Filmid, mis tegelikult muutsid maailma

Kõrval Claire Mulkerin/4. aprillil 2019 kell 12:30 EDT

Filmitööstust peetakse üldiselt osaks 'meelelahutusärist' ja paljud inimesed, kes filme teevad ja neid vaatavad, mõtlevad filmidele lihtsalt kui puhtale eskapismile, tegeliku maailma muredest eraldi. Sageli on see nii, kuid iga hetk - kas tahtlikult või mitte, hea või halva jaoks - üks film tegelikult teeb põhjustada mingisuguse mõõdetava nihke ühiskonnas.

Võib-olla juhib lugu tähelepanu olulisele ühiskondlikule probleemile, millest paljud varem teadlikud polnud, tehes sellest riikliku kõnepunkti. Võib-olla alustab uus trend, kui näete, et kuulsus teeb midagi suurelt ekraanilt. Või kahjuks võib inimese või asja demoniseerimine lõppeda negatiivsete stereotüüpide põlistamisega ja tekitada reaalses maailmas tegelikku kahju. Mõni neist mõjudest on väike ja mõni suur, mõni põgus ja mõni pikaajaline, kuid kõiki neid tasub vaadata.



Neid lugusid, mis on mõnikord mõeldud tahtmatutest tagajärgedest, ei ole mitte ainult lõbus lugeda, vaid ka nende juhtumite üle vaatamine võib panna teid mõistma, kui palju teie tarbitavad meediad on teie uskumusi kujundanud, ja teadvustada teid enne seda, kui teie ideed pärinevad. tegutse nende järgi või anna teistele edasi. Loodame, et selle artikli lugemine võib vähesel määral muuta ka teie maailma.

Tippkutt

Kaasa arvatud üks põnevamaid õhust nähtud koertevõistlusi, mis kunagi filmile on jäädvustunud, režissöör Tony Scottiga toimetades Tony Scotti ja täht Tom Cruise'i tipphetkeks Tom Cruise, pole kunagi olnud lahedamat filmi kui Tippkutt, ja kunagi pole olnud lahedamat kangelastegijat kui Pete Mitchell, kes on hämmastav hävituslennu piloot, nii et tema kutsung on sõna otseses mõttes 'Maverick'.

valatud kogukond

Uskuge või mitte, 'kiirusevajadus' polnud ainus meister, kelle loojad seda tegid Tippkutt teenisid. Film on tehtud koostöös USA mereväega. Vastutasuks filmitegijatele ressursside pakkumise eest nõudis merevägi lõplikku stsenaariumi kinnitust ja tegi filmis enne selle ilmumist arvukalt muudatusi.



Ehkki merevägi ei saanud filmi ametlikult värbamisvahendina kasutada, ei pidanud nad seda tegema. Raamatu järgi Operatsioon Hollywood: kuidas viisnurk filme kujundab ja tsenseerib, pärast filmi ilmumist tõusis mereväelasi värbavate noormeeste arv, kes soovisid olla aviatorid, 500 protsenti. Ja kas saate neid süüdistada? Kes ei tahaks olla Maverick?

Järg, Ülemine relv: Maverick, on plaanis välja anda 2020. aastal ja kuigi sellest pole palju teada, on osa sellest juba filmitud USS Abrahami tekil, osutades, et relvajõud annavad taas oma tuge. Tõenäoliselt on üsna turvaline eeldada, et ka pärast selle vabastamist kogevad nad värbamisel veel ühte teravust.

Külili

Alexander Payne on kirjanik ja režissöör, kellel on vöö all arvukalt filme, igaüks neist erineva maitsega tumedas komöödias kurbadest keskealistest meestest, näiteks Schmidti kohta, Järeltulijadja Nebraska. Võib-olla on tema kõige tunnustatum film kõigi kõige kurvemate ja keskealiste meeste kohta Külili. See film räägib Milesist ja Jackist, kahest vananevast alkoholisõbrast, kes lähevad nädala pikkusele veinide degusteerimise ringreisile läbi Santa Ynezi oru. See oli suur edu mõlemad äriliselt ja kriitiliselt, võites isegi Akadeemia auhinna Parim kohandatud stsenaarium. Kuid võib-olla kõige suurem ootamatu tulemus oli see, kuidas see film pööras ka veinitööstusele külili.



Miles väitis kogu filmi vältel korduvalt, et tema lemmikveinisort on Pinot noir ja ta halvustab ka merlotti, keeldudes ühel hetkel seda joomast. Näib, et paljud veinijoojad võtsid Miles'i eelistusi tõsiselt, sest vahetult pärast filmi ilmumist pinot noir müük kasvas kuusteist protsenti, samal ajal kui merlot müük langes paar protsenti.

Võib-olla isegi suurem muudatus paljud omistati sellele filmile oli veini tarbimise ja veiniturismi üldine teravik. Paljud filmi ikoonilised asukohad, näiteks Haakimispost, on nüüd muutunud Californias veinimaad külastavate turistide must-vaatamisväärsuste sihtkohtadeks ja neid on ka arvukalt veebisaite mis pakuvad reisijuhte reisijatele, kes soovivad Miili ja Jacki teekonda läbi veinimaa taasluua, kuid loodetavasti pisut mõõdukamalt.

Philadelphia

Aastal 1993 oli AIDS-i nakatumine sisuliselt surmaotsus. Selleks ajaks oli haigus tappinud üle 200 000 ameeriklase. Hoolimata sellest, laialt levinud hirm ja vihkamine homoseksuaalide ees - rühmitus, keda haigus kõige rängemalt tabas - tähendas selle probleemi lahendamist, et enamiku poliitikute jaoks olla prioriteetide hulgas eriti kõrgel kohal.



Just selles kliimas vabastas režissöör Jonathan Demme oma südantlõhestava kohtusaali draama Philadelphia. See film räägib Andrew Becketti, eduka advokaadi, kes on salaja nii homoseksuaalne kui ka AIDSi põdeja, lugu. Filmi alguses avastasid advokaadibüroo partnerid mõlemad tema saladused ja varsti pärast seda tulistavad ta. Järgneb intensiivne juriidiline lahing, kui Andrew üritab oma endist tööandjat õigusvastase vallandamise eest kohtusse kaevata. Kuigi Andrew võidab juhtumi lõpuks, kaotab ta oma elu peatselt, kui haigus ta lõpuks võtab.

Kaasaegsete standardite järgi oleks see üsna tavapärane film, vaevalt seda kommenteerimist väärt, kuid ei saa üle tähtsustada, kui pretsedenditu see omal ajal suure teatrilavastuse jaoks oli. see on sageli krediteeritakse kui olulist osa AIDS-i häbimärgistamisest ja aitama peavoolu Ameerikal arvestada homoseksuaalide raske olukorra ja neid vaevanud vaikse katkuga. Sisse tema ülevaade, Ütles Roger Ebert, öeldes, et selline film oli juba hiljaks jäänud, nimetas seda 'õigeks esimeseks sammuks' ja ütles: 'koos Philadelphiaga on jää purunenud'.



eric schultz mask

Super suurus mulle

Me kõik teame, et liiga palju kiirtoite on teie jaoks halb. Murdepunkt tabas dokumentaalfilmi Super suurus mulle asus vastama ühele küsimusele: 'Kui halb see on?' Filmitegija Morgan Spurlock muutis endale merisea kuuks kestvaks eksperimendiks, mille käigus ta ei sööks muud kui McDonald's, kolm söögikorda päevas terve kuu vältel ja dokumenteerige selle pidev mõju tema füüsilisele ja vaimsele tervisele.

Nagu võite arvata, ei läinud asjad tema jaoks hästi. Terve kuu jooksul, kui tema tervis hakkas halvenema, kutsusid arvukad arstid teda dieedist loobuma, kuid Spurlock püsis. Katse lõpuks oli ta juurde võtnud umbes 30 naela, kaotanud tohutult lihasmassi ja ta oli hakanud kannatama peavalude, depressiooni ja seksuaalse düsfunktsiooni käes.

Lõpuks suutis Spurlocki keha selle filmi tegemise negatiivsetest mõjudest tagasi põrgata. Mõju kiirtoidutööstusele oli aga püsiv. Kuus nädalat pärast Super suurus mulle, McDonald's langes oma menüüst supersuurus, arvatavasti mitte ainult seetõttu, et nad üritasid end rohkem tervisekeskseks nimetada, vaid ka seetõttu, et fraas „Super suurus” oli igaveseks muutunud selle seotuse tõttu selle filmiga.

Bambi

Klassikaline animafilm Bambi on vanusepõlvest pärit lugu, mida jutustatakse imetlusväärse väikese kollase silme läbi, kelle kasvatas tema tark ja armastav ema. See film on kaasaegsete vaatajate silmis suur ja seda mitmesugustel põhjustel. Peamine nende põhjuste hulgas on ilmselt tingitud sellest, kui palju see neid esimest korda nähes nutma pani. Filmi kõige ikoonilisemas stseenis laseb Bambi ema nimeta jahimees maha ja tapab ta. See stseen on filmiajaloos nii meeldejääv hetk, et AFI nimetas seda jahimeest kõigi aegade 20. suurimaks kaabakaks 100 kõigi aegade suurimat kurikaela.

Nähtavasti lõi film vaatajatega akordi, kui see esimest korda 1942 välja tuli, sest Bambi Sageli peetakse teda jahipidamise vastaste tunnete peavoolu toomiseks vastutavaks ning see vähendab märkimisväärselt spordi populaarsust ja vastuvõetavust. Üks konkreetne näide intsident et paljud omistavad selle otse mõjule Bambi saabus aasta hiljem, 1943. aastal, kui Wisconsini jahimeeste rühm nõudis täiendavat antlerless hirvede küttimishooaega, et kontrollida sel ajal riigi kontrolli alt väljas olevat hirvepopulatsiooni. Selle ettepaneku vastu oli tohutu avalik pahameel, palju rohkem kui jahimehed olid varem kogenud, kui nad üritasid sarnaseid meetmeid läbi viia, ja seetõttu lükati edasise jahihooaja taotlus tagasi.

Lõuad

Nii nagu üks film võib panna terve põlvkonna hirmuma armunud, võib teine ​​film panna teise põlvkonna vihahaid tulise kirega kogu ülejäänud elu. Lõuad peetakse mõjukaks erinevatel põhjustel. See kinnistas Steven Spielbergi perekonnanimeks, demonstreeris, kuidas teha piiratud eelarvega õudusfilmi ning pani aluse aastakümneteks tulevatele suvepallimeestele. Seetõttu on ka pärast Lõuad oli suurepärane aeg elus olemiseks, kui oleksite nii filmifänn kui ka inimene. Nad ei olnud nii suurepärased, kui juhtusite olema hai.

Lõuad„Haide kujutamine tigedate inimesesööjate koletistena tekitas avalikkuse teadvuses täiesti alusetu haide hirmu, mis jätkub tänapäevani. Kõige selgemalt väljendus see aga 1975. aasta suvel, kui film esimest korda välja tuli. Rannas käimine langes sel suvel järsult, ja võltsteated hai rünnakutest kasvasid dramaatiliselt. Arvatakse, et ka film vastutab selle eest populaarsuse suurendamine hai küttimisest, mis omakorda tõi kaasa haide populatsiooni märgatava languse.

Vastukajana filmi ettenägematutele negatiivsetele tagajärgedele rääkis tolle algupärase romaani autor Peter Benchley Lõuad põhines hiljem, mõistsin, kui valesti ta haisid kujutas. Temapühendas oma elu (tema omadest rääkimata)Lõuad honorar) haide kaitsemeetmetele.

Ebamugav tõde

Ebamugav tõde on tõeliselt ainulaadne veiderdus. See on sisuliselt kontsertfilm, mis dokumenteerib endise asepresidendi Al Gore haridusliku slaidiseansi esitluse. See oli vähetõenäoline kandidaat filmikunsti edukusele ja sellest hoolimata sai film üheks enim edukad dokumentaalfilmid kogu aeg.

Filmi keskmes olev 'ebamugav tõde' on see, et inimeste põhjustatud kliimamuutused on tõelised ja kujutavad endast olulist ohtu kogu planeedi elule. Gore'i eesmärk filmi loomisel koos režissööri Davis Guggenheimiga oli kirjeldada selle olukorra tegelikkust ilma ebamäärase sõnastuseta ja visandada selle probleemi võimalikud lahendused. Nagu Gore ise pani selle, 'Meil on olemas kõik vajalik alustamiseks, välja arvatud tegutsemistahe. See on taastuv ressurss. Uuendame seda.

Gore'i, Guggenheimi ja võib-olla kõigi meie õnneks leidis Nielseni ettevõtte ja Oxfordi ülikooli uuring, et filmil oli märkimisväärne mõju neile, kes seda on näinud - nende probleemide teadvustamisel ning nende harjumuspäraste muutuste ja käitumist. ” Veel üks paber leidis, et kahe kuu jooksul pärast filmi ilmumist suurenes märkimisväärselt vabatahtlike süsinikdioksiidi kompenseerimiste arv, mida osteti piirkondades, kus dokumentaalfilm linastus. Filmil on palju muid võimalusi, näiteks 2007. aasta kasuliku kontserdi otse inspireerimine Elav Maa. Kogu inimkonna tulevikuks loodame, et sellel filmil ja ka teistel, kellele see meeldib, on jätkuvalt mõju.

halb algus

Bernie

2011. aasta filmis Bernie, koomik Jack Black võttis oma 80-aastase sõbra Marjorie Nugent'i mõrvas süüdi mõistetud reaalse elu sureliku Bernie Tiede kujutamisel otsustavalt tumeda pöörde. Selle projektiga viis filmitegija Richard Linklater “tõsielul põhineva” täiesti uuele tasemele, kuna filmis olid kohal tõelised inimesed, kes tundsid Tiedet ja Nugentit väiksemates rollides ja kameos.

Filmi sündmusi on võimalik tõlgendada nii, et Bernie otsus mõrvata oma sõber oli mõneti õigustatav, mille põhjustasid elu jooksul tema kontrolli alt väljas olevad asjaolud ja ilmselt mõistsid mõned filmi näinud inimesi Bernie võlusid. Film inspireeris juriste ja kohtunikke uuesti läbi vaatama mõned Tiede juhtumit ümbritsevad kergendavad tegurid, sealhulgas pikk eluaegne väärkohtlemine, mida ta kogu oma elu jooksul oli kannatanud nii lapsena kui ka Nugendi käes. See ülevaatus lõppes lõpuks keerulisega, mis lõppes ükskõik millise väljamõeldud kuritegevuse trilleri puhul sama veidraga. Riigi ringkonnakohtunik Diane DeVasto käskis Science vabastada, eriti ebahariliku hoiatusega, et ta elab Richard Linklateri garaažis asuvas korteris - tingimus, millega Linklater nõustus.

Mitte kõik polnud selle tulemusega siiski rahul. Marjorie Nugenti lapselaps Shanna Nugent väidab seda Bernie on Tiede kaitse dramatiseering, mitte juhtumi tegelikud faktid. Dallase vaatleja tsiteeris Nugent, 'Mulle tundub, et Hollywood on Texase kriminaalõigussüsteemi üle võtnud.'

Spekter

IMD

2015. aasta James Bond film Spekter avaneb ühe meeldejäävaima stseeniga kogu frantsiisi ajaloos. Selles on kujutatud Bondit, kes üritas peatada terroristide pommitamist Mehhikos tohutu Día de Muertose (Hukkunute päev) paraadi ajal, koos hiiglaslike hõljumiste, live-ansamblite ja sadade skelettideks riietatud inimestega.

See jada kavandati koostöös Mehhiko valitsusega, kes pakkus Sonyle maksusoodustusi Mehhiko kui kauni ja eksootilise reisisihtkoha kujutamise eest. See õnnestus, kuna kogu maailmast pärit reisijad jõudsid järgmisel aastal tegelikult Mehhikosse, et kogeda seda 'vana Mehhiko traditsiooni'. Probleeme oli ainult üks - filmis kujutatud paraadi tegelikult veel polnud.

krysten ritter 27 kleiti

Kuni 2015. aastani tähistati Día de Muertost peamiselt Mehhikos rohkem kui eraviisilist perekonnaasja. Pärast filmi ilmumist lõi Mehhiko valitsus välisturistide ootustele vastamiseks uue otsekohese surnute päeva paraadi aastal ilmunud põhjal Spekter.

Mehhiko inimeste reaktsioon oli segane, kuid paljud pidasid seda pigem odavaks trikkiks kui tõeliselt tervitatavaks uueks traditsiooniks. See oli Claudio Lomnitz, Columbia ülikooli Mehhiko uuringute professor, kes võib-olla kõige paremini väljendas kogu ettevõtmise sürreaalsust kui ta ütles, 'Seal on element, mida võiksime nimetada' rahvuslikuks nartsissismiks '- rahvuslikust kujutlusvõimest, kes on armunud oma pilti ja peegeldub Hollywoodi peeglis.'

Mustkala

Tõeliselt jahutav dokumentaalfilmMustkala jutustab traagilise tõestisündinud loo Tilikumist - orvavaalast, mille omanik on SeaWorld, kes vastutas kolme inimese surma eest. Filmi põhitees on see, et nii võimsate ja intelligentsete olendite kui orcavaalade jaoks on lõbustuspargis vangistusega kaasas käivad elutingimused traumeerivad ning et psühhooside teatud tase - ja lõpuks ka vägivald - on üsna vältimatu. . Mustkala kindlasti ei süüdista loomi nende tegudes. Pigem jagab see süüd nii neid majutavate asutuste, nagu SeaWorld, kui ka pideva klientide voo vahel, kes hoiavad neid ettevõtteid kasumlikena.

Paljud, kes filmi nägid, võtsid selle õppetunnid südamele, sest kohe pärast seda Mustkala tuli välja, SeaWorldi külastatavus vähenes järsult. Ettevõtte maine kahjustamine oli nii suur, et järgmise aasta jooksul oli nende oma aktsia langes 50 protsenti. Kuigi SeaWorld üritas mõnda aega siseneda kahjustuste kontrolli režiimi, vabastades a punkthaaval ümberlükkamine paljudest filmi väidetest olid nad lõpuks sunnitud loobuma. 2016. aasta märtsis park teatas, 'tapmisvaalade praegune põlvkond on viimane vangistuses ork.' Te arvate, et inimesed, kes teavad ookeanist sama palju kui SeaWorld, oleksid varem mõistnud, et te ei suuda avaliku arvamuse tõusulainega võidelda.

Rahva sünd

Ehkki paljud siinkohal mainitud filmid on meile näidanud, et filmi jõud võib olla tohutu hea hüvangu instrument, tuletab üks neist meelde, et seda saab kasutada ka kurjuse jaoks. KKK-na tuntud valge ülimuslik vihagrupp moodustati vahetult pärast kodusõda. Rühmal oli lühike silmapaistvuse hetk 1800ndate lõpus, kuid 1915. aastaks oli see käes peaaegu täielikult kadunud, mis on piirkondlikult olemas vaid üksikutes eraldatud kohtades.

Siis film Siis rahva sünd tuli välja, mis kujutas Klanit vaprate kangelastena, kaitstes süütuid valgeid naisi kurjade tumedanahaliste kaabakate eest (kes tegelikult olid mustvalgel näitlejad). Vahetult pärast seda KKK-sse astumine tõusis kiirestija see klann sündis uuesti üleriigilise liikumisena.

Õnneks, nii nagu üks meedium andis KKK-le võimu, suutis teine ​​selle ära võtta. 1946. aastal esines KKK raadio Superman saates kurikaeltena 16-osalise kaare nimega 'Tulise Risti klann. ' KKK-sse imbunud aktivisti Stetson Kennedy abiga kujutasid Supermani kirjanikud KKK-d kui vihagruppi, mis nad esimest korda olid Ameerika populaarse meelelahutuse suures töös, hävitades suure osa müstikast, mis kunagi ümbritsetud ja volitatud neid.