Kõigi aegade kõige hirmutavamad õudusfilmid

Kõrval Kolm dekaani/18. oktoober 2017 8:21 EDT/Uuendatud: 17. jaanuar 2018 15:55 EDT

Filmi hirmutamiseks ei vaja te salakavalaid meeleolusid, kirvest vaevavaid psühhosid ega isegi vanu vanaaegseid vampiire - tegelikult leidub seal hulgaliselt hirmuäratavaid filme, mida te Netflixi õudusriba alt ei leia. Vaatamata sellele, et neid ei tehta lõigatud ja kuiva õudusfilmidena, saavad nad igal päeval riputada parimate John Carpenteri ja Wes Craveni paremikku. Mõned neist on dokumentaalfilmid, mis paljastavad õudused liigagi reaalselt. Teised on lastele mõeldud filmid, mida tagantjärele vaadates ei peaks lapsed absoluutselt nägema. Ja mõned uurivad kohutavaid kogemusi, rääkides lugu, mis pole tavaliselt hirmutav. Järgmine kord, kui vajate head hirmuäratavust, rahuldab mõni neist virvendustest - ükskõik, kuidas neid žanri järgi liigitatakse.

Naase Ozi juurde (1985)

Me pole päris kindlad, milline stuudiojuht otsustas õõvastava pildi elektrišokiteraapiast, tunnetav kehastatud põdrapea või noore Dorothy saatmine Lendas üle käopesa-stiilis varjupaik oli täiesti kindel idee, kui nad lugesid kirjanik-režissöör Walter Murchi skripti Naase Oz-i, kuid me imetleme ränka otsust sellele alla kirjutada.



See, mida film üritab kapriisina edasi anda, sarnaneb palju rohkem millegi meelest Jodorowsky kui originaal Võlur Oz. Ozzi olendid Murchi juhtimisel on õõvastavad, ulatudes tahtmatult hirmutavast kõrvitsapeaga külgkorjast kuni väga tahtlikult hirmutava kaabaka, nimikuningani. Ja see ei lähe isegi sellesse segmenti, kus me avastame, et originaalse filmi lõbusad ja heasüdamlikud kõrvalnäpunäited on kivisse pööratud.

Naase Oz-i pole siiski halb film. Eelnimetatud õudust tekitavad olendid on tohutult kujundatud ja nukunurga all ning lool, nii keerulisena kui võimalik, on palju südant. See on välja töötatud massiliselt kultuse järgimine aasta jooksul pärast selle vabastamist, millegakuldne standart neile, kes otsivad lastefilme spektri tumedamast küljest.

The Imposter (2012)

Kas seda ei oleks meisterdatud nii laitmatult kui see on, Võimukas oleks ikkagi pelgav dokumentaalfilm ainuüksi selle sisu väärtusest. See meenutab lugu lapsest, kes kadus Texases ja seejärel kolm aastat hiljem Hispaanias. Poisi perekond tervitas teda tagasi - alles siis, et hiljem avastada, et nende kodus olev inimene polnud nende poeg. Lisage filmitegijatelt ja uurijatelt tõsine kaudsus, et perekond võttis petja koju, et varjata asjaolu, et nad olid tapnud oma poja ja teil on neetav põnevusjutt, isegi kui see on tehtud History Channel'i stiilis reenaktikate ja monotoonne jutustaja.



Aga Võimukas saab selle täiendava annuse õudust oma ulatusliku intervjueerimise kaudu tiitlustaja enda, sarimõõtleja ja kaasmehe Frédéric Bourdini vahel. Tema pilk keskendus kogu intervjuu vältel otse kaamerasse, Bourdin jutustab rahulikult, kuidas ta poissi jäljendas ja miks ta seda tegi. Oma mõtteprotsessi kirjeldamisel on selline irdumine, et vaataja ei saa aidata, vaid peab õudust tundma. Harva haarab film nii otse seriaalkurjategija mõtteraami ja harva puutub vaatajaid kokku nii tõrjuvalt põneva teemaga.

Julge väike röster (1987)

Enne Lelulugu käivitas mitme miljoni dollarise frantsiisi elutute objektide kontseptsiooni kohta, mis ilmusid ellu siis, kui inimesed ei vaadanud, Julge väike röster. Ja kui leiate, et mõtlete, miks esimene asus teele, samal ajal kui viimane on triivinud nostalgia kaugetesse tasandikesse, peaksite vaatama Rösterendale meelde tuletada, et see on filmi tehniline värviline õudusunenägu, mida ühelgi lapsel pole ega ole kunagi olnud.

Isegi laskumata mängulistest õõvastavatest kujutlustest, keevad teemad lõpuks kodumasinate põlvkondade vahetuse - see, mis tagantjärele on täiesti kehtiv. Tehnoloogia kasvab ja ajakohastatakse ning see on uskumatult kummaline ja murettekitav, et filmitegijad nõudsid, et ülikooli astuv laps peaks tundma sentimentaalset kiindumust oma rösterisse, selle asemel et teha loogilist asja ja minna uueks pizzarullide küpsetamisseadetega.



Ja kui sa õudusunenägude kujundite juurde astud, on see täiesti sobimatult hirmutav tase. Kurjad tuletõrjujate klounid, paanika põhjustatud hallutsinatsioonid ja muljumisjärjestus, milles aparaadigrupp satuvad prügimäele lõksu, annavad psühholoogiliselt armetu kogemuse, et isegi täiskasvanutel võib olla raskusi pesemata sattumisega.

Reekviem unistusele (2000)

Sõltuvus on väga tõeline õudus, millega miljonid inimesed igapäevaselt vaevavad ja võib-olla pole ükski film seda nii õigesti jäädvustanud kui Darren Aronofsky luude jahutamineReekviem unistusele.Neljast sõbrast koosnev rühm kirjeldab uimastisõltuvuse erinevaid etappe, sealhulgas amfetamiinid ja heroiin. Film on oma sõltuvuse algusetappide, sellega kaasnevate kõrvalmõjude ning võõrutusnähtude ja sadenemisprobleemide ning sadenemise proovimise ja ebaõnnestumise tagajärjel silmapaistmatu kujutamisega. Nakatunud käsi amputeeritakse. Teisele tegelasele antakse elektrišokiravi. Ja inimesel tekib nende sõltuvuse tagajärjel täielik psühhoos.

Aronofsky ei suhkrukattega ühte kaadrit. Kõik tundub tõelisena; kõik valutab. Filmi iga hetk on ahastuse käes vaevatud meeldetuletus sõltuvuse ahastusest. See ei pruugi olla tavaline õudusfilm, kuid see on hirmutavam kui peaaegu ükski film kummitustest või sarimõrvaritest.



Vanapoiss (2003)

On kaks sõnumit, mida vaataja võib Park Chan-wookilt ära võtta Vana poiss: Kättemaks on roog, mida serveeritakse kõige paremini külmana, ja kaheksajalad on roog, mida saab kõige paremini serveerida väga-väga värskena. Vana poiss on filmi põgenemine, samaaegselt põnevusfilmideks mõeldud kättemaksutrilleri, armastusloo ja ebatraditsioonilisel kombel ka õudusfilm. Ühel õhtul rööviti järsku purjus ärimees nimega Oh Dae-su ja ta vangistati hotellituppa. Pärast 15 aastat on ta vabaks lastud ja astub viivitamatult missioonile, et selgitada välja, kes teda selle julmuse allutas ja miks.

Vana poiss on hirmutav nii oma kujundlikkuse pärast, sealhulgas ka stseen, kus Oh Dae-su sööb elavat kaheksajala (mis oli kurikuuluselt simuleerimata), ja selle lõpu soolte torke tõttu. Oh Dae-su avastab, et tema vangistamine oli vana klassivenna käes vaid karistuse esimene osa. Teine osa tuleb siis, kui klassikaaslane paljastab talle, et naissoost kaaslane Oh Dae-su on armunud on tegelikult tema enda tütar, kes on 15-aastase vangistuse ajal täiskasvanuks saanud. Film lõppeb enesevigastamise, enesetapu ja selle peategelase õõvastava moraalse kahemõttelisusega. Tänu ainulaadsele narratiivsele vormile ja hingematvatele tegevusjadadele on see lõpmatuseni vaadatav, kuid nende all peitub Oedipali õudus, mis jätab vaatajad tohutult ebamugavaks, hoolimata sellest, mitu korda nad seda näinud on.



Kunagi lõppev lugu (1984)

Kunagi lõppev lugu sellel on mõned hirmutavad kujundid - kuid jällegi teevad seda paljud lastefilmid. See seisab ülejäänud kohal väga konkreetsel põhjusel: kaabakas, nihilismi luude jahutav avatari.

Noored kangelased Bastian ja Atreyu üritavad päästa Fantasia maad Miskist, mis levib sõna otseses mõttes olematuks. See pole koletis. Sellel ei ole käpikuid ega küüniseid ega õudseid jõude. See on lihtsalt tühi, mis levib üle kogu maa. Kõik, mida see puudutab, eksisteerib, kuni äkki seda ei juhtu. Miski pole kaabaka jaoks kummaline mõiste, eriti lastele mõeldud filmis. Kuid nii raske teema oma antagonistis võtmine muudab filmi, mis on põlvkondade kaupa kinni jäänud juba kaua pärast nende täiskasvanuks saamist.

Cropsey (2009)

Kust pärinevad linnalegendid? Vastuste otsimiseks dokumentaalfilmi taga olevad filmitegijadCropsey uurige New Yorgi tiitlivõistluste päritolu - omamoodi arhetüüpide amalgaam nagu põgenenud kinnipeetav ja metsas elav hirmutav mees.

Nad ei leia konkreetset vastust küsimusele, kas Cropsey oli kunagi tõeline, vaid pigem laialivalguvat uurimist 70ndatel ja 80ndatel toimunud inimröövide seeria kohta, millele lisandub iga kord, kui vastus leitakse. Tõde, nagu nad leiavad, pole mitte ainult võõras kui väljamõeldis, vaid lõpmata rohkem sisikonda mutrivõtmine. Endine kaastöötaja nimega Andre Rand tunnistati süüdi kahe lapse röövimises ja on praegu vanglas, kuid ta oli pole mõrvade eest kunagi süüdi mõistetud, kuna surnukehasid ei leitud kunagi. Cropsey on tõe ja väljamõeldise vahelise traagiliselt õõvastav pilk ja kuigi Rand võib olla lukustatud, elab nende kohutavate kuritegude fantoom edasi.

Akira (1988)

Katsuhiro Otomo legendaarne magnum opus on kiitis murrangulise animatsiooni, disaini ja temaatilise sügavuse jaoks. Aeg-ajalt võib tähelepanuta jätta asjaolu, et see on väga-väga hirmutav film. Uurides tuumasõja lagunemist ja Tokyos toimunud tagajärgi, mida on aatomiplahvatuses hävitatud, Akira jutustab jalgrattajõugudest, psüühilistest lastest ja sõjatööstuskompleksi pahedest.

Teema on piisavalt hirmutav, kuid see, mis selle groteskselt hirmutavaks teeb, on visuaal. Alates hiiglasest tundlikust mängukarust kuni selgeltnägija Protstiini Tetsuo keha kasvab ja muteerub nagu tundlik Play-Doh, Akira on täis visuaalseid õudusi. Isegi mõned selle vähem tahtlikult õõvastavad kujundid on vapustavad, nagu näiteks psüühiliste laste rühm, kelle keha on vananenud, ilma et see oleks möödunud noorust küpsenud. Samuti oleks kriminaalne, kui ei mainita Shoji Yamashiro skoori panustava tegurina. See on täidetud kakofooniliste laulude, müristavate trummide ja droneerivate sünteesidega, mis tõepoolest tõmbavad eetri jõhkuse kokku.

Akiraon tähelepanuväärne saavutus animatsioonis ja ulmes, kuid ära maga nii hirmutavalt. Inimkonna tuleviku nihilistliku pilgu sidumine laitmatult animeeritud graafiliste kujutistega, Akira raputab sind oma tuumani.

Matilda (1996)

Miks on Matilda madala võtmega hirmutav film? Kolm sõna: printsipaal Agatha Trunchbull. Kui see kaabakas eemaldatud, on see lõbus väike film säravast noorest tüdrukust, kellel on psüühilised jõud ja mis navigeerib maailmas, mis teda ei mõista. Kuid visake peamine Trunchbull sisse ja teil on midagi palju tumedamat.

Trunchbull on oma õpilaste (eriti Matilda) suhtes suunatud agressiivsuses sadistlik, kaval ja peaaegu loomulik. Ta mõrvas kaudselt ka proua Honey isa, Matilda õpetaja ja inimese, kes näib teda mõistvat. Iga kord, kui laps peategelase vastu pannakse täiskasvanud kaabaka vastu, on seal teatud dünaamiline jõud, mis muudab suhte loomupäraselt juuste kasvatamiseks. Kuid kui vaatajatele esitatakse sama põhimõtteliselt head ja puhast tegelast nagu Matilda ja kaabakas on nii koletu ja piiripealselt ebainimlik nagu Trunchbull, muutub see tõeliselt kohutavaks. Tõendite saamiseks ärge otsige kaugemale kui see stseen, kus Matilda ja pr Honey hiilivad Trunchbulli majja ja on peaaegu kinni. Matildaon suurepärane film, nagu see on, kuid Agatha Trunchbulli lisamine mitte ainult ei muuda seda paremaks, vaid muudab selle ka hirmutavaks.

Vanade meeste jaoks pole riiki (2007)

Coeni vendade kohanemine Cormac McCarthy'ga on musta värvi südamesVanameeste jaoks pole riikion Anton Chigurh (Javier Bardem), vaoshoitud, varitsev hulk meest, kelle anarhia ja kurjuse missiooni ei saa ega saa keegi ega miski tema teel peatada.Tema esinemine teenis teda Oscar ja andis elu ühele lõplikud kurikaelad põlvkonnast.

Füüsiliselt tähelepandamatu pääste tõeliselt jubeda soengu jaoks trudib Chigurh järeleandmatult läbi tänavate Vanameeste jaoks pole riiki,tabatud mees, kes on määratud Josh Brolini Llewelyn Mossi elu võtma. Vaatamata oma lakkamatult vaiksele käitumisele on Chigurh inimese murdmiskuul, tappes ja jäljendades valimatult Mossi poole minnes. Ta sarnaneb vähem inimesele ja rohkem loodusjõule. Bardemi esinemine on vajaduse korral vaoshoitud, kuid õige hetke saabudes jõhker ja tujukas. Ta on juba tähefilmi, pinge ja paratamatuse meistriteos. Moss on hukule määratud niipea, kui Chigurhil on oma nimi - õudus tuleb, kui ta üritab vältida saatust, mida publik kohe paratamatuks peab.

Willy Wonka ja šokolaadivabrik (1971)

Willy Wonka ja šokolaadivabrik on film, mis on pikka aega suhteliselt hirmuäratav ja väntab siis oma hirmutegurit kuni kümneni hämmastavalt väikese hoiatusega. Kui film algab, vaatate lõbusat, inspireerivat filmi poisist, kelle nimi on Charlie, ja saate võimaluse tutvuda suurepärase maagilise kommitehasega. Kõlab lõbusalt, eks?

raudmees näitlejanna

Siis läheb Charlie tegelikku tehasesse ja asjad muutuvad veidraks. Järgmine asi, mida teate tiitliliseks saanud Willy Wonka kohta, on see, et seda juhib armee, mis koosneb pisikestest oranži nahaga-roheliste juustega meestest, kes pole absoluutselt inimesed. Ühel minutil õpivad kõik lapsed kommi, järgmisel hetkel muudetakse neist mustikat. Veel üks on jäetud šokolaadi jõkke uppuma ja isegi kui laps oli selline jobu, pole uppumissurm midagi sellist, mida te talle sooviksite. Willy Wonka ja šokolaadivabrikvõib-olla ei tundu mõne pinnataseme kujundusest kaugemal hirmutav (šokolaadijõetunnel on psühhedeelne õudusunenägu), kuid niipea, kui hakkate küsimusi esitama, saate aru, kui õudne see tegelikult on.

Peame rääkima Kevinist (2011)

Kas inimesed sünnivad halvasti või muutuvad nad halvaks? Ja kui nad muutuvad halvaks, siis kelle süü see on? Peame Kevinist rääkima esitab need küsimused - nii oma tegelastele kui ka publikule - ega anna kummalegi konkreetset vastust. Keskendudes massimõrvariks kasvava poisi ja tema ema vahel, kes teda suurema osa elust vaikselt kardab ja pahaks paneb, juhatab see publiku läbi tragöödiale hukule määratud lapsepõlve ja ema-poja suhte, mis kunagi tõeliselt ei ühenda .

Filmi lõppemises pole kunagi kahtlust, kuna see avaneb lineaarse jutustuse lõpus. See muudab Kevini elu jälgimise vaid veelgi piinavamaks. Iga tema lapsepõlve ärajuhtunud juhtum on vaatajale kohe punase lipuna äratuntav ja tema ema ja pere iga katse teda kinnitada on teadaolevalt mõttetu. See on sügavalt mõjutav, segane film inimestest, kes on liigagi äratuntavad kõigile, kes uudiseid vaatavad.

Pee-Wee suur seiklus (1985)

Algses Pee-Wee Hermani saates polnud alustuseks veidraid ja õõvastavaid pilte. Kuid groteskse meistri Tim Burtoni juhendamisel Pee-Wee suur seiklus muutus midagi tõeliselt segavat vaadata.

Film on täis Hermani meistri Paul Reubensi signatuurilist veidrust ja Burtoni suund väntab seda võimalikult kõrge kaliibriga. Võib-olla pole see kuskil filmis enam ilmne kui hirmsa kummitusega rekkamehe Suure Marge'i ilmumine, kes annab Pee-Weele juba varakult sõidu. Pee-Wee Hermani kui tegelase veetlus on täiskasvanute ja laste vahel alati omamoodi haaratud, mõnikord tugevasti ühes suunas kaldu ja siis järsku kaldunud vastassuunas. Film muudab selle tonaalse ümberlülituse sageli, mis teeb sürreaalsema Burtoni just seda hirmsamaks. Kunagi ei teata täpselt, mida oodata Pee-Wee suur seiklus.

Selgeks saamine: saientoloogia ja usute vangla (2015)

Tänu mõnele toredale on saientoloogia kiriku kohta nalja teha valik hetked kuulsalt liikmelt Tom Cruise'ilt. Aga Läheb selgeks on tohutult oluline meeldetuletus, et organisatsioon on palju enamat kui nõuandeteenus ja see põhjustab väidetavalt iga päev oma liikmete ja nende lähedaste jaoks tõelist õudust.

Filmitegijad küsitlevad mitut endist liiget oma aja kohta organisatsioonis ja nähtu kohta. Nende lood kohutavad sind. Kultuslaadsest grupimõttest kuni halvustava käsitsitööni muutuvad lood filmi edenedes veelgi hullemaks: paar saientoloogia kõrgetel ametikohtadel olnud meest rääkisid avalikult füüsilise hirmutamise kasutamisest nii kiriku kui ka selle liikmete jaoks. Kuid ükski filmi osa ei ole nii jahutav kui see, kus naine jutustab loo sellest, kuidas kirik röövib tegelikult oma vastsündinud tütre, sunnib teda kõvasti tööd tegema ja mida ta hiljem läbi elas, et koos temaga kirikuhoonest välja murda. laps ja põgeneda.

Läheb selgeks võtab organisatsiooni, mida paljud inimesed popkultuuri referentsina vabalt tunnevad, ja taaskontekstualiseerib selle kui karjäärimehe, selle asutaja L. Ron Hubbardi meistriteos. See, et tema organisatsioon on osutunud nii edukaks isegi aastakümneid pärast tema lahkumist ja et keegi ei näi olevat võimeline neid peatama, võib olla sama hirmutav kui mis tahes Hubbardi ulmeromaan.

Jeesuse laager (2006)

Inimeste käitumisviis, kui nad on veendumussüsteemide tõttu indoktrineeritud, ei ole haruldane idee, mida uuritakse õuduskinodes kõikjal alates Punutud mees kuni Sakrament. Kuid kuigi need filmid võivad mõnikord ammutada tõelistest sündmustest, Jeesuse laager pole väljamõeldud kujutamine.

Mis tahes dokumentaalfilm religioosse ekstremismi kohta jääb segaseks, kuid mis paneb paika Jeesuse laager üle ääre on see, et see ei keskendu mitte praegusele põlvkonnale, vaid järgmisele. Selles uuritakse süsteeme, mida evangelistide kirikud kasutavad laste ajupesu ja radikaliseerumiseks. Nähes tegevusi, milles nad osalevad, ja vandenõusid, millesse nad on õpetatud uskuma, väänatakse teie soolestikku ja murratakse süda. Seal on stseen, kus lapsed pannakse palvetama toonase presidendi George W. Bushi papist väljalõike poole, mis oleks peaaegu naljakas, kui see poleks päris.

Paljud õudusfilmid on hirmutavad, sest nad elavad hirmus tundmatuse ees, mis eksisteerib väljaspool meie maailma. Aga Jeesuse laager on hirmuäratav selle poolest, et tuletab vaatajale meelde õudusi, mis on meie endi elus liigagi eksisteerivad.