Iga James Bondi film oli halvim ja parim

Kõrval Claire Williams/31. august 2017 13:33 EDT/Uuendatud: 8. juuli 2019 10:20 EDT

Pärast seda, kui ta esmakordselt suurele ekraanile 1962. aastal ilmus, on James Bondist saanud ülemaailmne filmide sensatsioon. 24 “ametliku” ja kolme “mitteametliku” filmiga võib frantsiis pisut üle jõu käia, eriti kui olete sarja uus osa. Mõned neist filmidest jäävad tänapäeval klassikaks, teised aga mitte nii väga. Vaatame kõiki James Bondi filme, mis eales tehtud, ja järjestage need halvimatest paremate hulka.

Royale'i kasiino (1967)

Lavastaja Charles Feldman omandas õigused kuni Kuninglik kasiinoaastal 1960 ning üritas filmi tegemiseks sõlmida kokkuleppe Eon Productionsi Albert R. Broccoli ja Harry Saltzmaniga. Nad ei suutnud siiski tingimustes kokku leppida ja Feldman otsustas, et ta ei saa enam Eon Bondi filmidega võistelda, kui ta 1962. aastat nägi. Ei.



Selle tulemusel otsustas Feldman teha omaga spioonifilmi satiiri Kuninglik kasiino õigused, koomikunäitleja Peter Sellersi valimine üheks paljudest võlakirjadest (see läheb keeruliseks) ja Orson Welles kui Le Chiffre. Vaatamata sellele, et ta on pettus, Kuninglik kasiino on rohkem cheesy ja joovastust tekitav kui naljakas. Kaasaegsed arvustused olid karmid, ja see pole hästi vananenud. Kindlasti anna see üks läbisõit.

Vaade tapmisele (1985)

Ta oleks eelistanud välja käia tugeva noodi peal, kuid Roger Moore oli James Bondina viimane esinemine Vaade tapmisele on kaugelt kõige nõrgem. See oli ka viimane Bondi-film, kus linastus Lois Maxwell nagu Miss Moneypenny. Moore pakub etenduse, mida võiks kirjeldada kui zombi-sarnast, läbides peaaegu kõik stseenid.

Kui aus olla, siis mitte kõik Vaade tapmisele saab Moore'i süüdistada. Krunt on peaaegu olematu, selle keskpunktiks on Silicon Valley magnaat (Christopher Walken), kes soovib kontrollida arvutikiipide turgu. Piltlikult öeldes, kes hoolib? Ehkki Walken ja tema käsilane (keda mängib Grace Jones) teevad antud tööga suurepärast tööd, hoiavad seda meie nimekirja alt vaid nende esinemised ja Duran Durani nauditav teemalaul.



Mees kuldse relvaga (1974)

Kui Sean Connery teine ​​väljasõit James Bondina oli veelgi edukam kui esimene, ei saa seda öelda Roger Moore'i teise katse kohta Bondi ajal Mees kuldse relvaga. Üldiselt proovib film liiga palju, et olla toretsev, ja peaaegu kõik varjutab Moore'i ennast. Kung-fu stseenid tunduvad chees ja kleepunud, ja tüüpiline Bondi spiooniseadmete puudus on otsustatud - need on asendatud võimatustega nagu näiteks lendavad autod. Plussküljel Mees kuldse relvaga pakub sarja kahte parimat 'halba poissi': Christopher Lee Scaramanga ja Hervé Villechaize tema käsilasena Nick Nack.

Octopussy (1983)

Vaatamata sellele, et olete teinud palju tööd frantsiisi leebuse leevendamisel Ainult sinu silmadele, jõudis režissöör John Glen tagasi väsinud vana valemi juurde Kaheksajagu ja sellele järgnenud filmid, mida ta lavastas. Kõigist Roger Moore Bondi filmidest võib see olla kõige armsam - see ütleb üsna palju.

Seal on ehtekunstnikud, kultus ja tuumarelva hõlmav maailmavallutuslugu, Kaheksajagu kannatab süžee ülearuse ja üliväikese koguse aine all. Suuremale osale stseenidest oleks võinud kasu saada mõnest suuremast montaažist ja mitmed neist oleks võinud täielikult välja jätta - nagu näiteks Bondi maskeeritud kloun või gorilla. Kui Glen oleks keskendunud rohkem headele toimingutele, nagu rongivõitlus või viimane lahing lennukis, Kaheksajaguoleks olnud palju parem film.



Kasiino Royale (1954)

Paljud James Bondi fännid ei pruugi aru saada, et tegelaskuju esmakordne ilmumine toimus televiisori kohandumises. Aastal 1954 Kuninglik kasiino toodeti kui episood CBS antoloogia draamast Kulminatsioon! Peaosades Barry Nelson kui Bond ja Peter Lorre kui Le Chiffre, oli episood enamasti romaani jaoks ustav, mõne muudatusega. Arvatavasti sihtrühmale meeldimiseks oli Bond Ameerika CIA agent, Felix Leiter aga tema Briti kontaktisik. Lisaks asendas Vesper Lyndit Valerie Mathise (Linda Christian) tegelaskuju.

kaitsjate hooaeg 2

Kuigi see on vaid tund pikk ja sellel pole ilmselgelt filmi tootmisväärtust, on 1954. Aasta versioon Kuninglik kasiino on kindlasti vaatamist väärt. Nelson teeb Bondina tänuväärset tööd, kuid silmapaistev etendus pärineb Lorre'ilt kui Le Chiffre'ilt. Kogu lavastuse teeb muljetavaldavamaks asjaolu, et episood lasti täiesti otseülekandena.

Homme ei sure kunagi (1997)

Pierce Brosnani teine ​​väljasõit James Bondi järel GoldenEyeei suutnud ta siiski oma esimese ringraja massilist edu korrata - ehkki Homme ei sure kunagi oli piletikassa siiski tabanud. Filmi tasub kiita selle eest, mida see õigesti teeb: Brosnan on jälle Bondina sümpaatne ja sujuv ning tema ekraanikeemia koos Teri Hatcheriga ajendab kõiki stseene.

Jonathan Pryce esitleb ka tavapärasest palju realistlikumat kaabakat: meediamogul, kes üritab oma uudiste turuosa suurendamiseks sõda alustada. Vaatamata läikivale välisilmele ja vidinate uuele arsenalile on seal uuritud väga vähe uut maad Homme ei sure kunagi. See mängib asju turvaliselt, mis on vastupidine sellele, mida Bondi film tegema peaks.

Maailm pole piisav (1999)

GoldenEye sellest hoolimata on Brosnani võlakirjade väljaminekud kvaliteedi osas põhimõtteliselt samad. Neil kõigil on Brosnani kindlaid etendusi ja nad kannatavad enamiku samade etteheidete all: nad on vormikad ja pole piisavalt kujutlusvõimelised.

See öeldud, Maailmast ei piisa on parem kui Homme ei sure kunagipeamiselt toetavate castingute, Garbage'i suurepärase pealkirjamuusika ja mõnede tegevussündmuste tõttu - näiteks tornis seatud tükid ja tuumaosa. Sophie Marceau kui Elektra King jääb kohutavaks Bondi külaelanikuks ja Robert Carlyle on Renardina sobivalt ähvardav. Negatiivne külg - seal on osavalt plakeeritud tuumafüüsik Christmas Jones - ja Denise Richards tegutseb selles osas. Bondi-film, millel on palju vigu, kuid mitte ühte, mida peaksite nautima häbenema.

Die Die Day (2002)

Viimaseks James Bondi filmiks näitas Pierce Brosnan oma parimat osatäitmist rollis alates debüütist Belgias GoldenEye. Sure teine ​​päev oli ka kõige paremini läbi mõeldud lugu sellest ajast peale GoldenEye, maatükiga, millel oli enamasti mõte (välja arvatud ebatõenäoline kosmoselaser).

Režissöör Lee Tamahoril õnnestus kutsuda esile klassikaliste Bondi-filmide tunne Sure teine ​​päevläbi ookeanist väljuva Halle Berry Jinxi, näiteks Ursula Andressi originaalis Ei. Kiiduväärsed on ka paljud tegevusjärjestused, sealhulgas Jinxi ja Miranda Frosti võitlus filmi lõpus. Kahjuks Sure teine ​​päev oma filmimaagia osas tugineb suuresti ka eriefektidele ja vahel näitab - halvasti.

Ela ja lase surra (1973)

Ehkki Roger Moore pidi Bondi rolli Conneryst üle võtma George Lazenby järgimise asemel Sa elad ainult kaks korda, poliitilised probleemid Kambodžas ja Moore'i varasemad kohustused Püha takistas tal seda teha kuni 1973. aastani Ela ja lase surra. Kuigi nii Moore'i kui ka Connery fännid ei suutnud kahtlemata tundide vältel vaielda selle üle, kumb oli parem Bond, pole kahtlust, et Moore suhtus tegelaskuju palju kergemini.

Filmi peamised vead keerlevad impressiivse peamise kaabaka dr Kanaga / hr ümber. Suur (Yaphet Kotto) ja tema süžee tasuta heroiini ära andmiseks, et turunurka saada. Vaatamata sellele on see endiselt piisav sisenemine frantsiisi ja Jane Seymour Solitaire'ina on endiselt üks parimaid Bondi tüdrukuid.

Lohutuskvant (2008)

Nagu enamik Bondi uue, 2008. aasta 'teise' filme Veidi lohutust polnud nii hea kui Kuninglik kasiino. See ei tähenda, et see on halb, või et Craig ei mänginud seda osa hästi. Kuid filmis on endiselt mõned olulised vead: nimelt kaabakas Dominic Greene ja tema kavatsus monopoliseerida Boliivia mageveevarud on omamoodi igavad - ehkki tema surm mootoriõli kaudu on rahuldav eesmärk.

Veidi lohutust on tummfilm, Bond on kätte makstud ja mitte silma-põske põrutav. Olga Kurylenko ja Gemma Arterton olid Bondi tüdrukutena suurepärased ning lõpuaktis olev inferno ja võitlus hotellis on õudusunenägude värk. Kuigi see on kindlasti kindel sisestus Bondi frantsiisis, Veidi lohutustpeamine probleem oli see, et sellega tuli hakkama saada Kuninglik kasiino.

Spectre (2015)

Pärast viimase kolme filmi varjatud organisatsiooni SPECTER identiteedi ettevalmistamist näeme lõpuks, kuidas Bond astub grupi ja selle juhi Blofeldiga näost näkku 2015. aastal Spekter. Mõnikord, Spektersüžee näib olevat veidi väljapeetud, justkui sundimaks James Bondi valemisse mitte päris vajalikku päritolu lugu ja see ei suutnud päris hästi oma eelkäija ülimalt kõrgele ribale vastu tulla, Taevas langeb.

Tegevus- ja stuntijärjestused tõusid arvutipõhistele piltidele tuginedes uutesse kõrgustesse ning Monica Bellucci on veetlev Bonditüdrukuna (uimastamise 50-aastane, mitte vähem!) Tulevikus oleks filmitegijatel hea keskenduda mida nad kõige paremini teevad, selle asemel et luua Bondi jaoks hullumeelseid lapsepõlveteoseid ja kurikaelu, millega ta peab silmitsi seisma.

Moonraker (1979)

Selles on üks ebareaalsemaid (ja taastatud) süžeesid, mis leiti James Bondi filmist. Kosmoselaev on kaaperdatud (palju nagu Sa elad ainult kaks korda), et vabastada surmav kemikaal kogu maailmas (nagu Tema Majesteedi salateenistuses). Peaosas Roger Moore oma neljandal Bondi-väljasõidul tähistas see film punkti, kus Moore'i Bondi kujutamine libises lihtsalt flippant-ist positiivselt tobedaks. See öeldud, Moonraker on endiselt palju positiivset.

Laagrilisus on rõõmsameelne ja kõik tegid selle toreduse müümiseks head tööd. Fännid aplodeerisid Jaws'i tagasitulekust (eriti köisraudtee maastikul) ja on tore näha, kuidas ta sõbrannaks saab. Lõpuks, vaatamata võõrastele kosmosealasetele järeldustele, langeb romantiline epiloog ikkagi ühe parima Bondi topelt-sisendajana ajaloos, kui Q (Desmond Llewelleyn) ütleb: 'Ma arvan, et ta proovib uuesti siseneda!'

Teemandid on igavesti (1971)

Vaatamata vande andmisele James Bond frantsiis pärast Sa elad ainult kaks korda, Sean Connery naasis 1971. aastal Teemandid on igavesti -mis vaatamata oma pealkirjale ei sära just nii palju kui eelkäijad. 70ndate ajastu Vegase maastikud tunduvad Bondi jaoks pisut liiga kentsakad ja film ignoreerib suurt osa lähiromaanist, sealhulgas Tracy Bondi surma tagajärgi.

Teemandid on igavesti pole sugugi halb: on mõned suurepärased tagaajamise stseenid, milles osaleb punane Mustang, ja Jill St. John teeb suurepärast tööd juhtiv daam Tiffany Case. Bondi showd Willard Whyte ihukaitsjate Bambi ja Thumperiga on veel üks esiletõstmine ning Shirley Bassey annab frantsiisile veel ühe kohutava teemalaulu. Sellegipoolest on liiga palju vigu, et pidada seda üheks parimaks Bondi-filmiks.

Ainult teie silmadele (1981)

Pärast laagrit ja Moonraker, edastas uus režissöör John Glen koos võluvalt riisutud Bondi-filmi Ainult sinu silmadele 1974. aastal. See läheneb varasemate Bondi filmide tunnetusele ning Moore pakub oma seni kõige tõsisemat ja karmimat lavastust. Kui teile tavaliselt Moore ei meeldi, on teil hea meel tema esinemise üle, mis on suuresti tema räige ja isegi rumal James Bondi vaba.

Külma sõja ohu juurde naasmine oli arukas samm, nagu ka otsus paigutada suur ja liiga pommitatav komplekt. Alles on põnev ja nutikalt filmitud film, millel on küll oma puudused, kuid mis on sellest hoolimata kindlasti nauditav Bondi film.

Elavad päevavalgustid (1987)

Kui Bondi rolli võtab üle uus näitleja, õnnestub värske nägu frantsiisi taaselustada - vähemalt ajutiselt. Ja nii läkski, kui Timothy Dalton sai Roger Moore'i asendamiseks 1987-ndateks Elav päevavalgus. Ehkki ta oli kindlasti vähem campy kui tema eelkäija, kritiseeriti Daltonit ka selle pärast, et ta oli vähe ka üleval. Osa sellest, mis aitab James Bondi filmidel meelelahutust hoida, on Bondi enda poolt välja pandud sardooniline keele-põse vaimukus. Daltoni jaoks on see vaimukus märgatavalt puudu Elav päevavalgus.

Vaatamata sellele teeb Dalton selles osas korralikku tööd ning teda toetavad Maryam d'Abo ja John Rhys-Daviese head etteasted. See süžee pole nii võõras kui enamus, keskendudes KGB-le ja peaaegu mõistlik lugu rüvetamisest ja salakaubaveost. Lisage paar head põnevat stseeni, mis hõlmavad torujuhet ja lennukit ning Elav päevavalgus lunastab end keskmisest paremaks Bondi-filmiks.

mis juhtus jason stathamiga

Ärge kunagi öelge enam kunagi (1983)

Arvestades, et seda ei teinud Eon Productions, Ärge kunagi öelge enam kunagi osutus üllatavalt hästi. Üks 1965. aasta originaalkirjanikke Äikesepall säilitasid õigused, mis võimaldas tal 1983. aastal ise kohaneda, režissöör Irvin Kershner (Impeerium lööb tagasi.) Filmi pealkiri viitab Sean Connery väitele, et ta peaks 'mitte kunagi enammängi Bondi pärast uuesti Teemandid on igavesti.

Kuigi lugu on enamasti tagasi tõmmatud Äikesepall, selles filmis on midagi põnevat kui originaal. Max von Sydow pakub Blofeldina suurepärase etenduse ja Rowan Atkinson on Bondi käitlejana Briti konsulaadis närviliselt lõbus. On lohutav näha kogenumat Sean Conneryt tagasi tema kuulsaks tehtud rollis. Ta on selgelt mugavam ja lõbusam Bondi frantsiisiga hüvasti jättes.

Spioon, kes mind armastas (1977)

Kuigi see pole a vahva Bondi-filmis hakkas Roger Moore oma kolmandal katsel peategelasena sammu lööma, Spioon, kes mind armastas. Moore on mugavam kui tema eelmistel Bondi esinemistel ja tema ekraanikeemia Anyaga (mängib Barbara Bach) on vaieldamatu. Film avaneb suurepärase kaskadööriga ja tundub, et produtsendid on õppinud triki või kaks pärast viimast korda, kui nad tegid veealuseid kaadreid Äikesepall.

Ehkki see on oma nime saanud Ian Flemingi kümnendast Bondi romaanist, ei kasutatud ühtegi selle raamatu tegelikku süžeed. Kuigi peamine kaabakas ja tema häbematud plaanid maailmavallutamiseks on üsna nõrgad, Spioon, kes mind armastas tutvustas publikule kõigi aegade suurimat Bondi käsilast: Lõuad (Richard Kiel). Kokkuvõttes on see hea sisenemine frantsiisi ja võib-olla Moore'i parim väljasõit James Bondina.

Tapa litsents (1989)

Timothy Daltoni teises (ja viimases) James Bondi etenduses otsustasid filmitegijad mängida tema tugevusi, mille tulemusel sündis Bondi film palju tumedam ja vägivaldsemaks. Ehkki kindlasti on mõni petlik hetk (näiteks lennuki hõivamine kopteriga), Tapa litsents on ka palju mõistlikum kui enamik Bondi filme.

Kui Bondi kauaaegset CIA kolleegi Felix Leiterit ja tema uut naist rünnatakse nende mesinädalate ajal, teeb Bond kõik endast oleneva, et aidata Leiteril naise tapja tabada - sealhulgas loobub MI6 ja astub tagasi petturiteks. Nagu kõik head Bondi filmid, Tapa litsents on palju meelelahutuslikke stseene. Seekord on nendega kaasas ka meelelahutuslik süžee.

Sa elad ainult kaks korda (1967)

James Bondi fännid said 1967. aastal, kui ilmus kaks erinevat Bondi filmi, rohkem, kui nad oskasid oodata. Kui üks oli halvasti läbimõeldud satiir Kuninglik kasiino, teine ​​oli Eon Productions'i kohandatud Flemingi 11. romaan, Sa elad ainult kaks korda. Ehkki sellel on kõigi Bondi filmide kõige ebatõenäolisem süžee - kaasa arvatud kaaperdatud kosmoseaparaadid -, on selle olulised võlud sama vaieldamatud, kui neile on võimatu vastu seista.

Albert R. Broccoli ja Harry Saltzman väärivad tunnustust mitte ainult Jaapani seatud loo filmimise eest peamiselt Jaapanis, vaid ka Jaapani näitlejate ja näitlejannade casting paljudes pea- ja teisestes rollides. Nancy Sinatra nimilugu jääb klassikaks ja filmi filmis kaunilt filmikunstnik Freddie Young. Nendel põhjustel on lihtne andestada Sa elad ainult kaks kordaeksitav skript ja petlik vulkaani varjamine.

Tema Majesteedi salateenistuses (1969)

Pärast tema esinemist Belgias Sa elad ainult kaks korda, Otsustas Sean Connery frantsiisist loobuda. See tähendas, et Eon Productionsil oli vaja leida uus juhtiv mees ja nad valisid modell George Lazenby. See oleks tema ainus esinemine Bondi-filmis, kuid Lazenby teeb peaosatäitjana üsna head tööd - ehkki on lihtne öelda, et ta pole rollis kuigi mugav. Režissöör Peter Huntil on aga silm tegutsemiseks ja need toimingud (eriti suusa tagaajamine) on seotud palju tõsisema tooniga Tema Majesteedi salateenistuses tee sellest loomapidaja.

Kui Lazenby on oma kohaletoimetamisega kohati puust, siis veetlev Diana Rigg kannab oma armastusehuvi Tracyna mitu stseeni hästi. Kurikaela Blofeldi mängib veenvalt Telly Savalas ning lõppstseeni emotsionaalne punch annab kõik põhjalikult nauditava Bondi-filmi.

Kuldne Silm (1995)

Paljud Bondi fännid mõtlesid, kas frantsiis suudab end 1995. aastal tänapäevase publiku jaoks uuesti leiutada. Saadud film -GoldenEye—Vastati sellele küsimusele kõlava häälega: jah! Pierce Brosnan võttis Bondi rolli üle ja suutis tabada kõik õiged noodid: nägusad ja elegantsed, kalduvus vägivallale ning sardooniline vaimukus sama kuiv kui tema martinistel.

Sisse GoldenEye, õnnestub ka täiesti omapärane lugu selle algusest lõpuni pargist välja koputada. Endise MI6 agendi kaasamine peamiseks kaabakaks Trevelyaniks (Sean Bean) ja naisnäitleja valimine mängima M (Judi Dench) olid inspireeritud otsused. Märulistseenid on ka lõbusad, kui natuke tuletisinstrumendid (näiteks rongivõitluse jada). Nagu paljud teised James Bondi filmid, GoldenEye oleks võinud olla palju parem film, kui mõni komplekti vahel olev polster ja täitematerjal oleks kärbitud, kuid sel juhul tähendab rohkem Bond rohkem head.

Äikesepall (1965)

Sarja neljanda filmina Äikesepall oli suurepäraselt võimeline ära kasutama külma sõja kõrgusi, koos süžeega, mis keskendus kahele varastatud aatomipommile ja Bondi katsele need Spectrelt tagasi saada. Kuigi see pole nii hea kui selle kolm eelkäijat, Äikesepall on endiselt väga soliidne Bondi-film, peaosas Connery, kes taaskord tõstis oma rolli kui 007 Adolfo Celi vastas peamise kaabaka Emilio Largo ees.

Palju suurema eelarvega (9 miljonit dollarit), Eon Productions ei nüpeldanud Äikesepall. Maastikud ja tegevusjärjestus jäävad parimateks osadeks, mis on Bahama lahedalt seatud muljetavaldava veealuse kinematograafiaga, mida kasutatakse laialdaselt kogu filmi vältel. Paisutatud eelarve kõrval tuli siiski pisut ülespuhutud film; kui umbes 15 minutit oleks lõigatud, oleks see võinud olla palju parem film.

Skyfall (2012)

James Bond naaseb vormi frantsiisi ühe parima filmi, 2012. aasta filmide hulka Taevas langeb. Režissöör Sam Mendes (Ameerika ilu, Tee hukkamisse), see film teeb fantastilise hüppe, uurides Bondi ülemuse M (Judi Dench) minevikku, mis tuleb tagasi teda kummitama kunagise MI6 agendi terrorist Raoul Silva (Javier Bardem) näol.

Taevas langeb lööb klassikalise Bondi-filmi jaoks kõik õiged noodid, eksootilistest kohtadest kuni kaalukate süžeedeni, mis on täis keerdkäike ja tegelikke üllatusi. See ei tähenda veel, et tegevust pole ka palju - kõrghoones paistab silma uhke võitlusstseen. Dame Judi Denchist M-i rollis on raske lahti lasta ja Mendes väärib tunnustust selle eest, et annab lõpuks oma tegelasele midagi muud teha, kui anda Bondale tema ülesanded. Ka vaatajaskond armastas seda -Taevas langeb bruto üle miljardi dollari ülemaailmses piletikassas.

Dr Ei (1962)

Kõige esimene James Bond film Harry Saltzmani ja Albert R. Broccoli filmist Eon Productions, 1962 Ei jääb klassikaks. Ehkki see oli esimene massilises Bondi filmi frantsiis, Ei seab kõrge lati. Siin tutvustati kõiki hilisemate Bondi filmide elemente: stiililine avaosa, eksootilised kohad, James Bond teema, tema kaubamärgi fraas ja palju põse huumorit.

See on tegevusterohke 109-minutiline oht, witticism ja puhas publiku eskapism. Sean Connery on Bondi rollis sümpaatne ja loomulik, näidates, miks ta hoidis osa seitsmest erinevast filmist. Ainult dr No jaoks muljetavaldava käsilase puudumine ja mõned pingutusprobleemid takistavad seda filmi meie nimekirja toppimast. James Bond valem oli kindlalt loodud Ei, ja seda parandati alles kahes järgmises osas.

Kasiino Royale (2006)

See pidi olema James Bondi frantsiisi täielik taaskäivitus - seatud tema salaagendi karjääri alguses - ja 2006. aasta Kuninglik kasiino oli nii hästi teostatud, et see jõudis peaaegu meie Bondi-filmide nimekirja tippu. Selle asemel, et käsitleda Bondi aknakatetena, mis käiks koos lõualuugi langevate tegevusstseenidega - nagu seda tehti juba 1960. aastatest alates - tegi tootjate meeskond targa valiku lasta Bondi kummitaval ja inimlikul isiksusel tegelikult läbi paista.

Kuna varasemale kahemõõtmelisele Bondile elu andmise keerulises olukorras lasti juhirolli võtta Daniel Craig. Mads Mikkelsen mängib veenvat ja jubedat Le Chiffre'i, kanaldades peaaegu Peter Lorre 1954. aasta osatäitmise. Craigi lavastus, nagu ka Flemingi esimese romaani selle kohandamise kirjutamine, teevad Kuninglik kasiino üks sarja parimaid.

Venemaalt armastusega (1963)

Mis tahes filmi frantsiisi harvaesinetud sarjas õnnestus teist James Bondi filmi originaali osas paremaks muuta. Otse tagasi pöördudes oli Terence Young, kelle visioon oli Ei aitas kujundada kogu sarja välimust. Naastes oli ka Sean Connery Bondi rollis. Pärast Ei, läksid filmitegijad järje jaoks suureks ja see tasus suuresti ära.

Orient Expressi pardal olev võitlusstseen on silmapaistev hetk, mis inspireerib arvukalt teisi rongistseenisid hilisemates Bondi filmides. Ja Lotte Lenya on hiilgav, kui tobedus Rosa Klebb oma mürgitatud vahetalla kingaga. Kõik on värvikamad, lõbusamad ja tegevusterohkemad ning lisaks mitmele meeldejäävale ühevoodrile töötas režissöör Young ka ohtralt naljakaid visuaalseid pilte. Armastusega Venemaalt on Bondi suurepärane näide tema parimatest.

Kuldnokk (1964)

Ehkki meie nelja parima Bondi-filmi vaheline erinevus on peaaegu habemeajaja, Kuldsõrm tuleb välja peal. Dramaatilisest ja „šokeerivast“ avajadast kuni kasutatud hämmastava vidinate valmistamiseni ja näitlejanna Shirley Eatoni unustamatu kuvandini maalitud kullast pealaest jalatallani välja, see oli film, mis äratas vaatajaid ja jääb suureks osaks meie populaarsest kultuurist.

Oddjobist parema käsilase leidmiseks oleks teil vaja kõvasti pingutusi ja Bondi tüdruku nimi “Pussy Galore” inspireerib endiselt tänapäeval itsitama. Laserlaud ja kliimasõidulahing lennukis on kõigi aegade parimad Bondi stseenid. Kuldsõrm oli ka esimene Bondi-film, mis sisaldas rida „raputatud, mitte segatud”, ja esimene, kus esitati võrreldamatu Shirley Bassey teemalaul, millega loodi avapealkirja traditsioon, mis kestab tänapäevani. Paljud teised Bondi filmid jäljendasid täiuslikku valemit Kuldsõrm, kuid vähesed tulevad lähedale.