Sellest siis juttu: 20 parimat koomiksit läbi aegade

Kõrval Chris Sims/22. september 2017 11:03 EDT/Uuendatud: 30. märts 2018 14:03 EDT

Igal nädalal vastab koomiksikirjutaja Chris Sims põletavatele küsimustele, mis teil on koomiksimaailma ja popkultuuri kohta: mis sellega peale hakata? Kui soovite Chrisilt küsimuse esitada, saatke see aadressile @theisb Twitteris rämpspostiga #WhatsUpChris või saatke see e-posti aadressile personal@looper.com teemareaga „Just see, mis toimub“.

K: Mis on teie kõigi aegade lemmikkoomiks ja milliseks koomiksiks peate? parim kogu aeg? - @MelonArrow



titaanide hooaeg 2 tähemärki

See on küsimus, mida minult palju küsitakse, ja see on ka üks keerulisemaid vastuseid. Olen keegi, kellel on asjade kohta päris kõvad arvamused ja kui te küsiksite minult oma lemmikteost praktiliselt muust meediumist, siis saaksin teile öelda lihtne. Lemmiklaul?Jackie Chani lemmikfilm? Ma võin sulle isegi öelda minu üks lemmik nali Simpsonid kõhklemata, aga koomiksid? See onraske.

Seal on nii palju suurepäraseid, nii palju uskumatuid pikki käike ja mõtlemapanev üksikteema, et on raske aru saada, kuidas seda kitsendada - ja isegi kui ma seda teen, on hea võimalus, et homme tuleb mulle meelde kui suurepärased on Bob Haney / Ramona Fradoni teemad Metamorfoos olid ja peavad otsustama, kas need peaksid selle asemel nimekirja kuuluma. Kuidas oleks nii: selle asemel, et anda teile oma lemmikud ühe lemmiku ja ühe eesmärgi jaoks, annaksin teile 20 parimat ja lasen teil endal välja mõelda.

Jack safran

Erinevaid kvalifikatsioone on palju, kuid seal on üks vastus, mille ma peaaegu alati annan, kui minult küsitakse minu lemmikkoomiksit: Paul Gristi Jacki töötajad.



See on üks neist raamatutest, mis teeb kõik õigesti, koos kõige uuenduslikuma käsitööga, mida ma kunagi näinud olen. Lehepaigutused on uskumatud, eriti mustvalgete numbrite puhul, kus Grist kasutab täiskeskkondade loomiseks negatiivset ruumi ja lood on alati uskumatult nutikad ning võtavad superkangelase žanri näpunäiteid - mulle meeldib kohutavalt see, mis põhineb eeldusel, et tervest linnast saab Hulk - parim on aga see, kui ta kerge vaevaga žongleerib mitu süžeed, segades need omavahel kokku ja eraldades.

Lugu ei jälgi ainult Jack Staffi. Seal on terve universum, kus on terve hulk tegelasi, sealhulgas minu isiklik lemmik Becky Burdock: Vampire Reporter. Mis puutub teie pauku puhta pauguga, Jacki töötajadSee on parim asi, mis kunagi koomiksipoe riiulil olnud.

Achewood: Suur välivõitlus

See ei ole täpselt veatu, kuid selleks on vaja tugevat argumentiChris Onstadi oma Achewoodkui 21. sajandi ainus parim koomiks. Sinna on raske sattuda, aga Onstad saab hakkama keelega, mis on P.G.-ga seal üleval. Wodehouse ja võimalus uurida selliseid teemasid nagu depressioon, kaotus ja Airwolf (sama nimega telesaate superhelikopter), millel on võrdne emotsionaalne resonants ja tõeliselt lõbusad punchlines.



Suur välivõitlus on riba parim lugu jalutuskäigul. Nagu enamus Achewood, see on üles ehitatud veidrale ideele: iga-aastane 1920-ndatest aastatest pärit 3000 mehe vaheline takistusteta lahingureis. Kui riba rihma kandnud de facto peategelane Ray Smuckles avastab, et tema isa on endine võitja, otsustab ta siseneda ja võita. Tema alaline depressioonis olev parim sõber Roast Beef liitub temaga kui kaasmängija ja võitlusõpetaja. Samuti on nad kõik kassid. Minge lihtsalt kaasa.

Järgnev on lugu isadest ja poegadest, kes püüavad elada võimatut pärandit ja mida tähendab olla kellegi parim sõber millegi ees, mis on mõeldud teid lahutama - ja võitlema ka stseenidega, kus kantrilauljad saavad näo. küljest rebitud. Teisisõnu, see sisaldab kõike, mida suur koomiks vajab.

Põrgupoiss: laip

Mike Mignola oma Põrgupoiss on üldiselt üsna suurepärane, kuid 'The Corpse' on põhimõtteliselt täiuslik koomiks. Algselt kaheleheküljeliste osadena öeldud, see põhineb inglise ja iiri rahvaluule tükkidel ning leiab, et Põrgupoiss sõidab kolme surnuaeda matma enne koitu üllatavalt rämeda laiba, et päästa Sidhe röövitud laps.

Kunst on ilus, eriti see, kuidas Hellboy ise on loo tumeda tausta taustal värvitud tasaseks, erkpunaseks ja see rõhutab ka seda, kui kohandatav ta tegelasena on. Nii vahva kui suurem Põrgupoiss mütoloogia on selline lugu, kus paistab Mignola vaevatu kohanemisvõime.

G.I. Joe # 100: Impeeriumi seemned

Koomiksi jaoks, mis põhines mänguasjajoonel ja eksisteeris peaaegu täielikult, et saada muljetavaldavaid lapsi tegevusfiguure ostma, oli Larry Hama G.I. Joe on palju parem kui see olema peab. Selle originaalse 155 numbri jooksul (lisaks veel 40 numbrit) Erimissioonid), see tõi välja tõelise klassika ja on endiselt üks kõigi aegade parimatest pikkadest jooksudest.

Nii ahvatlev kui see on minna kuulsa filmi 'Vaikne vahepala' (nr 21) või 'Snake Eyes' triloogia (nr 94-96) ülipopulaarse filmi, Hama ja MD Brighti 'Impeeriumi seemned' numbriga 100 on minu lemmik. See ei tähista mitte ainult ühe tõelise Cobra komandöri - kes sõna otseses mõttes peksab kutsika esimesel lehel - kuid ta võtab linna üle, otsides majanduslikku ärevust ja väidab, et nemadki on päris Päris ameeriklased. See kõik viib suurepärase loo Joesist, kes on lõksus vaenlase joonte taha, see on tõeliselt põnev, nutikas ja üllatavalt asjakohane ning võimaldab komandöril olla patune ja lõbus.

surmarabandus

Zelda legend: link minevikku

Võib tunduda imelik, et kõigi aegade parimaid koomikseid võib leida Nintendo võimsus, kuid see ajakiri koostas tegelikult terve suure kiltkivi. Kentaro Takemura ja Charlie Nozawa omad Super Mario seiklused on kohutav ja Benimaru Itohi oma StarFox on nagu Moebius kohtub Nintendoga parimal viisil.

Parim on siiski kohandamine Link minevikku mis kestis jaanuarist detsembrini 1992. See on ka loogiline, kuna Nintendo sai legendaarse Shotaro Ishinomori - mehe, kes lõi Tuli rattur ja Power Rangers muu hulgas frantsiis - loo jutustamiseks. Tulemuseks on eepiline fantaasia, mis võtab mängu sündmustele lahtise lähenemise, tutvustades uusi tegelasi ja seiklust Hyrule laialivalguvas versioonis, et muuta Linki lahing Gannoniga veelgi suuremaks kui kunagi varem.

Sexcastle

Õiglane hoiatus: see võib tegelikult olla kõige kallutatud nimekirjast, kuna Kyle Starks on minu sõber. Päris siiski? See kutt oleks võinud mulle näkku lüüa ja kutsuda mind kõige mõistlikumateks nimedeks, mida ta oskas mõelda, ja Sexcastle oleks ikkagi üks minu kõigi aegade lemmikkomiksidest.

See on Starksi austusavaldus 80ndate põnevusfilmidele Tee maja ja Komando, kus Shane Sexcastle on endine mõrvar, kes tahab lihtsalt lillepoes töötada ja lõpetab umbes 120 lehekülje pikkuse võitlusstseeni. See on geniaalne ja lõbus ning hõlmab ka gunchuks, mis on nunchuksid, mis on ka relvad. Kui sellest ei piisanud, et saada selles nimekirjas koha, 'tõite a sina a Mina võitlus 'oleks.

Pluuto

Kirjutasin sellest üsna põhjalikult siin, kuid lühiversioon on see, et Naoki Urasawa kohanemine Osamu Tezuka armastatuimaga Astro poiss lugu on kõigi aegade suurim sünge ja sõmer reboot.

Onu Scrooge: mingi raskuse küsimus

Tänu sellistele loojatele nagu uskumatult hea Carl Barks, on Scrooge McDucki seiklusi piisavalt, et täita terve nimekiri ise - ka see, mis kuulsalt inspireeritud Kadunud kaare radarid.

Minu lemmik on siiski Don Rosa teos 'Mõne raskuse küsimus'. See pole nii tuntud kui Rosa ammendavalt uuritud ja kaunilt meisterdatud magnum opus, Scrooge McDucki elu ja ajad, kuid sellel on eeldus nii nutikas, et see ajab teid hulluks, et te kõigepealt sellele ei mõelnud, ja viib sellise jutuni, et saate seda jutustada ainult koomiksites.

Põhiidee on see, et Magica DeSpell, püüdes lõpuks Scrooge'i numbrimärki varastada, kohutab Scrooge'i ja Donald Ducki needusega, mis muudab nende isiklikku raskust, saates nad külili kukkudes. Selle tulemuseks on 16 lehekülge lugusid, milles kaks parti peavad 'ronima' üle põrandate ja seinte ning riskima 'surmaga' külili kukkuda. See on suurepärane, ja kui te pole seda kunagi lugenud ja soovite, kui hea proov oleks, siis hammustuse suurusega proov Onu Scrooge võib olla, see on seda väärt otsida.

Superman # 156: Supermani viimased päevad

Tähtede supermees on enamiku lugejate poolt õigustatud, et see on vähemalt kümme aastat parim Supermani lugu mõlemas suunas, kuid üks asi, millele sageli üle heidetakse, on see, kui head lood seda inspireerisid - eriti Edmond Hamiltoni ja Curt Swani 'Supermani viimased päevad'. '

Nagu Täht, eeldab Superman, et saab teada, et ta sureb, ja üritab teha kõik endast oleneva, et maailm paremaks muuta, enne kui teda enam pole, et seda päästa. See on täis rumalust, sealhulgas avaprits, kus Supermani veab tosin pisikest krüptonlast veidraimas kahju kunagi, kuid sellel on ka tõeliselt tõsine kvaliteet, mis muudab selle tõeliselt mõjutavaks. Supermani jaoks võib tunduda tobe, kui ta kannab oma lõpliku sõnumi Maale kuu poole ja seda on- kuid selle mütoloogiline kvaliteet paneb selle toimima.

Väärib märkimist, et Supermani eelseisv surm on loomulikult Hamiltoni ja Swani osa petmine, kuid see on nii hea, et see ei oma tegelikult tähtsust ja on üks parimaid lugusid kogu koomiksite hõbeda ajastul .

Daredevil # 290: Hulgasilm

Ma ei saa kunagi aru, miks Ann Nocenti juhib kirjanikku Julge pole nii tuntud ega armastatud kui Frank Milleri oma. See on täis probleeme looduslike ruumidega, nagu näiteks see, et Daredevil lükkab Ultroni alla, põrgates temast pikapi ja pekstes teda siis kepiga tükkideks, kuid neid tasakaalustab läbimõeldud superkangelaslik käitumine, kus iga vägivallaakti käsitletakse kui ebaõnnestumine ja selle tegelaste psühholoogia on sageli tähelepanu keskmes.

Kui tema jooksu kõige püsivam osa oli tüüfuse Mary sissetoomine, ulatub see hea asi kaugele, ulatudes kunstniku Kieron Dwyeriga kaarele, kus Bullseye hakkab Daredevilit imiteerima, et oma mainet rikkuda, ja lõpetab tõeliselt uskudes, et ta on Julge. Tõeline Daredevil reageerib riietumisega Pulmakleidiks, luues uuesti nende klassikalised võitlused, kuid psühholoogilise keerdkäiguga, mis tegeleb identiteedi ja enese tajumisega, ning lõpeb keeruka jutuvestmise meistriteosena.

mis põhineb John Wickil

Härra ime nr 3-4: Paranoid-pill

Kõike seda, mida ma armastan Jack Kirby neljanda maailma saaga kosmilise mütoloogia osas, pean tunnistama, et mõned minu lemmikosad on need, mis ära tee käsitleme hea ja kurja olemust ja seda, kuidas see võitlus meis kõigis eksisteerib. Ärge saage minust valesti aru, see värk on vahva, kuid mõnikord soovite lihtsalt näha toimivat kõrget kontseptsiooni.

Härra ime # 3 õnnestub teha mõlemad korraga. See on üks lugudest, kus härra Miracle üritab võita oma vabadust Apokolipsi pattudest mahhinatsioonidest, lüües Darkseidi leitnantide püstitatud püünised, mis tundub lihtsa väljakutsena. Kõik, mida ta peab tegema, on siseneda 50. korruse pilvelõhkujasse ja väljuda tänava välisukse kaudu. Peamine on see, et dr Bedlam on ehitise süütuid elanikke mõistlikult mõrvarlikuks tapnud mobiks, kes on põrgulikult surnud Scott Freei.

See on vastupidine Die Hard mis lõpeb sellega, et Scott lukustatakse seifis ja visatakse vertiigo tekitavasse 45-kordsesse tilka ja selle otsa seda, see tutvustab Big Bardat ja käivitab koomiksiajaloo suurima romantika.

OMAC: Üksmehe armee korpus

Jack Kirby on üks neist loojatest, kes muudab selle peaaegu võimatuks - välja mõelda üks raamat, mis kapseldab tema parima teose (pärit on kümmekond tugevat kandidaati Fantastiline neli üksi), aga minu isiklik lemmik peab olema OMAC.

See on Kirby enda kanda võetud düstoopiline ulme ja kogu selle metsiku, plahvatusohtliku jutuvestmise jaoks, mis on seotud ühe mehe armeekorpusega, mis tungib läbi seinte ja võitleb saja tuhande vaenlasega - sõna otseses mõttes süžee nr 3 -, mis tegelikult eristab seda, kuidas see iidne see oli. Meil pole veel satelliite, mis suudaksid orbiidil teha elektrohormooni kirurgiat, kuid OMAC olid need, kes lõid kunstlikke “sõpru”, keda võis plahvatada, või ülirikkad, kes elasid väljaspool seadusi. Esimeses numbris on isegi tekst, kus Kirby räägib Interneti paratamatusest aastal 1974. See on suur ja lärmakas ning lööke täis, kuid sellega on üleval Kamandi ja tema naasmine Ameerika kapten kui tema üks ajastu paremaid töid.

Trafod: rohkem kui silmaga silmitsi

Ma polnud kunagi a Trafod fänn kasvab, kuid nii paljud inimesed ütlesid mulle seda Rohkem kui vastab silma, autorid James Roberts, Nick Roche, Alex Milne, Brendan Cahill ja teised, oli paras koomiks, mille ma lõpuks paar aastat tagasi laiali lugesin. Neil oli õigus.

Suur trikk MTMTE, ja selle järelseeriaKadunud valgus, seisneb selles, et tegemist on hiiglaslike ümberkujundavate robotitega, mis on kirjutatud kui inimesed, koos kõigi relatiivsete neurooside ja puudustega. Suurem trikk on aga see, et kõige selle jaoks, mille tegelased on vahetatavad ja inimlikud, on need sellised lood, nagu saate ainult rääkige hiiglaslike ümberkujundavate robotitega, kellel on miljonite aastate pikkune eluiga, ja lõime ajamid, mis loovad kvant tõenäosusel põhinevad alternatiivsed universumid. See on suurepärane ulme, suurepärane komöödia, suurepärane tegelaskuju ja isegi suurepärane romantika - ja see murrab su südame miljoniks tükiks.

Klaus

Kui klõpsasite ülaltoodud minu lemmiklaulu linki, siis teate juba, kuidas ma jõuludesse suhtun. Siis ei tohiks Grant Morrison ja Dan Mora oma üllatusena tulla Klaus, jõuluvana päritolu lugu, mis kõlab nagu Rankin-Bass Jõuluvana tuleb linna Batmani täheks ümber kirjutatud on üks mu lemmik asju läbi aegade. Pole lemmik koomiksid, sa saad aru. Lemmik asju, otse seal nööriga kokku tõmmatud pruunide paberipakkidega.

Mora kunst sobib suurepäraselt loo jaoks jõuluvanast kui fantaasiakangelasest, ja mis puudutab lugu, siis vaieldamatult on see Morrison, mis on täis selliseid asju nagu mänguasjade valmistamise päkapikud, kes on tegelikult psühhotroopse kõrgema mõõtme tulnukad. Asi on selles, et see on ka vaieldamatult Jõuluvana. Ta on lastele sõber, kes toob kingitusi ja võitleb Grimsvigi kohmaka kibeduse vastu, kuid on ka põnevuskangelane, kelle juhitud hunt tõmbab oma kelgu ja mõõga õeltele vastu.

Batman: null aasta

Ja nüüd oleme jõudnud nimekirja Batmani ossa. Asu sisse, oleme siin natuke aega.

Aastaid Frank Milleri ja David Mazzucchelli oma Batman: Esimene aasta oli minu kõigi aegade lemmikkoomiks ja kindlasti minu lemmik Batmani lugu. Mida kaugemale me neist kahest pääseme, seda enam eelistan ma Batmani päritolu - Scott Snyderi, Greg Capullo, Danny Miki ja FCO Plascencia - päritolu Null-aasta.

See taandub lähenemisele. Esimene aasta oli juurdunud 80-ndate linnade kuritegevuse laines ja kõigis sellega kaasnevates, Batmani tumedamast ja (pisut) realistlikumast versioonist, kui me varem nägime. Null-aastaseevastu polnud tegemist tänavakuritegevuse hirmuga. See oli umbes, nagu Snyder intervjuudes ütles, enne kui see välja tuli, hirm, et võite ärgata päikselisel teisipäeva hommikul ja teada saada, et maailm mureneb teie ümber. See puudutas Batmani seismist rohkem kui millegi mujal kui nihilismi vastast jõudu.

See kaldub eemale Esimene aasta selle asemel, et proovida seda uuesti luua, ja tulemuseks on värvikas, tegevusterohke superkangelase lugu Batmaniga, kes võitleb luu-koletiste vastu, ja Riddleri plaanist alustada apokalüpsist. Jah, mõistatus.

Detektiivikoomiksid nr 571: karda $ ale järele

Ehkki neid varjutasid sageli sellised tumedamad lood nagu Esimene aasta omal ajal käisid Mike W. Barr ja Alan Davis Detektiivikoomiksid lavastas mõned parimatest 80ndate Batmani lugudest ja paarist, kes on tõsiselt vaielnud kõigi aegade suurima staatuse osas.

Minu lemmik: 'Fear for ale ale', milles Scarecrow annustab Batmanile kemikaali, mis võtab tema hirmu ära, mitte ei võimenda seda, jättes Dark Knightist ülemäärase enesekindlusega vanaisa Robini päästmise missioonile. See on suurepärane idee, mida täiendab viis, kuidas Davis lülitub Batmani tavapärasest kindlalt vaevatud okasest ühe paneeli juurest teise juurde, kui kemikaal võtab enda alla, mille tulemusel Scarecrow saab ühe Batmani ajaloo kõige kaunimalt sulatatud löögi. Lisaks loob lõpus avaldus - mida Batman tõeliselt kardab - sisikonda Surm perekonnas parem kui miski.

Batmani seiklused nr 3: Jokeri hilisõhtune visadus

Viimane lemmik Batmani lugu enne, kui me edasi liigume, ja see on hea. Saate hoida oma Tapmine nali,see on minu valik kõigi aegade parima Jokeri loo jaoks.

Kelley Puckett ja Ty Templeton alustavad eeldusest, mida on tehtud kümmekond korda, sealhulgas ka edaspidi B: TAS ise: Joker kaaperdas telejaama Gothami terroriseerimiseks lainete kaudu. Erinevus on see, et selles esitlevad nad Jokerit tõeliselt hirmutavana viisil, kuhu isegi saade ei jõudnud. 1992. aastal, 16 aastat enne Heath Ledgeri esinemist Pimeduse rüütel, see oli Joker, kes sidus Jim Gordoni tooli külge ja peksis teda pesapallikurikaga, sundides Gothami (ja Batmanit) valvama, seda kõike puhta juhusliku kaose nimel.

justiitsliiga treileri laul

Ma lugesin seda, kui olin kümneaastane, ja see Jokeri leht murdis Gordoni käed rõõmsalt? See kartis kõige rohkem, mida ma eales supervillanaks olen olnud. Et asjad lihtsalt pisut hirmuäratavamaks muuta, ta pääseb lõpus ära. Päeva lõpuks, Batmani seiklused oli natuke sama hea kui selle animeeritud vaste ja just sellised lood ongi sellepärast.

Imeline kaks-ühes aastaarv # 7: Ja nad peavad teda kutsuma .. meister!

Kui selles loendis peaks ilmnema üks asi, siis ma armastan koomikseid, kus tobedad ideed muutuvad üllatavalt emotsionaalseteks lugudeks ja pole ühtegi väljaannet, mis teeks seda paremini kui Marvel kaks-ühes aastaraamat # 7.

Seekordne tobe idee: Tšempioniks nimetatud universumi vanem tuleb Maale, et proovida oma poksi poksimatšide sarjas maailma tugevaimate superkangelaste vastu, sundides neid võitlema oma peaaegu lõpmatu jõuga. Ta viib Thorist välja kõik, kelle haamri kasutamine moodustab DQ-i, kuni Hulkini, kelle metsik mõistus muudab ta magusate teaduste jaoks kõlbmatuks. Lõpuks langeb see Ben Grimmi kätte ja kuigi ta pole tšempioni tugevuse osas ühtinud, on ta siiski lihtsalt ei jää alla. Nii lihtne on minna sellise loo juurde nagu 'See mees, see koletis', see on minu jaoks Thingi määrav hetk.

Thor autor Walt Simonson

Walt Simonsoni jooks jätkub Thor määratles tegelaskuju viisil, mida vähesed loojad on kunagi käsitlenud. Tervikuna on see vaieldamatult kõigi aegade parim ja ühtlasem superkangelaste koomiksite kogu ning sellel on Marveli ajaloo parimaid hetki.

Parim on vaieldamatult nr 362 'Into the Valley of Surle', kuid selleks, et vältida spoilereid kõigile, kes pole seda lugenud, tahan lihtsalt korraks mainida 'Mjolniri laulu' numbrist 381. See on küsimus, mis kõik on terve lehe pritsmed, kus Thor võitleb Midgardi mao vastu ja lööb teda nii tugevalt, et murrab iga luu tema enda kehas.

Hämmastav ämblikmees # 33: viimane peatükk

Lõpuks on meil võimalus valida, mis on objektiivselt kõigi aegade parim koomiksiteos: 'Viimane peatükk' Hämmastav ämblikmees # 33. Kui Ben Grimm oli raske õnne kangelase prototüüp, siis Peter Parker oli täpsustatud versioon ja selles loos on kõik emotsioonid, mida ei saa öelda - surra. MTIO Aastane tõus tõusis miljoni kraadini. See on nii ikooniline, et ma olen seda varem kirjeldanud kui 'see, kus Spider-Man teeb asja' - selle rusude tõstmine, kuna ta vaja seda teha on muutunud tema määratlevaks tunnuseks. Ja see on veelgi muljetavaldavam, kui seda Sean Howe sõnul arvesse võtta Marvel koomiksid: ütlemata lugu, Stan Lee ja Steve Ditko produtseerisid seda, ilma et nad tegelikult kunagi omavahel räägiksid.

Kuid teate, küsige minult homme uuesti ja võite saada teistsuguse vastuse. Tõenäoliselt jääb see siiski tippu.

Igal nädalal vastab koomiksikirjutaja Chris Sims põletavatele küsimustele, mis teil on koomiksimaailma ja popkultuuri kohta: mis sellega peale hakata? Kui soovite Chrisilt küsimuse esitada, saatke see aadressile@theisbTwitteris rämpspostiga #WhatsUpChris või saatke see e-posti aadressile personal@looper.com teemareaga „Just see, mis toimub“.