Filmid, mis on praktiliselt veatud

Kõrval Nolan Moore/1. märts 2018 12:51 EDT/Uuendatud: 22. märtsil 2020 kell 22.30 EDT

Filmitegemine on meeletult keeruline protsess. Kaasatud on nii palju inimesi, kellel kõigil on oma loominguline nägemus, et kõigil samal lehel viibimine võib olla keeruline. Lisaks peate tegelema probleemidega alates finantseerimisest kuni sõiduplaani koostamiseni kuni seadistatud õnnetusteni.

Kõigi ümberkirjutamiste, katseseansside ja viimase hetke redigeerimistega on hämmastav, et iga film tehakse üldse. Selle tulemusel on palju filme, mis on lihtsalt keskpärased. Kuid nii sageli joontakse kõik lihtsalt ideaalselt. Hankige õige stsenaarium õige režissööri, õigete osatäitjate ja meeskonnaga ning võite lihtsalt saada ideaalse filmi. Neid filme on vahel vähe, aga kui need kokku tulevad, siis teate kohe, et olete leidnud veatu filmi.



Mulholland Drive (2001)

Sürrealismil on aastate jooksul olnud mitu kinomeistrit, alates Luis Buñuelist kuni Alejandro Jodorowskyni, kuid liikumise tänapäeva meister on David Lynch. Mehel on alateadvuse kaevandamiseks ja õudusunenägudest õudusunenägude loomiseks tõeline osa. Näiteks seal onKustutuspeaja 2006. aasta kolmas hooaegKaksikute piigid, aga kui soovite näha Lynchit tema mõistmisjõudude kõrgusel, siis vaadake tema magnum opust,Mulholland Drive.

Krundi seletamine on nagu proovida kirjeldada sügavat ja häirivat unistust. Film algab siis, kui süütu näitlejanna nimega Betty (Naomi Watts) saabub Hollywoodisse lootusega see suureks teha. Peagi komistab ta kummalisse süžeesse, milles osaleb amneesia käes vaevlev kaunis brünett (Laura Elena Harring), kuid Roger Ebertvälja toodudoma algses arvustusesMulholland Drivekraavib traditsioonilise süžee ja 'töötab otseselt emotsioonide peal, nagu muusika'. Lõppude lõpuks on filmi massiline enamus tegelik unistus ja töötades läbi naise südantlõhestatud alateadvuse, uurib Lynch Hollywoodi tumedaid mahhinatsioone ja seda, kui sageli annavad meie grandioossed eesmärgid meeleheite.

Ja kui te seda kõike unistuste loogikat läbi sõelute - mis saab sinise klahvi ja sinise kastiga peale? - Lynch hoiab teid ekraanil liimimas selliste meisterlike jadadega nagu Club Silencio muusikanumber, Betty lõuatõmbamine ja jube hetk, kui kohmakas režissöör (Justin Theroux) kohtub maailma jubedama kauboiga. Ja siis on muidugi üks Hollywoodi ajaloo kõige hirmutavamaid stseene, pingeline meistriklass, mis hõlmab ainult kahte söögikoha meest. Pange see kõik kokku Naomi Wattsi etenduse võimsaga ja pole ime, et BBC nimetas seda sürrealistlikku meistriteost21. sajandi suurim filmnii kaugel.



Mõttetu mõistuse igavene päikesepaiste (2004)

Michel Gondry on lavastaja, kes on tuntud oma vinge ja maagilise kujutlusvõime poolest. Charlie Kaufman on stsenarist, kes on tuntud oma pessimismi ja hullumeelse originaalsuse poolest. Kui nad 2004. aastal oma kinematograafilised jõud ühendasid, lõid nad kõigi aegade suurepärase romantika, mis oli piisavalt vapper, et heita pikk ja raske pilk armastuse koledale küljele ja sellele, kuidas suhted tegelikult toimivad.

Mõttetu mõistuse igavene päikesepaiste tähed Jim Carrey Joel Barishina, üksildane, häbelik mees, kes kohtub lahkuva naisega nimega Clementine (Kate Winslet). Pärast seda, kui nende suhe on pöörase pöörde teinud, läbib Clementine protsessi Joeli mälestuste peast pühkimiseks. Hurt, Joel läbib sama protseduuri, kuid kui tehnikud kustutavad tema mälestused Clementine'ist, muudab Joel meelt ja otsustab võidelda tagasi, varjates meeleheitlikult oma endise tüdruksõbra mälestusi.

Kasutades a šokeeriv kogus praktilisi efekte, jätab see leidlik romanss läbi aegade ja tantsib mälestustest sisse ja välja, kuna Joel elab oma suhtest nii õnnelikke kui ka õudseid hetki, avastades kõik samal ajal purunemise põhjuse. Kaufmani nutikas sci-fi skript võitis akadeemia auhinnaja Gondryga roolis, Mõttetu mõistuse igavene päikesepaiste uurib julgelt, mis juhtub, kui värske, uus sära kannab endas romantikat ja paar jääb tegelema teineteise puuduste ja puudustega. Film ei jäta tähelepanuta suhte toimimise valusid ja lõkse ning romantika erinevaid etappe uurides on see film, mis muutub ja kasvab iga vaatamisega.



Surnute Shaun (2004)

Pärast üle 35 aastaElavate surnute öö, Edgar Wright taaselustas zombižanri koos Surnute Shaun, romantiline komöödia, kus esinevad kuninganna, kannibalid ja kriketimängud. Wrighti film võttis surnud žanri ja tõi selle ellu tagasi, andes sellele koomilise keerutuse. Muidugi ei kritseldanud ta ka verd -Surnute Shaun on ideaalne naerude, hirmute ja pisaravoolulise draama kombinatsioon.

Lugu järgneb räpparile nimega Shaun (Simon Pegg), kes on sunnitud üles kasvama, kui zombie apokalüps tema väikesesse Suurbritannia linna laskub. Oma parima sõbra Ed (Nick Frost) abiga asub Shaun püüdma päästa oma sõpru ja pereliikmeid, päästma oma suhteid ning töötama koos võõrastemajaga välja mõned pikka aega sümboliseerivad probleemid. Tänu Wrighti asjatundlikule montaaži ja muusika kasutamisele on film täidetud hiilgavate koomiliste puudutustega alates rekord viskamise lahing 'Ära peata mind nüüdshowdown. Ja koos Peggi ja Wrightiga stsenarist Surnute Shaun on põhimõtteliselt plaan täiusliku komöödia kirjutamiseks. Lihtsalt kuula sedaNick Frosti monoloog mis seab ülejäänud filmi üles. See on geniaalne.

Kuid kõik naeravad ja ükski tunne ei tee igavaks filmiks ja just seal Surnute Shaun tõuseb üle teie tüüpilise õuduskomöödia. Muidugi, tegelased on unised, kuid nad on tõelised, nii et kui nad kogevad valu ja kurbust, laseb film meil nutta koos nendega. See hetk, kui Shaun silmitsi seisab oma zombifitseeritud emaga, on absoluutselt piinav ja kui te Ed ja Shauni lõpliku hüvastijätmise ajal paar pisarat ei vala, siis võite lihtsalt olla üks Undead. Kuigi seda on imeliselt redigeeritud ja tihedalt skripteeritud, Surnute Shaun töötab nii hästi, sest see on väga südamega film.

Grand Budapest hotell (2014)

Tagantjärele tundub, et Wes Andersoni kogu karjäär oli üles ehitamasGrand Budapest hotell. See oli tema suurima mahuga film, üks tema kõige kriitilisemalt armastatud filmidja see tähistas esimest korda Andersoni kunagi Oscari nominatsioon lavastamiseks. Mis oli filmi populaarsuse taga?

See on täiuslik segu Andersonist, alates tema täpsest maailmaehitusest ja vaimukast dialoogist kuni kõigi tema filmide hõljuva melanhoolse õhuni. Kuid siin viib ta asju veelgi kaugemale, kasutades erinevaid ajajooni ja kuvasuhteid nostalgia, maneeride ja Euroopa ajaloo uurimiseks, kõndides mööda vana maailma süütuse ja II maailmasõja järgse pessimismi vahelist teed. See on vinge lugu horisondiga silmapiiril, kus meie kangelased saavad enne viimast kui viisakas ühiskond laguneda.

Krundil osaleb lobupoiss nimega Zero (Tony Revolori), kes tuleb tööle Grand Budapest hotelli helvestava ja haleda suuga Monsieur Gustave (Ralph Fiennes) heaks. Lumistel Euroopa küngastel asuv hotell on üks Andersoni suurimaid loominguid, hüppades pastelsete värvidega ja keerukate tubadega, mis on suurepäraselt loodud selle fantaasiamaailma jaoks. Lõpuks imetakse Zero ja Gustave kuriteoks, mis hõlmab surnud krahvinnat, väärtuslikku maali ja hirmutavat kõrilõikajat. Kui film edasi areneb, annab Anderson meile makreaalse komöödia, stiliseeritud tegevusstseenid ja mõned kõige armastusväärselt veidramad tegelased tema karjäär.

Tõsiselt, kus mujal näete stop-motion suusa tagaajamist, saiakesi hõlmavat vanglapausi ja värvikate uksehoidjate salaühingut? Fiennesi suurepärase lavastusega (palun pange see mees rohkem komöödiatesse), Grand Budapest hotell on väljamõeldud värske õhu hingamine maailmas, mis on täis suure eelarvega superkangelaste väntsutusi. See on tõestus sellest, et stiil ja sisu võivad käia käsikäes - või vähemalt suudavad need kaks säilitada illusiooni imelise armu abil.

Usutunnistus (2015)

Paljud inimesed olid skeptilised, kui nad kuulsid, et plaanitakse teha uus osamakse Kivine frantsiis, kuid kui Ryan Coogleri sopranifoorum jõudis teatritesse, olid nii kriitikud kui ka fännid filmi nokkimisjõust meeldivalt üllatunud. See ei olnud lihtsalt 'okei järg'. See oli sarja parim sissekanne pärast 1976. aasta originaali ja kui Cinefix juhtige tähelepanu sellele, et frantsiisi seitsmes film oli 'Hollywoodi näide sellest, kuidas tõrvikut edasi anda'.

Juhina Michael B. Jordan Uskuge keskendub Adonis Creedile, hilise suurkambri Apollo Creedi pojale. Adonis võitleb innukalt ja soovib ennast tõestada ning pöördub abi saamiseks legendaarse Rocky Balboa (Sylvester Stallone) poole. Kui Adonis oma tee pealkirjani jõuab, tugineb Ryan Coogler frantsiisimütoloogiale põneval viisil. Näiteks paneb ta a uus keerd kohustuslikul jooksustseenil, andes hetkele uue jõu ja emotsionaalse löögi. Ja siis saabub hetk, mil Adonis läheb tšempioni lahingusse, ja kuulus Kivine teema hakkab mängima. Filmikriitikuna Siddhant Adlakha juhib tähelepanu, et see on „võib-olla viimase aja mälestustes enim teenitud tuttav kinematograafiline hetk ja muusikaline käik”.

Kuid Coogleril õnnestub ka põneva uue peategelasega frantsiis uude suunda viia. Michael B. Jordan osaleb siin A-mängus, andes meile kangelase, kes pole Rocky Balboa kloon, vaid peategelane, kellel on oma ainulaadsed eesmärgid. Ja film on täis oma ainulaadseid hetki, nagu virtuoosne ühevõistluslik poksimatš ja jada, mille jooksul Adonis varjukastis oma isa vanade kaadrite taustal, soolestiku punch.Uskuge oli alatu koerfilm, mis trotsis kõigi ootusi, ja see mahutab oma kõigi aegade suurimate järgedega.

Hullu Max: raevu tee (2015)

Märulžanr on üks puhtamaid kinovorme. Muidugi, võite kirjeldada võitlusstseene raamatus ja teha laval lahedaid asju, kuid põnevusstseenid ja filmikaamerad tehti üksteisele. Umbes viimase sajandi jooksul on action-žanr andnud meile tõeliselt muljetavaldavaid filme alates Suur rongirööv (1903) kuni Must panter (2018). Kuid kui soovite žanri keerata selle adrenaliinist leotatud olemuseni ja vaadata filmi, mis koosneb nitro-, bensiini- ja kineetilisest energiast, siis vaadake mitte kaugemale kui Hull Max: raevu tee.

Režissöör George Miller, Raevu tee leiab, et Max Rockatansky (Tom Hardy) teeb koostööd Imperator Furiosaga (Charlize Theron), et päästa viis seksiorja kohalikust sõjapealikust (Hugh Keays-Byrne) ning tema armeest Flamers, Polecats ja Warboys. Põgenemiskatsega käivitati üle kõrbe massiivne auto tagaajamine, mis aga viis rohkem kui 150 kaskadöörit filmima. Tulistati üle 300 jada, peamiselt Namiibi kõrbes ja Milleri sõnul ümberringi 90 protsenti trikidest, mida me näeme, on tõelised. Seal on veoautode kohal hõljuvad mootorrattad, mehed tiirutavad edasi-tagasi hiigelpostide peal ja ühes stseenis on Milleri ja tema stuntkoordinaatori Guy Norrise tähelepaneliku pilgu all 75 liiva sisse kiskuvat sõidukit.

Lisaks plahvatustele ja autovrakkidele tegid Miller ja operaator John Seale filmi, mis on nii ilus, et kuulub kunstimuuseumi. Seal on jube pilt rooli pühamu juurest, südantlõhestav pilt Furiosast vajunud liiva sisse ja hingemattev hetk, kui armada künnab liivatormiks. Sinised ööjärjestused on kirjeldamatult uhked ja maailmaehitus on ka sellest maailmast väljas. Miller lõi universumi, kus asustatud vanaemaratturid, varesfarmid ja teismelised sõdalased, kes unistavad Valhallast. Lühidalt, Raevu tee võib olla ideaalne põnevusfilm.

Manchester mere ääres (2016)

Mõni film on mõeldud meelelahutuseks, samas kui teistel on midagi olulist öelda. Ja siis on veel filme, mis võivad aidata meil töödelda võimsaid emotsioone, mida me pigem ei peaks silmitsi seisma, nagu lein. Filmitegijad on seda teemat uurinud erinevates žanrites, alates fantaasiast (Millised unenäod võivad tulla) ja thriller (Kutse) sirgjoonelise draamani (Magamistoas). Kuid kui on vaja tegeleda valu ja kaotusega, Manchester mere ääres võib olla kõige piinavam kõigist.

al pacino tähesõjad

Kirjutanud ja lavastanud Kenneth Lonergan, Manchester mere ääres räägib isoleeritud ja ärritunud majahoidja Lee Chandleri (Casey Affleck), kes naaseb pärast venna surma kodulinna. Kuid koju minek tekitab Lee jaoks palju probleeme. Ta ei ole mitte ainult šokeeritud, kui saab teada, et ta on nüüd oma teismelise vennapoja (Lucas Hedges) eestkostja, vaid Lee pingutab ka selle eest, et minevik lahedal püsiks. Me ei taha liiga palju krunti ära kinkida, kuid on põhjust, et koju minek on viimane asi, mida Lee tahab teha. Iga nägemine ja heli tuletab talle meelde midagi tõeliselt traagilist, mis juhtus aastaid tagasi - sündmus on nii kohutav, et ta ei pruugi kunagi taastuda.

Affleck võitis Oscari siinse esinemise eest, nagu ka Lonergan parima originaalse stsenaariumi jaoks, ja need kaks väärisid tõeliselt oma väikseid kuldsambaid. Iga žesti, mille Affleck teeb, iga joone ta teeb ei tee öelda, lihtsalt valutab valu. (Ja hiiglaslikud rekvisiidid Hedgesile ja Michelle Williamsile, kes mõlemad olid staarietenduste kandidaadid.) Ja kuigi film on täis ebamugavalt koomilisi hetki - siinne huumor on talumatult tume -Manchester mere ääres haarab leinaga viisil, mida enamik filme ei julgeks. See on kaunilt jõhker film valu igavesti elamisest ja viimased 20 minutit võivad olla kõige laastavamad 20 minutit, mis kunagi filmitud.

Vaikus (2016)

Ingmar Bergmanist Darren Aronofskyni on filmitegijad sageli mõelnud kahele olulisele vaimsele küsimusele: kas on jumal ja kui jah, siis mida ta tahab? Ja kuigi Martin Scorsese on kõige paremini tuntud oma gangsterifilmide poolest, veetis ta palju aega neile küsimustele vastamisele. 1988. aastal vaatas ta koos evangeeliumidega uuesti läbi Viimane Kristuse kiusatusja peaaegu 30 aastat hiljem naasis Scorsese koos ristiusku Vaikus, film inimese usukriisist, kui tundub, et ta on jumala hüljanud.

See võttis ringi 28 aastat et Scorsese tooks Vaikus suurele ekraanile, mis paneb filmi tundma nagu usu ise. Maatükil osalevad kaks jesuiitide preestrit (Andrew Garfield ja Adam Driver), kes hiilivad Jaapanisse kadunud mentori (Liam Neesoni) leidmiseks, kes on väidetavalt usust loobunud. Kui jaapanlased vangistavad Garfieldi preestri, on ta sunnitud raske otsusega: Uurige ette ja võta end neetud või valvake, kuidas ta kaaskristlasi piinatakse. Kuid kui ta pöördub abi saamiseks Jumala poole, pole vastuseid ega imesid ning meie kangelane tunneb, nagu oleks Jumala vaikus teda purustanud.

Vaikus on ilusti lasknud Rodrigo Prieto, kes vastandab Jaapani ilu merre uppunud risti löödud meeste jõhkrusele. Kim Allen Kluge ja Kathryn Kluge koostatud partituur on šokeeriv oma lihtsuses, tuginedes looduse helidele. Ja Garfield ja Neeson on täiuslikud nagu piinatud preestrid - kui nad kohtuvad, on nende uhkuse ja valu lahing nagu näitleja 101. kohal käimine. Kuid lõpuks, nagu Richard Roeper kirjutas oma arvustuses, Vaikusuurib usu olemust: kuidas see võib inspireerida nii lootust kui ka julmust, kuidas see suudab kahtlustest hoolimata elusid laiali lammutada ja teistele sõdurile jõudu anda.

Nõid (2016)

Üks viimase aja mälu kõige häirivamaid õudusfilme, Nõid räägib loo puritaanlikust perekonnast, kes võitlevad oma elu eest - ja üksteise vastu -, kui üleloomulik jõud ründab nende isoleeritud talumaja. Imeilusalt tulistatud ja kujundatud Nõid tundub, et selle on meisterdanud veteranirežissöör, kuid see oli tegelikult Robert Eggersi esimene film. Kuigi ta oli alles algaja, Nõid on veatu filmi määratlus, eriti kui on vaja saada kõik detailid õigesti.

Räägib Ühendatud, Selgitas Eggers oma ainulaadseid ideid, kui asi valmistati Nõid. 'Kõik raamis,' ütles Eggers, 'peab olema selline, nagu ma väljendaksin oma mälestust sellest hetkest. Nagu see oli mu lapsepõlv puritaanina ja mäletan, et see päev viis mu isa mind viljapõllule ja mille järgi ta lõhnas. ' Niisiis, kuidas saate lüüa sellist 'mälu'? Tehes palju uuringuid. Eggers veetis neli aastat puritaanliku eluviisi uurimine ja deemonliku omandiõiguse esmapiltide lugemine. Ta laenas isegi oletatavate üleloomulike kohtumiste põhjal tegelikku dialoogi. Räägib Indiewire, Eggers paljastas, et mõned read 'lapsed ütlevad (filmis), kui nad on valdusel, on asjad, mida väideti, et lapsed ütlesid, kui nad valdasid.'

Eggers sai ka sekkumiste ja rekvisiitide tegemisel väga osaks. Kostüümid olid käsitsi õmmeldud ja mööbel ehitati täpselt nii, nagu puritaanid seda varem tegid. Ja kuigi ta tulistas Kanadas, tõi Eggers sisse Virginiast pärit lihuniku, kes spetsialiseerus 17. sajandi katustele. Eggers soovis kõike täiuslikku, kuid lisaks kõikidele üksikasjadele õnnestus esmakordne lavastaja saada uskumatud etendused igalt oma valimisliikmelt, sealhulgas väikelastelt ja 210-naeline kits. Ja kui film võib kariloomad hirmutavaks teha, siis teate, et teil on käes kohene õudusklassika.

Välja tulema (2017)

Filmid võivad kujutada teid ja teie kogemusi või panna need kellegi teise kingadesse. Ja siis on sellised filmid nagu Kao väljamis teevad mõlemad. Aafrika-ameeriklaste jaoks Kao välja töötab - nagu Jordan Peele kirjeldas seda- dokumentaalfilmina. See on väljamõeldud versioon õudustest, mida mustanahalised inimesed iga päev kogevad. Kõigile teistele näitab see, mis tunne on olla valges maailmas elav värviinimene. Ka see ei tee haiget Kao väljaon tapjastsenaariumi, terava lavastamise ja Daniel Kaluuya Oscari väärilise lavastusega.

Lugu järgneb noorele mustanahalisele fotograafile nimega Chris (Kaluuya), kes läheb oma valge sõbranna perega kohtuma. Alates hetkest, mil ta ilmub nende kinnistu juurde - hoolitseb mustade sulaste eest - tundub kõik olevat vaba. Võib-olla on see lihtsalt läbimõtlemata naljade, imelike väljanägemiste ja juhuslike rassistlike vibratsioonide abil, mida ta vanematelt saab ... või võib-olla on seal ka mõni tõsine Ira Levini värk kulisside taga toimumas. See on Peele režissööri debüüt, kuid te ei teaks seda, kuidas ta pingeid välja tõmbab, kuni kõik plahvatab jiu-jitsu, teetasside ja hirve sarvede verises jamas. Ja Peele stsenarist on tipptasemel, täis nutikaid katsumusi (rikas kaabakas kasutab hõbedast lusikat; Chris põgeneb oma valgete vangistajate eest puuvilla kasutades) ja palju jubedat etteaimamist (keldris on must hallitus). Lisaks on sellel üks järgmistest parimad õuduslõpud sellest sajandist siiani.

Muidugi, film tasandab asju rohke naeruga, enamasti Lil Rel Howery viisakalt. Kuid selle keskmes Kao välja on hirmuäratav film, mis vaatleb Ameerika ühiskonna tõelisi õudusi. Tänu Peele meisterlikkusele kaamera taga ja Kaluuya võimele hoida meid kogu maa peal nii maandatud kui ka murelikena, Kao välja jätkab vaatajaskonna hõivamist seni, kuni inimesed satuvad uppunud kohas lõksu.

Lõuad (1975)

Väiksemates kätes Lõuad oleks saanud B-filmide meres unustamatuks koletiseks. (Vaadake Lõuad 2, Lõuad 3-Dja Lõuad: kättemaks tõestuseks.) Kuid üle 40 aasta hiljem annab see inimestele ikka veel pausi, enne kui nad vette astuvad. Mis siis seab Lõuad peale teie tehase valmimisalade? Noh, see on mees, kes istub lavastajatoolis: see on ainus Steven Spielberg.

Keegi ei tee pinget nagu Spielberg ja Lõuad on meistriklass vaheaja loomise osas. Spielberg läks Alfred Hitchcocki marsruut ja hoidis koletuid kalu võimalikult kaugel ekraanil, mängides tundmatuse ees. Ta ehitab hirmu veealuste POV-võtete abil ja John Williamsi tulemus annab teada, et hai on tulemas. Kui šerif Brody närviliselt randa skaneerib, tõmbas Spielberg punaste heeringate ja hiilgava redigeerimisega pinge alla (autor Verna Fields). Ta paneb meie kõhud külmaks minema lihtsalt sellega, et laseb tünni veest välja. Isegi Brody hiieraamat ja Quinti luude jahutav monoloog annavad meile teada, kui halvad asjad saavad, kui meie kangelased satuvad vette.

Nii et kui me lõpuks näeme hai kogu tema nukksilmses, paadis hüppamas hiilguses, on lava üles seatud ja publik on ettevalmistatud. Isegi kui koletis tundub aeg-ajalt pisut kummine, oleme näinud, mida see teha võib. Jälgisime, kuidas see naine avanemises edasi-tagasi tiris, ja nägime, kuidas Kintneri poissi tõmbas vee alla mingi nähtamatu jõud. Tänu Spielbergi seadistusele usume täielikult, et see 25-suu kala võiks kõiki Amitys süüa ja kuigi Brody puhub selle lõpuks õhku, oleme ikka natuke närvilised iga kord, kui ujuma läheme.

Kurjad surnud II (1987)

Mida saab käsitada veatu filmina? Kas see peab olema tõsine draama? Või võib see olla õuduskomöödia, kus kutt satub kaklusse oma käega? Kuigi mõned snobid võivad vaadata alla Kurjad surnud II, saavutab see Sam Raimi klassika veatult selle, mida ta kavatseb teha: paneb sind karjuma ja ajab siis naerma.

1981. aasta kultusklassika järg, Kurjad surnud II on filmides hea aeg. Bruce Campbell, kes mängib vaevatud sinikraega kangelast Ash Williamsit, annab a fantastiline füüsiline jõudlus. Selles filmis tehtud asjad panevad Campbelli vestlusesse Charlie Chaplini ja Buster Keatoniga - ta viskab end ringi nagu kaltsunukk, samal ajal kui ta on end sisse torganud ja ta ei krampi kunagi naeratust (välja arvatud siis, kui ta läheb meeletuks). See on tänapäeva jaoks vaudeville.

Olendid, kellel Ash on vastu, on tegelikult üsna jubedad, vallatust hirvepeast kuni ülespuhutud Henrietta Knowbyni. Kuigi koletisefektid võivad tunduda pisut vananenud, tunnevad nad end siiski taktitu ja reaalsena ning ainuüksi nende füüsiline kohalolek annab tunda lõbusust ja ohtu. Ja kui ta võitleb deadiitidega, leiab Ash end hulgaliselt meeldejäävaid stseene, alates psühhootilisest lagunemisest ja veregeiserist kuni hetkeni, mil ta saab oma legendaarse mootorsae. Kiire tempo, lõbus ja veidrik, Kurjad surnud II näitab, kuidas kultusfilmid saavad selle klassikalise staatuse saavutada.

Andestamata (1992)

Pole ühtegi tänapäevast näitlejat rohkem läänega seostatavat kui meest, kellel pole nime, Clint Eastwood. Kuid erinevalt Lääne lääne ikoonist John Wayne'ist olid Eastwoodi filmid mõeldud pigem žanri ümbervaatamiseks ja vanade troppide uutesse suundadesse viimiseks. Ja kui rääkida Vana-Lääne müütide lammutamisest, ei muutu see enam dekonstruktivistlikuks kui Eastwoodi oma Andestamata.

Lugu järgneb pensionile läinud tulistajale nimega William Munny (Eastwood), kes tänu oma nüüdseks surnud naisele on väidetavalt muutnud oma viise ja asunud elama laste kasvatamise ja sigade kasvatamise elu. Kuid kui tema talu hakkab lagunema ja koputab võimalus kiiresti raha saada, korjab Munny oma viimaseks sõiduks relvad. Sadulasse tagasi jõudmine vanamoodne on klassikaline lääne filmi süžeeseade, kuid kuna Munny üritab koguda halastust kahele taaselustatavale kauboile, suundub film mõnda uskumatult pimedasse kohta.

Eastwoodi sõnul, Andestamata on seotud vägivalla mõttetusega - teate, asi, mida me tahame näha iga lääneosa lõpus. Tapab sisse Andestamata on vastikud ja piinavad. Inimesed karjuvad valu ja hirmu pärast. Palgamõrvarid jalutavad minema uimastatud, päästikut tõmmates traumeeritud igaveseks. Vägivald on alati kole, olgu siis Munny või Gene Hackmani mängitud jõhker väikelinna šerif. See seadusemees pole parem kui kurjategijad, keda ta tänavatel peksab. Alates üksildasest avanemisvõttest kuni tumeda ja vihmase haripunktini, Andestamata ei karda kahtlustada meie rahvakangelasi ega suunata selle vaatamisväärsusi tervele verevalamisele rajatud žanrile (ja selles osas ka riigile).

Ämblikmees 2 (2004)

Millal Ämblikmees 2 kiiguti teatritesse, Roger Ebert kuulutati seda parimaks superkangelase filmiks alates moodsa žanri käivitamisest Supermees. ' Tõsi küll, alates 2004. aastast on ilmunud palju superkangelasfilme, kuid Eberti väide vastab endiselt.

elanike kurjad filmid järjekorras

Režissöör Sam Raimi Ämblikmees 2 pole lihtsalt parim superkangelase film, mis eales tehtud. See on ka läbi aegade üks suurimaid järge, otse üleval Impeerium lööb tagasi ja Ristiisa II osa. Kuid erinevalt nendest süngetest filmidest Ämblikmees 2 hoiab heleda südame tooni esimesest filmist alates, viies emotsionaalsed panused uuele tasemele.

Filmis on mõned uskumatud komplektid alates Kurjad surnud- inspireeritud operatsioonistseen Spidey eepilisse rongilahingusse Doc Ockiga. Aga kuhu Ämblikmees 2 tõeliselt särav teeb Peter Parkerist (Tobey Maguire) tõeliselt relatable kangelase. Ta võitleb hullu teadlasega samas annab endast parima sõbranna saamiseks ja töökoha hoidmiseks. Ta on mees, kes hilineb teatrisse ja leiab lohutust šokolaadikoogist. Ta tunneb tõelist õnne hiilgava 'Vihmapiiskade jätkudes mu peas' montaaži ajal, millele järgneb kahekordistamine, kui keegi ei päästa oma kohustusi hoides.

Lühidalt, Ämblikmees 2 on midagi enamat kui lihtsalt halva mehega võitlev kangelane. Nagu Michael Curley kell PopMatters pane see 'sisse Ämblikmees 2, ei juhi publik Peetri juureks lihtsalt kaabaka peatamiseks või maailma päästmiseks - nad tahavad, et ta oleks õnnelik, leiaks tasakaalu ja teeks tema jaoks superkangelaseks olemise. ” See oli esimene superkangelase film, mis andis meile superkangelase, kellega me tõesti ühenduda võisime, ja see määras malli Marveli filmide tulekuks.

Argpüks Robert Fordi Jesse Jamesi mõrv (2007)

Režissöör Andrew Dominik, Argpüks Robert Fordi Jesse Jamesi mõrv hõljub nagu kummitus üle lumega kaetud preeria. See on eepiline film, mis võtab oma aja. Neid pole Metsik kamp- siinsed püssipaugud - lihtsalt kaunilt filmitud film, mis räägib kahe väga probleemse mehe lugu: vaimuhaigusega võitlev kuulsus ja mürgine fänn, kes tahab tappa seda, mida tal ei saa olla.

Nii Brad Pitt Jamesina kui ka Casey Affleck Fordina on siin oma mängude tipus. Pitt mängib lindpriit mehena, kes põeb paranoiat ja depressiooni. Ta vajub pimedusse ja oma kirgastel hetkedel mõtleb surra. Kuid siis on hetki, kus Pitti silmad muutuvad metsikuks ja hullus hakkab liikuma ning sa oled liiga kohutav, et isegi pilgutada. See on Oscari vääriline värk, riivas Affleck kui rasvane, nirisev sükopant, ebakindel kaan, kes soovib meeleheitlikult kuulsust. Muidugi, kui ta saab aru, et tal pole selleks suuresse aega jõudmist, otsustab ta minna Mark David Chapmani teele.

Lisaks näitlemisele on täiesti uhke ka Roger Deakinsi filmikunst. Tegelikult leiutas ta spetsiaalselt filmi jaoks mitu läätse, mis tegi meile filmikriitiku pilte Skaut Tafoya kirjeldatakse kui 'kuskil tõrksuse ja õlimaali vahel'. Nick Cave'i ja Warren Ellise heliriba on kummitav, nagu ka Hugh Rossi faktiline jutustus, mis tuletab meile meelde, et me liigume millegi kohutava ja etteantud poole. Jesse Jamesi mõrv püsib veel aastaid, täpselt nagu lindprii legend ise.

Kuum fuzz (2007)

Kirjutanud Edgar Wright ja Simon Pegg,Kuum fuzz on film, mis muutub paremaks iga kord, kui seda vaatate. Lõppude lõpuks on sellel üks kõige tihedamaid ekraanipilte, mis kunagi paberile pandud. Kui soovite õppida tundma seadistuste ja väljamaksete kunsti, peaksite seda uuesti külastama Kuum fuzz uuesti ja uuesti.

Mõned varasemad naljad naasevad lõpus ootamatult. Näiteks tasub naljakas rida relvi pakkivaid põllumeeste emasid, kui põllumehe ema üritab kangelaslikku Sgt-i lõhkeda. Ingel (Pegg) püssiga. 'Fašistlik / hag' rutiin tuleb tagasi kaunilt viimases püssivõitluses ja pidevad viited sellele Punktivaheaegseadis üles naljaka, kuid südantlõhestava stseeni, milles osales Nick Frost ja tema kallis vana isa.

Muud read ennustavad tegelikult päris tõsiseid süžeed. Filmi avamisel räägib Bill Nighy Londoni politseiülem Sgt-le. Ingel, et ta võib panna inimesi kaduma, sest ta on peainspektor. Ja kui Angel viiakse unisesse Sanfordi linna, siis kes paneb miskrenaatorid sõna otseses mõttes kaduma? Jah see on õige. See on peainspektor, keda mängib Jim Broadbent. Ja me kraapime siin vaevu pinda - iga kord, kui filmi vaatate, leiate midagi uut.

Kuid lisaks skriptile Kuum fuzz teeb meisterlikku tööd žanrite žongleerimisel. YouTube'i filmikriitikuna Mikey Neumann osutab, et film saadab üles neli eraldi žanrit: komöödia, õudusfilm, mõistatus ja tegevus. Ja mitte ainult teie tüüpilise satiriseerimine Michael Bay filmi, kuid see on samal ajal õigustatult vinge tegevus. Lisaks kõigele on see südant soojendav bromance, mis toimub Peggi ja Frosti vahel. Kuum fuzz on Edgar Wright ja Simon Pegg, kes tulistavad kõiki silindreid, ja on raske mõelda komöödiale, mida saaks võrrelda oma verise, briti säraga.

Seal saab verd (2007)

Daniel Day-Lewis on üks kõigi aegade suurepäraseid näitlejaid, kuid samal ajal, kui ta etendub Lincoln ja Minu vasak jalg on hämmastavad, teda võidakse alati mäletada raputamisest ja raputamisest. Muidugi, Seal tuleb verd on palju enamat kui lihtsalt meem - see on Ameerika ühiskonna laialivalguv eemaldus, mille on kaunilt pildistanud Robert Elswit, ja see võib olla režissööri Paul Thomas Andersoni hinnatud filmograafia suurim film.

Anderson on mees, kes selliste filmide taga on Boogie Nights ja Fantoomlõng, kuid ühelgi tema teisel filmil pole eepilist, jõhkrat ulatust Seal tuleb verd, mis hõivab viljatu tühermaa, mille pragude alla koguneb ütlemata rikkusi. Seal juua saab Daniel Plainview (Day-Lewis), võimas naftaärimees, kes vihkab enamikku kõiki, keda ta kohtab. Ta on Ameerika kapitalistlik identiteediküsimus ja ainus, mis teda kontrolli all hoiab, on esimese paranduse tume pool Eli Pühapäev (Paul Dano). Kui nad kaks naftakontrolli taga ajavad, kaotab Plainview vähehaaval oma inimlikkuse, kuni järele ei jää muud kui vihane vanker, kellel on keeglikang.

Enamasti mängib Day-Lewis Plainview'd haruharva. Nende silmade taga toimub palju - arvutused ja konkurents. Kuid kui ta plahvatab, on see tulekahju, mis on ületamatu mis tahes etenduse hiljutises mälus. Mis puutub Andersonisse, siis jäädvustab ta neetide kujutise stseeni pärast uskumatut stseeni, nagu näiteks sõnatu avajärjestus ja keset ööd põlev õliõlur, koos Jonny Greenwodi võõra skooriga. Raske on mõelda veel ühele Ameerika filmile, mis haarab Ameerika ahnuse tumeda poole ja kui soovite võrrelda Seal tuleb verd kuni Kodanik Kane, me kindlasti ei nurise.

John Wick (2014)

Peaosades Keanu Reeves, John Wick toimub mõrvarlikus varimaailmas, salaühingus, mis on täis kuldmünte ja salapäraseid reegleid. Seal on stiilne hotell, kus elavad debonair-kelmid ja seksikad palgamõrvarid ning filmikriitik Priscilla leht kirjutab, et visuaale on vannutatud 'Dario Argento Mario Bavo paletiga'. Peaaegu öösel seatud film on rikas tumedate punaste, siniste ja roheliste värvidega. See on täpselt selline koht, kus võiksite oodata ülikonda kandvat bohemanit võitlemas grupiga vene pätid - ja võidelda nende vastu võimalikult kerge vaevaga.

Reeves ei seganud end, kui ta sisse logis John Wick. Näitleja treenis viis päeva nädalas kaheksa tundi päevas neli pikka kuud. Ta õppis, kuidas käsitseda tulirelvi, kasutada dži-jitsu hoidmeid ja juhtida autot nagu 1970ndate täht. Kui kaklused lahenevad, pole Reevesi topelt peitmiseks tarka redigeerimist, sest see on tegelikult Keanu peksmine kõik need pahad. Püss-fu on siin vaatamisväärsus ja kuna filmi lavastasid kaks kassetti (Chad Stahelski ja David Leitch), ei tohiks üllatusena tulla, et koreograafia on suurepärane.

Kuid pinna all varitsemine on mehe lugu leinast. John Wick on lesk, kelle armastatud koer oli tema hilja naise kingitus, nii et kui mõned kuuma peaga gangsterid ta kutsika tapavad, võtavad nad ära mitte ainult tema lemmiklooma (kuigi see on piisavalt halb) - nad tapavad ta ' võimalus kurvastada üksinda. ” Nii John Wick on palju enamat kui film, mis käsitleb kutti, kes mõrvab võimalikult palju inimesi. Asi on mehes, kes soovib hakkama saada ja loodab oma kurbust ja raevu väljendada ... mõrvates võimalikult palju inimesi.

Galaktika valvurid 2 (2017)

Vaid 10 aasta jooksul muutis Marveli filmikunsti universaal täielikult Hollywoodi maastikku. Kuid nii palju sissekandeid sellises kriitiliselt tunnustatud frantsiisis on, mis on parim grupist? See on keeruline otsus, kuid kui te tunnete emotsionaalset mõju, peate valima Galaktika valvurid 2. Režissöör James Gunn, see 2017. aasta järg jälgib meie ragtag-kangelaste edasisi seiklusi, kui nad kohtuvad tõeliselt suure egoga elaval planeedil. Vol. 2 tal on mõned tõeliselt meeldejäävad komplektid, mis on pärit raamatust „Mr. Sinine taevas avatakse kuulsusrikkalt vägivaldsele 'Tule natuke lähemale' vanglapausile. Aga tõesti, Vol. 2 on midagi enamat kui maagilised nooled ja rämpspatareid. (Vabandage ... anulaxi patareid.)

Selle keskmes on tegelikult peredraama ja andestuse leidmine. Ja kuigi enamik MCU filme tegeleb sarnaste teemadega, Galaktika valvurid 2uurib sügavalt, mis tunne on väärkohtlemise üle elada. Peaaegu iga filmi tegelane on sügavalt armunud: Star-Lordiga manipuleerib tema bioloogiline isa; Raketi kährik on teadlaste poolt moonutatud; Gamora ja udukogu piinasid nende isa hullu Titaniga. Isegi Yondu - kes oli Peter Quilli mädanenud vanem - kummitab tema enda tume minevik.

Iga tegelane tegeleb oma traumaga omal moel, alates üksteise sisselülitamisest kuni sõprade eemale tõmbamiseni. Need tegelased on katki, põhjustades inimestele haiget, igaüks neist on mingisugune ellujäänu. Kuid lõpuks Vol. 2 on film nendest katkistest, mis teevad haiget inimestele, kes hakkavad edasi liikuma ja küpseks saama, isegi kui see on vaid väikeste sammudega. Nad võitlevad endiselt valuga, kuid õpivad, millal andestada ja millal hävitavast suhtest eemale kõndida (või seda laserrelvadega plahvatada), andes meile selle žanri ühe keerukaima plokkflöödi, mis rõhutab sageli tegevust emotsioonide kohal.

Sa polnud kunagi siin (2018)

Sa polnud kunagi siin on maailma suurim tegevusvastane film. Sellel on kõik teie tüüpilise põnevuse lõksud - häiritud sõjaveteran saab haamri ja peksab hunniku pahasid surnuks -, aga lugu pole kaugelt tuttav. Kas suudate mõelda veel ühele filmile, kus kangelane tulistab kaabakat, kuid selle asemel, et teda vastikult lõpetada, lamab põrandal ja laulab koos ohvriga, kuni ta sureb?

Jah, ilmselt mitte.

Režissöör Lynne Ramsay Sa polnud kunagi siin järgneb tüübile nimega Joe (Joaquin Phoenix), hitmanöövrist, kes päästab tüdrukud seksikaubitsejate eest. Lõpuks võtab Joe vale töö ja on sattunud tõelisesse vandenõusse, kuid mis on nii muljetavaldav, on see, kuidas Ramsay ja Phoenix kummutavad kõik ootused, mille nii paljud filmid varem seadnud on. Näiteks puutub kangelane enamikus põnevusfilmides kokku kaabakaga ja saadab ta kuningriiki. Kuigi me ei taha seda rikkuda, ütleme me, et Joe ei saa oma suurt, katarsist hetke. Film läheb kuskil veidramaks ja palju häirivamaks, kuid samas siiski lootusrikkaks.

Phoenix on siin teisel tasemel. Varjatud habeme taga peidus on ta väsinud mees, kes oskab inimestele, eriti iseendale haiget teha. Kuid kui ta ennast ei lämmata ega perverdeid peksma, hoolitseb ta oma eaka ema eest, lõikab temaga nalja ja kontrollib, et tema külmik oleks alati varudes. Joe lausub vaevalt sõna, kuid Phoenix müüb seda kõike mõnitades, pilguga ja kuulikese peenikese haamriga. Mis puutub Ramsaysse, siis ta ärkas kriitikuid, õõnestades žanri Peame Kevinist rääkima, ja ta on täpselt sama vilunud põnevusfilmis. See lihtsalt näitab, et kui avate žanri uute vaatenurkadega filmitegijatele, jõuate lõpuks loo juurde, mis läheb kohtadesse, mida te kunagi ei ootaks.