Veriselt vastik et kuigi ta imetleb Edgar Wrighti filmi, polnud tal mingit soovi seda jäljendada. Vaatamata pinna sarnasustele, Väikesed koletised on film omaette.

Ma näen sind

Ma näen sind võib alguses kokku puutuda lihtsalt järjekordse saladusega täis linna kadunud lapse lugu, kuid kirjanik Devon Graye (see on tema esimene tunnustus) ja režissöör Adam Randall (iBoy) õnnestub visata piisavalt keerdkäike, et isegi kõige suuremad õudusjutud arvataks. Film keskendub Harpersile, perekonnale, kes üritab asju kokku hoida pärast seda, kui naisel Jackie (Helen Hunt) on afäär. Tema abikaasa Greg (Jon Tenney) on detektiiv, kes on määratud uurima kümneaastase poisi salapärast kadumist, millel võib olla mingisugust seost vana lastekurja juhtumiga. Asjad muutuvad imelikeks, kui pere kodus hakkavad juhtuma seletamatud sündmused ning Jackie ja nende poja Connori (Judah Lewis) suhted muutuvad üha tormilisemaks.

Kriitikud on mõnevõrra jagunenud Ma näen sind, koos üksmeelne olemine et see 'tõuseb omaenda narratiivsete kontuuride tõttu', kuid see püüab olla midagi enamat kui lihtsalt teie keskmine õudushoog. See hõlmab ka mitmeid erinevaid žanre - kuigi kindlasti õudus, Ma näen sind toob sisse elemente ka psühholoogilisest põnevusfilmist ja perekonna draamast. Ja hoolimata selle mõnikord segasetest keerdkäikudest, teeb ta uskumatut tööd, et leida tasakaal mõrkjus, kus ta elab.

Harpuun

Nagu 2019. aasta suviIndekso, Harpuuntegeleb avamere ohtudega. Välja arvatud kus Indeksoterror pärineb koletise alligaatorist, Harpuunpärineb parimate sõprade funktsionaalsest kolmikust. Rikkal lapsel Richardil (Christopher Gray) on tõsine vihaprobleem, mis kipub avalduma eriti vägivaldselt oma vähem jõuka parima sõbra Joona (Munro Chambers) poole. Keset kinni püütakse Richardi tüdruksõber Sasha (Emily Tyra), keda ta kahtlustab peksmas teda Joonaga. Richardi sünnipäeva üllatusena kavandavad Joona ja Sasha trio jaoks jahtreisi ning selgelt ei lähe asjad plaanipäraselt.

Harpuun on igal juhul B-film, kuid nii nagu Mädanenud tomatid öeldes, see on 'B-film, millel on A-tasemel kohustus meelelahutuseks'. Filmi kentsakas tooni panevad meelde jutustaja (Brett Gelman), stiilne kaameratöö ja uskumatu heliriba. Filmi peategelased ei armasta midagi, kuid see teebki just selle Harpuun nii armastusväärne.