Kriitiliselt vihatud filmid, mis on tegelikult ägedad

Kõrval Nolan Moore/27. september 2017 13:08 EDT/Uuendatud: 5. detsember 2019 9:06 EDT

Filmikriitikud on toredad. Kuid ükskõik kui kinos nad ka poleks, on nad ikkagi lihtsalt inimesed - ja nii sageli võivad nad filmi valesti tõlgendada, kirjutada mädanenud arvustust ja pannitseda midagi, mis on tegelikult omamoodi uskumatu. Mõnikord tuleb ette ambitsioonikas film, mis suudab tõmmata peaaegu iga planeedi kriitiku vaimu. Need kahetsusväärsed filmid on löödud vihmaveerennidesse ja publik on suuresti unustanud, mis on häbi, sest nad on salaja hämmastavad. Muidugi on kõigil oma arvamus ja tänu koduvaatajatele kättesaadavale üha rikkalikumale voogesitusvõimaluste hulgale pole paljud filmid ainult ühe hiireklõpsu kaugusel - nii et isegi kui film jäi oma piletikassa hiilguses maha, ei hoia meid miski alates selle hindamisest nüüd. Seega ignoreerime täna vihkajaid ja vaatame valesti röstitud filme. Stoner-romanssidest mütoloogiliste seiklusteni, siin on mõned kriitiliselt vihatud filmid, mis on tegelikult fantastilised.

Konks (1991)

Näib, et kõik vihkavad Konks. Seda peetakse laialdaselt üheks Steven Spielberghalvimad filmid ja isegi režissööril endal on halvustas filmi. Filmikriitikud on selle Peter Paani loo peitnud ülespuhutud, räpase ja rõvedana, kuid võib-olla sellepärast, et nad on kõik üles kasvanud ja unustanud, mis tunne on kujutlusvõimel.



Kui elasite 90ndatel, siis ilmselt teate, et lugu keerleb täiskasvanuna Peter Pani (Robin Williams) ümber. Ta on muutnud oma nime, loonud perekonna, saanud advokaadiks ja unustanud seiklused Neverlandis. Kuid kui tema lapsed röövib kurikuulus kapten Hook (Dustin Hoffman), on Peter sunnitud lendama, võitlema ja varesima, kui ta kunagi tahab oma lapsi uuesti näha.

Antud, Konks pole kaugeltki üks Spielbergi paremaid, kuid lapsepõlve käsitleva filmi jaoks käsitleb see mõnda üllatavalt küpset teemat, nagu näiteks korvamatu armastus, vanemaks saamine ja surma vältimatus. See on film ebafunktsionaalsetest peredest ja hüljatud lastest ning selle autor on Evan Saathoff Sünd.Filmid.Surm., Konks oli Spielbergi jaoks väga isiklik film, reaktsioon tema kartusele, et tema suur töökoormus röövib ta lastega aja ...

Lisaks pinna taga toimuvale sügavale kraamile, Konks on puhas Spielbergi meelelahutus. Komplektid - mis on ilmselgelt komplektid - on suurejoonelised, kaunid ja eluga võrratult suuremad, mis sobib loo jaoks, mis oli algul lavalavastus. Ja kuigi paljud kriitikud kuhjusid Julia Robertsist Tinkerbelli, ei saa te eitada, et Bob Hoskins, Maggie Smith ja Dustin Hoffman on oma osades absoluutselt ideaalsed. Lisaks on John Williamsi skoor puhas maagia ja see on alati maiuspala, kui tahate tagasi minna ja koos suurepäraste inimestega veeta Robin Williams.



Välismaalane 3 (1992)

Kui palgati esmakordne režissöör David Fincher Tulnukas 3, oli film juba suuresti ajakavast maha jäänud, valmis stsenaariumi polnud ja stuudio oli projekti jaoks kaotanud mitu miljonit dollarit. Mis veelgi hullem, Fincrit takistasid Foxi mikrokorraldustootjad tõsiselt ja kui film umbes kolm tundi kestis, sundis stuudio teda lõikama umbes 30 minutit materjali.

Selle tulemusel loobus režissöör filmist, kuid ta polnud ainus, kes vihkas Tulnukas 3. Fännid on endiselt raevunud Hicksi ja Newti surma ning enamiku kriitikute pärast nats filmi, öeldes, et see oli stiil sisuliselt. Tänapäeval peetakse seda sageli filmiks, mis saatis frantsiis taipspinni, kuid kuigi see on tõsi, see Tulnukas 3 paneb palju rõhku atmosfäärile, just see teebki sellest Fincheri korruselise karjääri ühe põnevaima filmi.

Seadke raju tühermaale, mis karjub Hull Max, see kolmas osamakse on tume, rõve ja kaunilt viljatu, kinematograafiline õudusunenägu, mis - nagu juhtis tähelepanu filmikriitik Scout Tafoya- kutsub esile maalikunstnike nagu Hieronymus Bosch ja Pieter Bruegel teoseid. Selle peale on Fincheri film nii nihilistlik, et teeb selle teoks Tõeline detektiiv välja nägema Pargid ja vaba aeg. Ja nagu Scott Wampler Sünd.Filmid.Surm. märgib, et see nukker toon on rohkem kooskõlas Ridley Scotti originaaliga kui James Cameroni järg.



Lisaks on siin oma mängu tipus Sigourney Weaver, kes mängib küünilisemat Ripleyt, kes tuleb vapralt kokku oma vältimatu saatusega. Tõsi, Dragon Xenomorph näeb aeg-ajalt pisut jama välja. Ja jah, sunniviisilised muudatused eemaldavad kogu loo (muidugi saate vaadata ka Assamblee lõigatud et tunnetada Fincheri algset visiooni), kuid vaatamata puudustele Tulnukas 3 on kriminaalsete munkade ja tuliste põrgumaastike visuaalselt geniaalne maailm, film, mis oleks võinud olla maamärkide seriaali jaoks ideaalne lõpp.

Rakk (2000)

Režissöör Tarsem Singh Rakk pole kõigile mõeldud film. Tegelikult polnud see enamiku kriitikute jaoks film, kui see 2000. aastal teatritesse jõudis Mädanenud tomatid, filmi 'õõnestab nõrk ja madal süžee, mis ei paku midagi uut'. Tõsi, võite öelda Rakk laenab filmidest nagu Voonakeste vaikimine-aga inimene, see on see, kui laenata panachega.

Tervitas Roger Ebert- üks vähestest kriitikutest, kellele see tegelikult meeldis - kui 'üks parimaid filme aastas' Rakk jutustab loo lastepsühholoogist Catherine Deane'ist (Jennifer Lopez), kes kasutab koomilise poisi alateadvusse sisenemiseks mõnda muljetavaldavat tehnikat, lootes teda tagasi pärismaailma tuua. Tänu oma ainulaadsetele oskustele on FBI agent (Vince Vaughn) palunud tal uurida teadvuseta sarimõrvari nimega Carl Stargher (Vincent D'Onofrio).

Enne krampide käes kannatanud vangistas Stargher tüdruku veidrasse surma lõksu ja nüüd on tal elada jäänud vaid tunde. Deane'i ülesandeks on leida tema asukoht, kuid seda on lihtsam öelda kui teha. Stargheri alateadvus on tema ohvreid meenutavate piinamisvahendite, sarviliste koletiste ja elavate nukkude õudusunenägu. See on S&M-i palavikuunistus, kus surnukehasid veristatakse, hobuseid lõigatakse klaasiklaasidega ja meestel tõmmatakse sool soolestikust aeglaselt välja.

Jah, Rakk on täiesti taunitud, kuid seda on nii uhke vaadata. Nagu juhtis tähelepanu Andre Dumas Õuduste kokkuvõte, On Stargheri alateadvus kohutav austusavaldus kunstnikele nagu Damien Hirst, Odd Nerdrum ja H. R. Giger. Ja kui olete kostüümides, siis on teil tegemist groteskse maiuspalaga, sest disainer Eiko Ishioka on loonud maailma lihaselistest punastest ülikondadest, deemonlikest lillastest tiibadest, massiivsetest kuldkroonidest ja sadistlikest sci-fi-maskidest. Veel parem, kui komplektid on praktiline, etendused on ühel meelel ja tulemus on midagi suurt, verist ja pööraselt ilusat.

Jahitud (2003)

Küünte hammustajate osas on William Friedkin üks parimaid selles äris. Lõppude lõpuks on ta see mees, kes tegi Prantsuse ühendus ja Vaimude väljaajajaja sisse Jahti, annab ta meile läbi aegade jälitusfilmi, mille hiilinud Tommy Lee Jones jälgis Oregoni metsas psühhootilist Benicio Del Torot. Muidugi, filmil on üürike 29-protsendiline kinnitusreiting mädanenud tomatite peal, aga tulge nüüd. Jones ja Del Toro satuvad noavõitlusesse. Mida veel peate teadma?

Krundi osas järgneb lugu väsinud jälitajale nimega L.T. Bonham (Jones). Ta õpetas varem Erioperatsioonide sõdureid tapma, kuid kahjuks oli tema väljaõpe pisut liiga hea. Nähes välismaal mõnda päris jubedat asja, on tema vana õpilane Aaron Hallam (Del Toro) meelt kaotanud ja veedab nüüd aega hirvejahtijate valimisel. Nii tuuakse Bonham sisse, et ta annaks oma õpilasele ühe viimase tunni. Ja kas me mainisime, et Tommy Lee Jones ja Benicio Del Toro satuvad noavõitlusesse?

Veterannäitleja on hämmastav kui väsinud ellujääja, mees, kes teab, mida ta tegema peab, kuid see ei tähenda, et tal oleks sellest rõõmu tunda. Mis puutub Del Torosse, siis on ta ühtaegu hirmutav ja osavõtlik inimesena, keda on nähtud ja verd valatud. Friedkin jälgib neid kahte asjatundlikult, kui nad teineteist taga ajavad, ja kui see tuleb viimase showdownini, pole siin ühtegi efektset ninja-käiku. See on valus, jõhker ja teie näos, mis võtab kokku selle alahinnatud põnevusfilmi kogu tunde.

Inimene tulel (2004)

Režissöör Tony Scott Mees tules on lahe sinine kättemaksulugu, mis plahvatab leeki alati, kui Denzel Washington vihastab. Kahekordne Oscari-võitja mängib pestud alkoholijoobes ihukaitsjat nimega Creasey, kes saab lunastamise korral võtte, kui ta palgatakse Mehhikos elava üheksa-aastase tüdruku Pita (Dakota Fanning) kaitseks. Neil kahel kujuneb vaieldamatult võluv side, kuid Creasey õnn nakatub, kui gangsterid Pita lunarahaks röövivad.

Siis muutub Creasey ülimaks badassiks. Tõsi, kõik selles filmis - alates Christopher Walkenist kuni Mickey Rourke'ini - on fantastiliselt fantastilised, kuid tegelikult räägib see film Denzelist. Tema tegelane on aastate jooksul liiga palju kannatanud, tundnud liiga palju valu ja nüüd on ta valmis maalima kättemaksu meistriteose.

Päris paljud kriitikud tunnevad, et filmi viimane pool on liiga kole ja vägivaldne, aga see on film isadest ja tütardest ning milline endast lugupidav isa ei lõikaks kuttil näppu, kui see tähendaks oma lapsele õigluse saamist? Kui te pole näinud Mees tules, lihtsalt ignoreerige mädanenud ülevaateid. Kättemaks võib olla roog, mida serveeritakse kõige paremini külmana, kuid see on praegu kõige paremini vaadatud film.

Rahvuslik aare (2004)

Hollywood teeb tänapäeval harva sirgjoonelisi seiklusfilme, nii et see on häbi Rahvuslik aare olid kriitikud laiali raiunud. Seda Jerry Bruckheimeri liigest kirjeldati kui 'varandust raisatud', 'palju kõhnat' ja 'rääsunud kinojuustu', kuid see on rohkem kui natuke karm. Vaatamata mõnele puudusele Rahvuslik aare on elav popkornilavastus, mis on võrdsetes osades Indiana Jones, Ookeani üksteistja Hamilton (muidugi ilma laulmiseta).

Film jälgib ajaloost ajaloolast Benjamin Franklin Gatesit (Cage), kes otsib kadunud aardeid. Maakera otsimise käigus saab ta teada, et iseseisvusdeklaratsiooni taga on peidetud aardekaart. Kahjuks otsustab kolleeg aardekütt Ian Howe (Sean Bean) deklaratsiooni varastada, sundides Benit ja tema kaasvõitlejat Rileyt (Justin Bartha) tungima Rahvusarhiivi ja saama dokumendist käed. Käes oleva deklaratsiooniga astub Ben üles Ameerika asutajate komistamiskohtadele, lahendab mõistatusi ja annab endast parima, et kuulide paisumist vältida.

Tõsi, Nicolas Cage on juhtpositsioonil valesti ja keegi oleks pidanud aru saama, et seal oli 56 allkirjastajat iseseisvusdeklaratsiooni (mitte 55), kuid Rahvuslik aare tõesti paistab, kui meie kangelased nummerdavad koode ja üritavad vihjeid kokku panna. 'Nutikust saab ülehinnata,' kirjutas Stephen Hunter The Washington Post, 'kuid seda saab ka alahinnata, ja mis kõige parem Rahvuslik aare on see, kui tark see on. ' Seal on nähtamatu tint, varjatud šifrid ja prillid, mille leiutas Benjamin Franklin, rääkimata vabamüürlastest ja templirüütlitest. Lisaks on Sean Beanil, Diane Krugeril ja Harvey Keitelil mõnus vaadata, kuna need aitavad ja takistavad Caget tema püüdlustes leida maailma suurim kuldhunnik.

Constantine (2005)

Millal Constantine ilmus 2005. aastal, sellel oli filmivaatajatega kurat aega. See kaotas raha kohvikus kodumaine piletikassaja kriitikud andsid endast parima filmi teatritest välja pressida, kirjeldades seda kui 'segadust tekitavat', 'piinavalt aeglast' ja 'täielikult väljaspool lunastust'. Muidugi, see on üsna selge, et need kriitikud olid liidris Luciferiga nagu Constantine on üks põrgu film.

Tõsi, sellel pole palju ühist Põrgupõhja- koomiksil, millel see põhineb väga lõdvalt, kuid sellegipoolest on see hämmastavalt lõbus film noir-suitsetava küüniku kohta, kes deemonid deporteerib täiesti omakasupüüdlikel põhjustel. Lapsena üritas ta enesetappu ja nüüd on ta neetud kogu igaviku. Nii et tema plaan on oma taevast välja pressida ja ta saab lõpuks võimaluse oma hinge päästa, kui politseinik (Rachel Weisz) palub tal uurida oma psüühilise õe (ka Rachel Weisz) surma.

Režissöör Francis Lawrence, Constantine sukeldub meie kangelane maailma, mis on sama fantastiline kui John Wick universum. Mujal maailmas elavad olendid veedavad oma õhtud üleloomulikus klubis, Constantine plahvatab deemonid krutsifiksiga ja seal on kraapiv scrounger, kes saab käed karjuvate kraapide või draakoni hinge järele. Selles veidras filmis saavad kassid juhatada teid allmaailma, püha vett hoitakse viie galloni kannudes ja inglid riietuvad üheksakesi tapja-nööripiibuga ülikondadesse.

Ja ausalt, John Constantine on üks Reevesi parimaid etendusi. Mees mängib mängu Sam Spade ja Neo vahel alates Maatriks, segades asjatundlikult räige huumorimeele, eraldiseisva detektiivi laheda ja antihero-empaatia salajase külje. Siis on Tilda Swinton uskumatult sümpaatne Gabriel ja Peter Stormare kui kõigi aegade kõige õrnem saatan. Kõigi nende vingete omaduste juures on filmi hämmastav, et see tegi nii kehvasti, kuid kõigile kriitikutele, kes seda filmi on vihganud, on Constantine väike sõnum sinu jaoks.

Kuum varras (2007)

Selles Lonely Islandi lavastuses mängib koomik Andy Samberg Rod Kimblet, kes on wannabe-kaskadöör, kes ei suuda isegi oma mopeedil linnabasseini puhastada. Kuid hoolimata oma pidevatest ebaõnnestumistest, keeldub Rod loobumast oma julgestest unistustest. Paraku lähevad asjad keeruliseks, kui Rodi kasuisa Frank (Ian McShane) vajab raha südameoperatsioonide tasumiseks. Rod soovib meeleheitlikult Frangi elu päästa - nii et ta saab oma austuse võita, lüües ta lõpuks käest-kätte-võitluses -, nii et ta otsustab hüpata üle 15 bussi ja kasutada teenitud raha oma kasuisa elu päästmiseks, et ta saaks pöördu ümber ja peksid ta surma.

Koos pühendunud sõpruskonnaga - nerdy poolvend Kevin (Jorma Taccone), labane Dave (Bill Hader) ja televiisorit jälitav Rico (Danny McBride) - valmistub Rod oma elu kasuks, üritades samal ajal muljet avaldada oma kenale naaber Denise (Isla Fisher). Mööda teed on seal hämmastav Jalasalv paroodia, rahulik marss, mis laskub anarhiasse, ja võib-olla kinematograafia ajaloo suurim kukkumispunkt. Samuti tagame, et pärast selle filmi vaatamist ei kuule te enam kunagi sama moodi fraasi „lahedad oad” ja kindlasti ei sea te kunagi taco võitlust proovile.

Kuid mis kõige tähtsam - film töötab nii hästi, sest see on nii siiras. Nagu Jacob Knight of Sünd.Filmid.Surm. pane see, Kuum varras sellel on 'absoluutse absurdi ja tõelise soojuse loomulik tasakaal'. See on armas ja kummaliselt liigutav, kujutades Rodit tõelise kangelasena, keda soovite näha õnnestununa, et ta saaks oma võõrastemaja läbi seina torgata. Teisisõnu, hoolimata enamikust kriitikutest filmi lõhkamine kui 'madala mõistusega' ja 'lihtsalt laisk', Kuum varras elab edasi fännide südames, sest sellest loobumiseks on liiga seaduslik.

Teades (2009)

Ei saa eitada, et Nicolas Cage on teinud ruudukujulise karjääri, kuid ustavaid fänne premeeritakse nii sageli sellise õiguspäraselt suurepärase filmiga nagu Joe, Kohanemine, Halb leitnant... või Teades.

Jah, me ütlesime seda. Ehkki peaaegu iga filmikriitik soovib, et see film hukkub väljasuremise tasemel sündmusel; Teades on tõeliselt põnev ja esitab huvitavaid filosoofilisi küsimusi. Kui see teid ära ei aja, paneb see mõtlema ja see on täpselt see, mida parimad ulmefilmid teevad. Tõsi, me ei ütle, et see on 2001: Kosmose odüsseia, aga me on öeldes, et Roger Ebert - tõesti ainus suur kriitik, kes filmi võitles -ükskord kirjutas, 'Teades on üks parimatest ulmefilmidest, mida ma näinud olen - hirmutav, nõudlik, arukas ja kui see peaks olema, siis üsna vinge. ”

Maatükk keerleb mõistliku professori nimega John Koestler, kelle poeg (Chandler Canterbury) avastab 50-aastase numbritega kaetud dokumendi. Vaatamata oma skepsisele, mõistab Koestler, et need numbrid on kood, mis ennustab selliste suurte katastroofide nagu 11. septembri kuupäevi ja surmamakse. Ja kui ta müsteeriumisse sügavamale kaevab, saab ta aru, et silmapiiril on midagi halba, ja mõne muu maailmast võõra inimese muretu ilmumisega hakkab Koestler kahtlema kõiges, mida ta on universumi kohta kunagi teada saanud.

Režissöör Alex Proyase juhtimisel Teades on lihtsalt hirmul ja samasuguses hiilivas hirmus, mida võiksite leida filmist Märgid. Plus, nagu Ebert osutab, haardub film selliste mõistetega nagu vaba tahe vs predestinatsioon, deterministlik universum vs juhuslik universum. Teile ei pruugi meeldida, kus film lõpuks külgneb, kuid see on film, mis võtab võimalusi ja genereerib ideid, mis on väärt uurimist pärast krediidi rullimist.

Titaanide kokkupõrge (2010)

Vastuvõetava 28-protsendilise kinnitusreitinguga Mädanenud tomatid, arvas enamik kriitikuid Titaanide kokkupõrge oli mütoloogiliste proportsioonide viga. Isegi Sam Worthington - kutt, kes mängib peategelast -ütles film 'lase mõned inimesed maha.'

Kuid ausalt, tundub, et need kriitikud kaotasid oma lõbutsemise, sest Titaanide kokkupõrge on hea vanaaegne B-film, tagasilöök ajast, mil Hollywood tegi seiklusvibusid, mis polnud just Oscari-võitjad, kuid võisid teid ikkagi võluda pööraste olendite, ülipopulaarsete tükkide ja terve hulga kujutlusvõime.

Lugu ise on üsna lihtne. Inimkond haigestub jumalatesse, kes on nende ümber, nii et nad otsustavad, et on aeg mässata. Muidugi ei kiida jumalad heaks, seetõttu ähvardavad nad koletu Krakeni vallandada, kui inimkuningas oma tütart ei ohverda. Meeleheitel pöördub kuningas poolejumala poole, kelle nimi on Perseus (Worthington), paludes tal leida viis metsalise tapmiseks. Ja kuna Perseusel on oma vimm Mt. Meie kangelane Olympus tutvustab eepilist mõõga ja sandaalide seiklust Hannibal Lecter ja Nux sõjapoiss.

Tee ääres kohtub Perseus mõrvarliku Medusa, mõne ülisuure skorpioni ja kolmiku nõidadega, kes Guillermo del Toro filmist välja rändasid. Ta tõmbub torni vahele Pegasusel, liitlastega rühmas kõrbe elava jinniga ja on sunnitud tegelema kõikvõimsate jumalatega nagu Zeus (Liam Neeson) ja Hades (Ralph Fiennes). Schindleri nimekiri bros on absoluutne rõõm, muutes Shakespeare'i kuni 11. Segage see hulga koletiste ja maagiaga ning näete, kuidas Titaanide kokkupõrge on täpselt selline film, mis võib inspireerida järgmist George Lucast tegema järgmist Tähtede sõda.

Super (2010)

Enne lavastamist Galaktika valvurid, Pani James Gunn oma superkangelasežanrile templi Super, saidi optimistlik versioon Taksojuht kus Juno ja Dwight Schrute mõrvavad piibupommide ja Wolverine'i küünistega narkodiilereid. Tõsiselt, Ummik ja Logan tundma nagu Seesami tänav võrreldes Gunni dementse nägemusega. Kuid kui suudate kõhu maha tõmmata, saate end närvi ajades koos ühe parima ja vastiku superkangelase satiiriga.

Proovitükil järgneb šnittihärra kokk nimega Frank (Rainn Wilson), kelle naine (paranemisjärgus sõltlast mängiv Liv Tyler) on just jätnud ta maailma kõige saledama narkodiileri (Kevin Bacon) juurde. Kuid pärast jumalalt nägemuse saamist - millest üks hõlmab habemenuga ja hentai kombitsaid - usub Frank, et see on tema jumalik missioon saada superkangelaseks, võidelda kuritegevusega ja päästa oma naine Kevin Baconi haardest. Ja tema saatel on teda saatmas Libby (Ellen Page), koomiksi-nohik, kellel on liiga lõbus jalgade murdmine ja peade peksmine.

Varjatud karmiinpunaseks poldiks (koos oma poisi kaaslasega, Boltie) kasutab Frank torumutit mutrivõtit, et karistada nii lapsemoosereid kui ka ritta lõiganud inimesi. Vägivalda on šokeerivalt raske jälgida ja selle tulemusel Superon tunne, nagu me jälgiksime skisofreenilist hullumeelsust, kes on suunatud massitulistamise poole. Ja just see ülim verevalamine vihastas nii paljusid kriitikuid. Tegelikult vihkas Roger Ebert vägivalda nii palju, et rikkus sissepääsu esimene lõik tema arvustuse kohta.

Muidugi on siinne vägivald omalaadne punkt. Kui superkangelased oleksid reaalses elus olemas, poleks nad kõige stabiilsemad inimesed planeedil ja Wilson teeb Franki valu näitamiseks suurepärast tööd. Leht on sama hea (ja täiesti lõbus) kui kohmav psühhopaat ning Gunn kaamera ees, Super on metsik ja poolitav vastus igale koomiksifilmile, mis kunagi Hollywoodist välja tuleb.

RoboCop (2014)

Klassika uusversioon on alati ülesmäge suunatud lahing, eriti kui see klassika on armastatud sci-fi meistriteos nagu RoboCop. Kuid kuigi Jose Padilha uusversioonil pole võimalust Paul Verhoeveni originaali vastu, 2014. aasta versioon on kindlasti film oma stiiliga ja oma ideedega, võttes eelduse mõnes uues põnevas suunas.

Filmis leitakse, et Joel Kinnaman on Detroidi politseinik Alex Murphy, kes on autopommiga surmavalt haavata saanud. Kuna tema laip on tundmatuseni juhitud, on ta ideaalne kandidaat eksperimentaalprogrammile, mis muudab ta klanitud superkopliks, kes suudab mõne sekundi jooksul rahvamassi skaneerida või viia tuled välja lülitatud ruumist, mis on täis päkapikke. Kuid loomulikult toimub RoboCopi programmiga rohkem kui silmarõõmu ja peagi kavatseb Murphy viia suured surnud või surnud kärnad maha.

Tõsi, Gary Oldman ei ole Miguel Ferrer, Jackie Earle Haley ei saa võrrelda Kurtwood Smithiga ja PG-13 reiting tähendab, et pole suuri masse. Sellegipoolest on 2014. aasta filmis palju mõtteid 21. sajandi maailma kohta, keskendudes droonide sõja laialdasele kasutamisele ja ohule. Originaali satiirilised uudiste jadad on välja vahetatud Fox Newsi stiilis segmentidega, kus on esindatud vihane Samuel L. Jackson, kuid võib-olla kõige huvitavam värskendus hõlmab RoboCopi tegelaskuju.

1987. aasta filmis alustab Murphy külmavereliselt küborgina, kes võtab aeglaselt tagasi oma inimlikkuse. Kuid Padilha paneb loo kena keerdkäigu, emotsionaalne Murphy muutub filmi jätkudes üha masinavaesemaks, kaotades võimaluse teistega suhelda. Film vaevab ka selliseid ägedaid kontseptsioone nagu vaba tahe ja kuigi see jääb vähestest kohtadest maha, on sellel hämmastav pimedas võte ja tõeliselt õudne jada, kus Alex Murphy näeb, mis on tema kehast alles pärast peaaegu surmaga lõppenud plahvatus. Ja kuigi see ei asenda kunagi originaali, on 2014. aasta RoboCop võtab piisavalt julgeid võimalusi, et ostaksime selle täielikult dollari eest.

Ameerika Ultra (2015)

Peaosades Jesse Eisenberg ja Kristen Stewart, Ameerika Ultra oli eelarves 28 miljonit dollarit kuid teenis ainult umbes 27 miljonit dollarit ...kogu maailmas. Kriitikud polnud metsikud samuti filmi kohta ja andsid endast parima, et stoneri spioon näpistada. Üks karm arvustus ründas filmi kui „omaette vägivaldset alatoimetust, alaealiste harjutust”, teine ​​aga ütles, et see oli „peamiselt hea umbrohu ja paremate näitlejate raiskamine”.

Kuid võib-olla olid vihkajad lihtsalt liiga küpsetatud, et ekraanil toimuvast täielikult aru saada. Režissöör Nima Nourizadeh ja kirjutanud Max Landis, Ameerika Ultra on üks parimaid suhtefilme, mis eales tehtud, või kui Amy Nicholson öeldes, see on 'aasta kõige romantilisem film'.

Lisaks saab terve hulk inimesi surma väga lahedatel viisidel. Nii et see on lisaboonus.

Film jälgib Mike (Eisenberg) nimelist räpparit, kes raiskab oma elu, töötades mugavuspoes ja tõustes pidevalt kõrgele. Aga hei, vähemalt on kutt armunud. Tema tüdruksõber Phoebe (Stewart) mõistab täiesti, et Mike on natuke luuser, kuid ta on temast igal juhul hull, hoolimata tema varjukülgedest. Ja see on Mike jaoks hea uudis, sest ta vajab kogu tuge, mida ta saab, kui mõrvariide meeskond ilmub tema uksele.

Amnesiakkliku Mike'i teadmata on ta ainus salajase valitsuse projekti liige ja nüüd soovib CIA siduda lahtised otsad. Kuid pahad ei tea, et Mike on hiljuti aktiveeritud, ja nüüd on ta võimeline tapma kedagi mis tahes esemega, millele ta saab käe, ehkki ta on toimuva suhtes endiselt täiesti segaduses.

Ja kindlasti, see on lööklaine, kuidas Mike mõrvab inimesi lusikate ja kannude abil, kuid filmi tõeline esiletõst on Stewarti ja Eisenbergi suhe, romantika, mis Ignatiy Vishnevetsky mida kirjeldatakse kui „usaldusväärsemat kui enamus ekraanil kuvatavaid suhteid viimases mälus. Ehkki Bourne'i stiilis lahingud on palju nalja, on liimi, mis seda filmi koos hoiab, kanepi armastava paari vahel magus ja seksikas keemia.

Kadunud jõgi (2015)

Kadunud jõgi oli Ryan Goslingi lavastatud debüüt ja kriitikutele see ei meeldinud.

Löö see läbi. Nad vihkasid seda.

Vastavalt Meelelahutusnädal, kui film Cannes'is mängiti, 'uputas Boos väidetavalt aplausi.' Ja tõsi, Kadunud jõgi sellel on oma probleemid, kuid see on julge, juhusehimu ja ambitsioonikas - omadused, mida me kõik tahame näha Hollywoodist välja tulemas. Ja kui olete sattunud kaunilt sürreaalsetesse piltidesse või kui soovite lihtsalt näha Doctor Who'i kurja versiooni, siis võib-olla sobib see film teie alleele.

Peaosades Christina Hendricks, Ben Mendelsohn ja Saoirse Ronan, Kadunud jõgi tundub muinasjutuna, mis järgib düstoopilises Detroidis ellu jäänud väikese pere saatust. Kuid lõppkokkuvõttes on filmi jaoks nii silmatorkav, kui Gosling maalib oma kaameraga hingekosutavaid pilte. Jälgime ekraanilt mööduvat leegitsevat jalgratta rulli. Verine Eva Mendes viib läbi räige mõrvasaate. Matt Smith peab oma auto troonil kohut. Poiss purjetab jõele, mis on täis poolenisti uputatud tänavatuld.

On üsna selge, et Goslingil on silm silma peal hämmastavate visuaalidega ja vaatamata sellele vitriol heitis teed, Kadunud jõgi on esmakordse režissööri vääriline film, mis näitab, et tal võib kunagi olla edukas tulevik, kui ta kunagi uuesti kaamera taga astub.

Halb partii (2017)

Nad ei tee filme nagu vanasti ... välja arvatud Ana Lily Amirpour. Tema teine ​​mängufilm, Halb partii tunneb, et George Miller, Sergio Leone ja Alejandro Jodorowsky kohtusid kõik ühel palavalt kuumal päeval, valasid palju hapet ja otsustasid teha südamelähedase filmilavade mängimiseks kunagi kõige pöörasema post-apokalüptilise lääne. See on verine, jõhker ja täiesti veider, selline film, mis paneb sind lõunaunest kaotama ja samal ajal kinodesse armuda.

Seatud kaugele funktsioonile, Halb partii järgneb noorele naisele nimega Arlen (Suki Waterhouse), kes on USAst pagendatud. Tühermaadel tiirutada mõistetud lühikeste lühikeste pükstega tätoveeritud tüdruk jõuab kulturismi kannibalide rühma pearoaks. Kuid kuigi ta kaotab mõne jäseme, õnnestub Arlenil vangistajatest põgeneda ja pärast pisut verevalamist võtab ta üles väikese tüdruku, keda mängib Jayda Fink.

Kahjuks on lapse isa Miami Man (Jason Momoa), kannibalikuningas ja kunstnikuväline kunstnik, kes teeb kõik, et leida tema kadunud tütar. Tõelises metsiku lääne moes ristavad Arlen ja Miami Man lõpuks teid ja kui nad üksteisega ringi sõidavad ja vaikselt, himurlikult, näljaselt vahtivad, on nad sunnitud The Dreamiga (Keanu Reeves kogu oma viletsas hiilguses kuulsuses) päid taguma. kultusjuht-cum-narkodiiler, keda ümbritseb armee Uzi-pakkimisega rasedaid.

Jah, see on täpselt nii uskumatu, kui see kõlab, ja ausalt, meil pole aimugi, kuidas see lihast õhku palav unenägu koos Hinnang 43 protsenti. Halb partii on 70ndate ekspluateerimise terav ja häiriv tagasilöök, keda huvitavad sellised ideed nagu kes on kuri, kes on hea ja mis on nende vahel. Lisaks on seal eklektiline heliriba, täiesti tundmatu Jim Carrey ja vastik õhtusöögimaastik, mis paneks Leatherface'i nügima, mis tähendab Halb partii on 2017. aasta üks hullumeelsemaid ja lahedamaid ulmefilme.

Viimane poiss-skaut (1991)

Režissöör Tony Scott Viimane poiss-skaut lavastus oli kurikuulus, eriti tänu tohutult palju ümberkirjutusi et stsenarist Shane Black oli sunnitud tegema. Selle tulemusel on meil jäänud film, mis on räpane, hajutatud ja kuskil nii tihe kui võimalik Surmav relv või Toredad poisid. Aga kuigi see on natuke segane, Viimane poiss-skaut on põnev lõhe põnevusfilmist, film täis hullumeelseid väikeseid hetki, mis hõlmavad autopomme, helikopteri labasid ja veatud suuga kassinukud.

kapten ameerika chris evans

See algab ühe silmatorkavama avaga, mida kunagi märulifilmis näete. Narkootikumide tarbimisega liitunud jalgpallur tõmbab mängu keskel püstoli. Sealtpoolt tutvustatakse meile oma kangelasi - küünilist eradetektiivi Joe Hallenbeckit (Bruce Willis) ja olnud naispeaosatäitjat Jimmy Dixit (Damon Wayans) - kui nad uurivad Dixi tüdruksõbra, Halle Berry mängitud strippari jõhkrat mõrva.

Kui duo kaevuvad juhtumisse sügavamale, paljastavad nad hasartmängude ja NFL-i hõlmava süžee, kuid siin on tõesti oluline, et Shane Blacki dialoog on endiselt nutikas nagu kunagi varem ning Willise ja Wayansi dünaamika krigiseb meeletu energiaga. Tõsi, filmil on oma naissoost tegelaskujudega pisut probleeme, kuid positiivse poole pealt ilmneb Taylor Negron ühe parimate Shane Blacki kaabakatena ja meid koheldakse stseeniga, kus Bruce Willis mõrvab kutt peopesaga.

Lisaks, kui olete kunagi tahtnud näha, kuidas Willis teeb väikese jigi, noh, Viimane poiss-skaut kas olete katnud.

Anaconda (1997)

Omades 38-protsendilist heakskiitu Rotten Tomatoes, Anaconda peetakse üldiselt üsna kohutavaks. Tõenduseks vaadake lihtsalt arvustusi. Kriitik Mick LaSalle siputas filmi, kirjutades: 'Anaconda on umbes madu, mis sööb kõiki. Umbes nii, see ütleb kõik ära. Steve Newton kohta Gruusia sirge ka kuhjatud, kirjutades: 'Lihtsalt selleks, et juba varakult näidata, kui suurt ohtu (tegelased) on sattunud, näeme, kuidas filmi täht pigistab musta pantri nii tihedalt, et üks selle silmamuna välja hüppab.'

Ja see on probleem kuidas?

Tõsiselt, just sellised asjad teevadki Anaconda nii hämmastav. Muidugi, kui lähete filmi ootama midagi stiilipuhta, võite jalutada pettunud. Aga kui ootate kõigi aegade parimat B-filmi, on teil oma elu aeg. Stephen Holden The New York Times nimetas seda 'rämpslikult meelelahutuslikuks roomajate versiooniks' Lõuad, 'ja tal on õigus - see on selline film, kus juga kukkunud mees satub kistud õhust välja puu oksa küljes rippuva mao poolt.

Mis on parem kui see? Noh, võib-olla vaadates, kuidas tüüp elusalt alla neelatakse sees anakonda ise. Ja lisaks tapjaolenditele on seal veel Jon Voight, kes on läinud täiesti hulluks nagu Paul Sarone, hullumeelne, kes soovib lüüa madu ja närida kõiki vaatepilte. Kõik tema read on ülipikk kalliskivi ja ta kägistab kedagi oma jalgadega, enne kui Jennifer Lopezi ämbri ahvi verelt hukka pani.

Ja kui te pole selles veel kindel Anaconda on olemite funktsioon, mis on teie aega väärt, lihtsalt teadke, et Voight annab filmiajaloos võib-olla suurima löögi stseenis nii eepiline, et Roger Ebert kirjutas see, et 'seda mäletatakse kõikjal, kus väärtustatakse suurepäraseid filmi väljumisi'.

Laskur (2007)

Antoine Fuqua teab kindlasti, kuidas tegevusfilmi filmida. Tõestuseks otsige kaugemale kui Laskur, 2007. aasta vandenõude thriller, mille peaosas on Mark Wahlberg kui Marine Gunnery Sgt. Bob Lee Swagger. Aastaid tagasi jäeti ta Aafrikas varjatud missiooni ajal surma ja nüüd veedab pettunud snaiper oma päevad mägedes, poos oma (hukule määratud) koeraga, loeb umbes 11. septembril ja mäletab langenud seltsimeest.

Kuid kui varjuline valitsusagent (Danny Glover) tabab Swaggeri mõrva eest, mida ta ei toime pannud, haarab seersant vintpüssi ja läheb jooksma, lootes õpetustele paaslastele ameeriklaste väärtuste kohta midagi või juurde õpetada. Mängib nagu mängu suupisted Kolm päeva kondoril, Laskur on hämmastavate põnevusstseenide täppidega rukkiluu. Seal on avanev Aafrika laskesuusatamine ja siis on lumega kaetud mäe tipus talvine talvine seis. Seal toimub jõhker musta saidi demonstratsioon, mis hõlmab hirmutavat enesetappude tõrjumist, ja muidugi on meeles mõtlemapanev (sõna otseses mõttes) talumaja lahing, mis hõlmab napalmi, torupommide ja helikopteri intensiivset kasutamist.

Lisaks relvavõitlustele peame andma rekvisiite ka Peter Menzies noorema kauni kinematograafia jaoks ja muidugi on Wahlberg Swaggerina täiuslik, asustades täielikult petturitest ameerika kangelase rolli. Tegelikult käis näitleja isegi boot laagris ja treenis koos tegelik snaiper osaks ette valmistama. Nii et kui kuulete Wahlbergi juttu poes nutika vana püssisepaga (Levon Helm) või arutlemas kõrguse, tuule kiiruse ja Coriolise efekti olulisust täiusliku kaadri tegemisel, tundub see kõik uskumatult autentsena. Samuti on väga lõbus vaadata, kuidas Wahlberg läheb täis MacGyverisse, improviseerides kõike tema summutitest IV-ni.

Seega lihtsalt ignoreerige seda 48 protsenti Mädanenud tomatid sest kui mitte midagi muud, siis selles filmis on Michael Pena ja Michael Pena teeb kõik paremaks.

Kauboid ja välismaalased (2011)

Režissöör Jon Favreau Kauboid ja tulnukad on kõigi aegade üks sirgjoonelisemaid filmipealkirju Mullivanni ajamasin ja Hulkur püssiga. See, mida näete, on see, mida saate: kauboid võitlevad tulnukatega (mõne Apache sõjamehe abiga). Võite ette kujutada, kui vaatate midagi sellist, nagu see on tehtud 1950ndatel ja Favreau õnnestub võtta veider eeldus ja muuta see keerukaks ajahetkeks.

Krundil on lindprii (Daniel Craig), kes ärkab ühel päeval kõrbes, ilma et oleks aimugi, kes ta on, kuidas ta sinna sattus või miks tema käes on metallist käevõru. Kuid see käevõru tuleb kasuks, kui ufod röövivad lähedal asuva linna kodanikke. Nagu selgub, on see metallist tükk teispoolsuse relv, mis annab meie lindpriile serva võõraste sissetungijate vastu. Ja tõelises lääne moes peab Craig kadunud linnakodanike päästmiseks sadulasse tõusma ja välja sõitma, saates kaasa mõistatusliku naise (Olivia Wilde) ja rivaali karjakasvataja (Harrison Ford).

Päris paljud kriitikud olid aga ärritunud, et film võttis seda tobedat süžeed nii tõsiselt. Aga tõesti, sellepärast Kauboid ja tulnukad töötab nii hästi. Film ei lehvita sind kunagi. See ei püüa olla irooniline. See on sirge läänemaailm, kus pahad lihtsalt juhtuvad olema kosmosest ja kuna film suhtub ulmesse siiralt, on film palju haaravam kui siis, kui me vaataksime iseteadlikku schlockit.

Mis puutub näitlejatesse, siis see on kes, kes tegelaskujudest, kelle seas on näiteks Sam Rockwell, Clancy Brown, Keith Carradine ja Walton Goggins. Samuti peame jälgima, kuidas James Bond ja Han Solo võistlevad välismaalase tapmiseks. Olendikujundus on suurepärane, tegevusstseenid on intensiivsed (eriti see esimene sissetungistseen) ja on lõbus jälgida, kuidas need 19. sajandi tegelased reageerivad ulmeelementidele. Tulnukaid nimetatakse deemoniteks, kosmoselaevad on 'lendavad masinad' ja Craigi nägu, kui tema käevõru süttib, on lihtsalt täiuslik.

Lisaks mängib Paul Dano uskumatult vinget püssimeest ja Craig põlvitab teda kõvasti kõhuli. Kas see on kõigi aegade suurim stseen? Üsna võimalik.

Lumivalgeke ja jahimees (2012)

Lumivalgeke ja jahimees on süüdistatud olemises liiga tume, liiga pikk ja liiga igav, kuid kuigi filmil on kindlasti oma puudusi, tasub seda vaadata ainult visuaalide jaoks. Selle tumeda ja sõmer fantaasia režissöör on Rupert Sanders, sellel on pilte, mis on võrdsed sellega, mida võite näha Tarsem Singhi või Guillermo del Toro režissööri filmis. Seal saabub hetk, kui Lumivalgeke (Kristen Stewart) põgeneb udusest rannast ja komistab otsa ilusa valge täku otsa ning siis on stseen, kui kuninganna Ravenna (Charlize Theron) küsib end piimjas pruulis, vahetult pärast linnu südamega möllamist. .

Hiljem jõuab Lumivalgeke metsa, mis on täis sülemlevaid mardikaid ja väänlevaid madusid, vaid selleks, et pääseda muinasjutumaailma, mis on täis rohtunud kilpkonni ja silmamunaga kaetud seeni. Valge kärsake puruneb tuhandeks liblikaks ja pärast muutumist kärbesteks ronib Ravenna välja musta ogakaevu, mida ümbritseb surevate lindude hõljumine ja lehvitamine. Niisuguste jadadega Lumivalgeke ja jahimees on võrdsed osad unistustemaa ja õudusunenäo kütus ning ei tee haiget, et Theron viskab end maailma kõige kurja nõida mängima, helitugevust suurendama ja terrori sisse lülitama iga kord, kui ekraanil kõnnib.

Kuigi Theron on imeliselt pähkel, ankurdab Stewart (Hollywoodi alahinnatud näitlejanna) filmi palju realistlikuma ja empaatilisema lavastusega. Isegi Chris Hemsworth edendab oma näitlemismängu. Muidugi, tema aktsent siin tegelikult ei tööta, kuid suure suure kirvega lihatööde vahele lõikab ta aeg-ajalt nalja ja heidab paar pisarat. Ja kuigi oleks olnud parem, kui nad oleksid kasutanud tegelikke väikeseid inimesi, mängivad pöialpoissi mõned kõige paremad Briti tegelaskujude näitlejad - nt. Bob Hoskins, Nick Frost ja Ian McShane - ja nad kergendavad asju iga kord, kui nad ilmuvad.

Muidugi, see ei ole võrreldav Walt Disney klassikaga, kuid siis tegelikult ei üritata. See on Lumivalgekese film, mis räägib rohkem muinasjuttude tumedast küljest - verest, mudast, õudusest ja imest.

Majesteetlik (2001)

Stephen Kingi kohanduste vahel otsustas Frank Darabont teha filmi Frank Capra stiilis. Tulemus oli Majesteetlik, film on nii armas ja nostalgiline, et on šokeeriv arvata, et sama lavastaja teeks hiljem Udu. Kuid kuigi see õelus olendite funktsioon on umbes sama pessimistlik kui filmid, Majesteetlik usub vanamoodsatesse ideedesse nagu õige vs vale ja sõnavabadus. Roger Ebert kirjutas, et film 'toetab unapologeetiliselt põhiseadust ja õiguste eelnõud', ja kuigi küünilised kriitikud arvasid, et see on 'ülespuhutud', 'manipuleeriv' ​​ja 'äärmisel juhul pahatahtlik', on see tegelikult suure südamega tagasilöök sellistele filmidele nagu See on imeline elu ja Hr Smith läheb Washingtoni.

Lugu järgneb Jim Carreyle kui mustas nimekirjas stsenaristile Peter Appletonile, kes saab amneesia ja lõpeb unises väikelinnas, kus ta eksib kaua kaotanud II maailmasõja loomaarstiks. Ja kuna ta ei mäleta, kes ta on või kust ta tuli, aktsepteerib Peter lugu ja seob end oma uue isaga (Martin Landau) ning ettevaatliku armastusehuviga (Laurie Holden). Lõpuks taanduvad Peetri mälestused uuesti, ohustades tema uut eksistentsi, ja asjad muutuvad veelgi keerukamaks, kui ta kutsutakse üles andma tunnistusi maja ÜRO-Ameerika tegevuste komitees. Kuid tõelises Jimmy Stewarti moes tõuseb Peter selle sündmuse ette ja peab õõvastava kõne, kaitstes õigust öelda ja uskuda, mida iganes soovite.

Carrey on siin oma mängu tipus, pakkudes dramaatilist etendust, mis on täpselt seal koos tema rollidega Trumani show ja Mõttetu mõistuse igavene päikesepaiste, mida toetavad toetajad, kuhu kuuluvad Jeffrey DeMunn, Bruce Campbell ja Bob Balaban.Majesteetlik on inspireeriv väike film, selline, mida me vaevalt enam näeme. See on film, mis räägib patriotismist, kodanikuõiguste kaitsest ja väikese inimese eest seismisest. Ja nendel vaieldavatel aegadel on see uskumatult asjakohane sõnum.

Vaniljetaevas (2001)

Maailm Vaniljetaevas on Monet päikeseloojangu ja Bob Dylani tänavate maailm, kuid see ei tähenda, et tahaksite seal elada. Miks mitte? Noh, see on ka hullumeelsete jälitajate, jubedate näomaskide ja kohutava tunde maailm, et pimedas ootab midagi kohutavat. Aluseks on 1998. aasta Hispaania film Ava oma silmad, Tähistab Cameron Crowe viiendat mänguasja kohta, kus paljud usuvad, et ta hakkas oma kontakti kaotama. Aastaid avaldas ta muljet publikule selliste filmidega nagu Jerry Maguire ja Peaaegu kuulus, aga pärast Vaniljetaevas võttis kriitikutelt tilgakese, hakkas Crowe tegema sarnaseid filme Aloha ja Ostsime loomaaia.

Kuid kuigi on tõsi, et Crowe hiljutist väljundit ei saa võrrelda tema varasema loominguga, on see ebaõiglane süüdistada Vaniljetaevas. Vaatamata oma mainele on see Tom Cruise'i film massiline mõttemaailm, millel on rohkem kihte kui Algus ja rohkem keerdu kui Memento. Ja Cruise teenib siin tõesti oma palga kui David Ames, ülirikas mängupoiss, kelle elu on lahti rebitud ja hakkab siis meelt kaotama ... võib-olla. Superstaar müüb tõesti Davidi kasvavat hirmu ja paranoiat ning tema suhted Penelope Cruzi ja Cameron Diaziga on meisterlikult tehtud, tuues esile sama mehe kaks väga erinevat külge.

Film on täis ka päris õudseid pilte ja tõeliselt häirivaid hetki, alates veidratest magamistoaga kerevahetustest kuni grotesksete kaadriteni Cruise'i näost (vaadake lihtsalt filmi; saate hiljem aru). Selles kriitikus on ka fantastiline heliriba Stephen Holden mida nimetatakse rikkaks muusikaliseks hautiseks, mis meenutab Beatlesit Valge album. ' Muusika on tõepoolest hämmastav ja film pakub Beach Boysi laulu ühte kõige häirivamat kasutust, mida te kunagi kuulete. Siis säravad etenduste toetamisel Kurt Russell, Tilda Swinton ja Noah Taylor. Lisaks pidage meeles, et kui vaatate seda rahutut avapaiku, pidage meeles, et see, mida näete, on tõeline: Crowe tegelikult suletakse Times Square selle jada eest ja peate režissöörile tunnustust andma selle eest, et teil on julgust hunniku hõivatud newyorki linnukese ära märgistada.

Tulekahju valitsemisaeg (2002)

Kas olete kunagi mõelnud, mis juhtuks, kui Batman peaks Smaugi vastu platsile minema? Noh, on sina õnneks. Välja antud 2002. aastal Tuli valitsemine leiab, et Christian Bale ühendab Matthew McConaughey ja Gerard Butleriga, et võidelda tiibadega sisalike leegioniga. Kas see ei kõla kõige uskumatumana fantaasia eeldusena, et kunagi suurel ekraanil armu saada? Enamik kriitikuid ei näinud seda niimoodi, kuna filmil on a 40-protsendiline kinnitusreiting mädanenud tomatitel.

Halvad arvustused on hämmastavad. Režissöör Rob Bowman, Tuli valitsemine sukeldab vaatajaid tänapäeva rüütlite ja tulekahju hingavate draakonite post-apokalüptilisse maailma. Väike ragtag ansambel ellujäänutest - eesotsas Bale'iga - on sisse seadnud kaupluse tujukas Northumberlandi lossis, mis on täidetud vahaküünalde ja steampunk-torudega. Tuletõrje maailmas elama sundinud ellujäänud on metsalise lõõma kustutamiseks loonud tulekindlaid ülikondi ja soomustatud veeautosid. Ja kui rääkida tehnoloogiast, siis see on nutikas segu keskajast ja II maailmasõjast koos Falconersi ja välitelefonidega.

Siis on seal kiilas Matthew McConaughey kui sigarit pihustav draakoni-tapja, kelleks on kombeks omaenda armee. Otse USA-st jahivad need superväelased koletisi hiiglaslike harpuunipüstolite, mootorrataste ja 3D-kaardistamissüsteemidega. Ja ärgem unustagem 17-sekundilise elueaga enesetappude langevarjureid, kes püüavad lohedaid võrkpüstolitega. Kuid kuigi maastik on varjul suitsu ja maailm on kaetud tuhaga, on filmis pentsik huumorimeel, mis korvab kõik terad ja räige. Ja tõsi, CG draakonid näevad aeg-ajalt dateeritud (aeg-ajalt—Nad näevad sageli uskumatud), kuid kui lõpuks ilmub alfa-isane Londoni tänavaid jälitavale kohale, siis ei taha me 2002. aasta efekte kahe silma vahele jätta, sest oleme sellesse inimestesse ja metsalistesse nii palju panustanud.

Eli raamat (2010)

Eli raamat alustab Denzel Washingtoni tulistamise ja metssiga söömisega. Jah, see on õige: toakass. See on šokeeriv avamine filmile, mis mängib nagu Hull Max vastab Rusikas dollareid vastab Johannese evangeeliumile ja asjad muutuvad siit ainult hullemaks. Seatud post-apokalüpsisse, Eli raamat toimub maailmas, kus valuutaks kasutatakse niiskeid käterätte, inimesed maksavad oma iPodide eest ja kohalikud salongid teenivad oma raha veega. See on tolmune ja masendav maailm, kus need, kes oskavad lugeda, hoiavad kogu jõudu ja usk on võimsam kui laaditud relv.

Vennad Hughesi lavastatud ja Gary Whitta kirjutatud sci-fi läänesuund järgneb Washingtonile kui Eli, püha sõdalane, kes rändab mööda seda, mis jääb USA-st alles. Machete ja Mila Kunise saatel kannab Eli King Jamessi piibli viimast järelejäänud eksemplari ning loodab püha raamatu viia ranniku kindlasse kohta. Kahjuks soovib väikelinna diktaator (keda mängib jäljendamatu Gary Oldman) raamatut endale, teades, et see võib aidata tal oma kurja impeeriumi rajada. Ainult Eli ei loobu heast raamatust nii hõlpsalt ja teise põse pööramise asemel on ta valmis siiski silma torkama, et veenduda, et reliikvia muudab selle ohutult kogu Ameerikas.

Lisaks mõnele meisterlikule stseenile - näiteks hullumeelsele tulistamisele, kus maja tükkideks tulistatakse, või stseenist, kui Denzel võitleb jõugu silla varjus -Eli raamat on võimas kommentaar religiooni jõu kohta. Film tunnistab, et religiooni saab kasutada nii hea kui ka kurja jaoks ning kõik sõltub sellest, kes piiblit hoiab; see on lugu, mis hõlmab ka kirjutatud sõna jõudu ja seda, kuidas raamatud saavad kujundada terveid tsivilisatsioone. Samuti on omamoodi fantastiline kuulda Denzeli retsidiivset pühakirja enne, kui ta peksis hunniku kappe surnuks.

Edaspidi (2010)

Clint Eastwoodil on lavastamise osas kummaline kogemus. Ühelt poolt on ta teinud hämmastavaid filme Andestamata ja Miljon dollarine beebi. Teisest küljest on ta teinud näiteks vähemtähelisi filme nagu J. Edgar ja Jersey poisid. Hoolimata kriitikute ütlustest, on režissööri 2010. aasta film Edaspidi, istub kindlalt keskel. See ei ulatu Kurjategija Josey Wales, kuid see on palju parem kui midagi sellist Kosmose kauboid.

Tegelikult Edaspidi on uskumatult läbimõeldud film, ilus vaimsuse uurimine, mida te ehk nimeta Mehelt oodata ei oska. Kirjeldatud kriitiku poolt Sa burr kui 'Kuues meel täiskasvanutele või Krahh tõsiseltvõetav, ”järgneb film kolmele eraldi süžeele vastumeetmeid otsinud meeleheitel inimeste kohta. Seal on prantsuse ajakirjanik (Cecile de France) surmalähedase elujärgsest kogemusest kinnisideeks. Seal on üks noor inglise poiss (Frankie ja George McLaren), kes proovib ühendust oma surnud kaksikuga. Ja siis on seal üks ameeriklane selgeltnägija (Matt Damon), kes on varjatud, sest ei suuda taluda oma jõududega seotud valu.

Lõpuks ristavad kolm tegelast teed, otsides, mis juhtub pärast selle sureliku mähise segamist ja Edaspidi pole tingimata vastuseid, vähemalt on ta valmis seda küsimust kaaluma. Lisaks rasketele teemadele on filmis mitmeid uskumatuid tsüklite ja psüühiliste lugemiste seeriaid, hetked, mis on täiesti laastavad täiesti erinevatel põhjustel. Edaspidi võis olla teatrites liiga sentimentaalse tabanud metsik, kuid oleme kindlad, et sellel filmil õnnestub pärast kriitilist surma kino leida.

Kummitus ja pimedus (1996)

Millal Kummitus ja pimedus teatritesse tunginud, polnud kriitikud R-reitinguga safari-seikluse pärast just nii hullud. Roger Ebert kinkis filmi tegelikult vähem kui üks täht, öeldes, et see 'muudab Tarzani filmid peeneks ja realistlikuks'. Aga hei, kui soovite realistlikku, minge valvake Aafrikast välja. Kui soovite verivärsket põnevusfilmi, milles Val Kilmer ja Michael Douglas sildistavad paar mehesöövat lõvi, on aeg see 1996. aasta tegevus üles kiskuda.

Põhineb uskumatul tõsielul, Kummitus ja pimedus leiab Kilmerit mängimas kolonel John Henry Patterson, sõdur, kes toodi Aafrika pintslisse, kui kaks näljast kassi hakkavad raudtee töötajaid kiirtoiduks muutma. Kuid nendes kassidel on midagi kummalist - see on peaaegu nagu nad loomse kujuga kurjad vaimud ja kui te võitlete deemonitega, siis peate võib-olla võtma ühendust kuradi endaga, teise nimega suurte ulukite jahimees Charles Remington ( Douglas).

Legendaarse William Goldmani stsenaariumi järgi on film täidetud mõne südant torkava komplektiga, sealhulgas jõhkra haigla veresauna ja maailma kõige jubedama koopaga. Film mängib välja nagu Aafrika versioon Lõuadja kuigi Spielbergi film on absoluutne meistriteos, Kummitus ja pimedus on piisavalt põnevust ja külmavärinaid, et hoida teid ekraanil liimitud ... või pidevalt kontrollida üle õla, et veenduda, et teie maja kassil pole ideid.

Mis unistused võivad tulla (1998)

Richard Mathesoni romaani põhjal Millised unenäod võivad tulla tähte Robin Williams filmis leinast ja enesetappudest. Tõsi, selle vaatamine võib näitleja surma tõttu 2014. aastal eriti valus olla. Kuid filmist kahanemise asemel lisab Williamsi lugu sellele lootustandvale jutule täiesti uue kihi sellest, mis võib juhtuda pärast meie surma.

Selle nime joonistamine läbi aegade suurim monoloog, Millised unenäod võivad tulla jälgib kahe hingesugulase, Chrisi (Williams) ja tema naise Annie (Annabella Sciorra) vaimset teekonda. Elu pole nende kahe armukese vastu olnud lahke: mõlemad nende lapsed hukkusid autoõnnetuses ja kõigest neli aastat hiljem on Chris ise selle sureliku mähise maha löödud. Tühjusesse kadumise asemel asub ta uuesti maalima ja unistuste maailma, kus õpib oma uut eksistentsi aktsepteerima. Kuid kui ta saab teada, et Annie on ennast tapnud ja põrgus kadunud, asub Chris teda päästma ja ta paradiisi tagasi tooma.

Kahjuks pälvis film kriitikute segased arvustused, kes võtsid selle filmi vastu väheolulise süžee pärast. Kuid kuigi sellel pole maailma kõige keerukamat lugu, peab see olema üks ilusamaid filme, mis eales tehtud. Alates lilletaevast kuni keskaegse allmaailmani on meile antud üks imeline elav maal teise järel. Lisaks hävitab Robin Williams teid absoluutselt ühe oma karjääri parima dramaatilise etendusega - teise maailma filmis, mis võib jätta teid pisut vähem kartma selle ees, mis võib meid kõiki oodata.

Viimane loss (2001)

Režissöör Rod Lurie Viimane loss on põhimõtteliselt Shawshanki lunastus, ainult tunneli kaevamise asemel otsustab Andy Dufresne korraldada vanglarahutuse ning Tim Robbinsi asemel on meil Hollywoodi legend Robert Redford, kes oli viimati 20 aasta jooksul enne seda tegelaskuju trellide taga mänginud Brubaker. Seekord mängib Redford kindralleitnant Eugene Irwini, kaunistatud sõdurit, kes likvideeritakse lossis tuntud sõjavanglas. See koht on tänapäeva kindlus (see on piisavalt tugev Hulki hoidmiseks) ja kahjuks juhib seda sadistlik vahtkond (James Gandolfini), kes ei taha kinnipeetavate mõrvamist, et asju kontrolli all hoida.

Loomulikult ei sobi see hästi Irvinile, kes on Hanoi Hilton—Ja ta sisendab süüdimõistetuid uhkustundega, piitsutab nad taas vormi ja tuletab neile meelde, et nad on sõdurid. Varsti on ta loonud oma armee ja kavatseb taastada lossi mõne korra, kasutades selleks vajalikke vahendeid. Redford ja Gandolfini on siin suurepärased peatumatu jõu ja liikumatu objektina. Nad on kaks malemeistrit, kes mõlemad proovivad üksteist edestada mängus, kus uhkus, au ja lootus (rääkimata inimeludest) on joonel.

Mothmani ettekuulutused (2002)

Millal Mothmani ettekuulutused lennutas oma teed teatritesse, üsna paljud kriitikud üritasid kõik endast oleneva, et see alla heita. Aga kas sa tead, kellele see Richard Gere'i õudusfilmis väga meeldis? Koletiste peremees ise Guillermo del Toro. Kaasaegse klassika taga olev tüüp meeldib Paani labürint ja Vee kuju, del Toro kirjeldas ennast kui 'suur fännfilmi. Ja kindlasti, nagu osutab Rotten Tomatoes'i kriitiline konsensus, tekitab film „rohkem küsimusi kui vastab”, kuid see ei tähenda, et see ei ajaks teid närvi, kui päike loojub.

Põhineb pigem küsitav raamat autor John Keel, film järgib Geret kui a Washington Post reporter, kes avastab mõned jubedad asjad, mis juhtuvad Lääne-Virginia linnas. Inimestel on häirivad unistused eelseisvast hukatusest, teised saavad aga salapäraseid telefonikõnesid üleloomulikelt olenditelt. Lisaks lendab ringi tiivuline olend, kellel lendavad punased silmad. Kõik see ühendab endas loomist - nagu juhtis tähelepanu filmikriitik Owen Gleiberman—Mõtteline apokalüptiline hiilgus, mis teenib võrdlusi Ära vaata nüüd. ' Ja kui olete seda hirmuäratavat näinud Donald Sutherlandi klassika, teate, et see on üsna kompliment.

Ookeani kaksteist (2004)

Kolm aastat pärast seda Ookeani üksteist, režissöör Steven Soderbergh naasis kontsertide maailma ja kelmikatega Ookeani kaksteist. Kuid ilmselgelt polnud kriitikud veel järge valmis valmistamas. Kuigi originaal istub tähega 82-protsendiline kinnitusreiting mädanenud tomatitel on ainult teises osas leebe 55, muutes selle algse frantsiisi kõige halvemini vaadatud kandeks. Ja tõesti, me oleme kõigist vihadest vaevatud, sest järg on rõve romp, mis on täis nutikaid loojaid, vaimukaid peksjaid ja üht parimat kinemaatilised meta-naljad kunagi eostatud.

Teises osas näeme, et Danny Ocean (George Clooney) ja tema lõbus bänd on suurte probleemide käes. Pärast esimesest filmist saadud tulu saamist satuvad nad ootamatult tõsisesse võlga, kui põgenev kasiinoomanik Terry Benedict (Andy Garcia) ilmub nende koduuksele. Sularaha järele meeleheitlikult suundub meeskond Euroopasse, kus nad satuvad kokku kättemaksuhimulise vargavarga (Vincent Cassel) ja asjatundliku Europoli detektiiviga (Catherine Zeta-Jones), kellel on palju ajalugu Brad Pitti igavese näljase Rusty Ryaniga.

Nii nagu esimeses filmis, on ka kelmide vaheline keemia absoluutselt lõbus ja kauaaegsed naljad (Matt Damon, kes muretseb oma vanemate pärast, Shaobo Qini hõlpsasti mõistetav mandariin, naeruväärsed nimed igale töökohale) lähevad endiselt tugevaks. Meil on kassi sissemurdja, kes tantsib läbi lasereid täis toa, ja jõuk läheb nii kaugele, et tõstab terve maja üles, et nad saaksid seifi murda. Ja lisaks kõigele kriminaalselt lõbusatele tegevustele on filmi südameks Pitti ja Zeta-Jonesi vahel tormine ja seksikas suhe. Tõsi küll, suur paljastamine langeb lõpus tasa, kuid film on nii lõbus, et nõrgast haripunktist on lihtne mööda vaadata.

Purskkaev (2006)

Filmidega nagu ema! oma filmograafias pole Darren Aronofsky võõras vaidlustele. Kuid kuigi ta on õhutanud filme usutegelaste ja narkomaanide teemal, pole ükski tema filmidest kunagi kriitiliselt peksnud nagu Purskkaev. Tema karjääri halvim film, sellel psühhedeelilisel fantaasial on 52% -line hinnang Mädanenud tomatid ja pommitati kõvasti kassas. See lihtsalt näitab, et õnn ei soosi alati julgeid, sest Aronofsky film on midagi kui mitte suurt, julget ja ambitsioonikat.

Purskkaev tundub nagu 2001: Kosmose odüsseiapuruks koos Seitsmes pitser, ja ta püüab endast parima, et hoida oma klassika vastu oma. Film jaguneb kolmeks osaks, igas segmendis keskendutakse seiklejale (mängib Hugh Jackman), kes üritab meeleheitlikult päästa oma unistuste naist (mängib Rachel Weisz). Üks süžee toimub 16. sajandil, üks hõlmab tänapäevaseid vähiuurijaid ja teine ​​on seatud kosmosesse. Buddha-sarnane Jackman rändab läbi kosmose hiiglaslikus mullis.

Kui Jackman võitleb maiade sõdalastega ja Weisz võitleb vähiga, Purskkaev keerleb inimkonna lõputu püüdluse üle võita surm ja elada natuke kauem. Etendused on südantlõhestavad, visuaalid on unenäolised ja filmikriitikuna Sa burr öeldes, kogu asi on 'visand 1960ndate ja 70ndate alguse visuaalsele isiklikule filmitegemisele'. Nii et kui otsite filmi konkistadooridest, starstrucki armastajatest, hõljuvatest kosmose munkadest ja igavese elu otsingutest, külastage Aronofsky Purskkaev.

Kotkas vs hai (2007)

Aastaid enne, kui leidsite edukaima edu Thor: Ragnarok, Taika Waititi läks sündmuskohale Kotkas vs hai, 2007. aasta film, mis tundub nagu Jared Hess lavastaks ühe episoodi Kontsertide lend. Kuid kuigi sellega tehti üsna palju võrdlusi Napoleoni dünamiit-kõik nendest negatiivne- sellel Uus-Meremaa komöödial on palju rohkem südant kui tema Ameerika kolleegil.

Kotkas vs hai järgneb Lily'le, üksildasele kiirtoidutöötajale (Loren Horsley), kes on löödud küünlavalmistamise nohikutega nimega Jarrod (Jemaine Clement). Pärast ühist armastust röövellike loomade ja videomängude üle suundutakse kahekesi Jarrodi kodulinna, kus ta kavatseb kätte maksta lapsepõlve kiusaja eest.

Kuid tõelises Waititi moes saab sellest, mis algab haise varustust ja võitluskunsti hõlmavast pentsikust komöödiast, üllatavalt liikuv lugu leinast, üksindusest ja kuulumisvajadusest. Kuigi see on Waititi kõige nõrgem film (lõppude lõpuks tegi see tüüp, kes tegi) Jahipidamine Wilderpeople'ile ja Mida me teeme varjudes), Clement ja Horsley toovad oma pentsikute tegelaskujude hulka palju inimlikkust, luues täiusliku veidra paarilise, kes võitlevad romantika leidmise, mineviku maha löömise ja täiusliku loomakostüümi leidmise nimel.

Walter Mitty salajane elu (2013)

Režissöör: Ben Stiller Walter Mitty salajane elu on Hollywoodi teine ​​lõhe James Thurberi novellis ja see on siiani kõige maalilisem. Teie tüüpiliste eksootiliste asukohtade kõrvale jäädes on Stilleri film üles seatud mõnes maailma kaunimas spartalikus paigas, sealhulgas Islandil, Gröönimaal ja Afganistanis. Film viib vaatajad läbi jäise Atlandi ookeani, lumise Himaalaja üles ja läbi laiade avatud Euroopa ulatuste ulatuste. Ja kuna meie kangelane - kujutlusvõimeline Walter Mitty (jälle Stiller) - imetleb kõiki uusi vaatamisväärsusi ja helisid, ei saa me muud üle, kui takerduda tema eksitusse.

Mida teeb Walter maailmas ringi rännates? Noh, kui film avaneb, töötab ta negatiivse vara haldurina Elu ajakirja ja kui ta oma töökaaslast (Kristen Wiig) eemale ei kipu, unistab ta kõikvõimalikest kujuteldavatest viisidest, kuidas oma elu põnevamaks muuta. Kuid kuigi ta oskab hullumeelseid stsenaariume fantaseerida, pole Walter selline mees, kes kavatseb kunagi oma igavast kontoritööst lahkuda. Igatahes mitte enne, kui ta kaotab väärtusliku negatiivse - sellise, mis lööb kaasa elu kvintessentsi. Foto leidmiseks meeleheitlikult reisib ta fotograafi (Sean Penn) otsides mööda maailma, mille tulemusel saame filmi, mis on lihtne ja siiras ning on palju enamat kui lihtsalt reisiporno. See on sõnumiga film, mis soovib, et me näeksime maailma, läheneksime, leiaksime üksteist ja tunneksime. Lõppude lõpuks on see elu eesmärk.

Raamatupidaja (2016)

Kombineeri Vihma Mees koos Bourne'i identiteet, ja saate Raamatupidaja, matemaatiline ja mõrvarlik põnevusfilm, mis on küll räpane, kuid samas lõbus. Režissöör Gavin O'Connor (Ime, Sõdalane), järgneb see autistlikule raamatupidajale Christian Wolffile (Ben Affleck), kes kasutab oma eripäraseid oskusi suurte aegade kurjategijate, näiteks relvakaupmeeste ja narkokartellide abistamiseks. Ta on ka üsna käepärane, kui on vaja pahaseid poisse peksta ja lollusi uskumatutest kaugustest lõhkida.

Kuid lihtsalt seetõttu, et ta töötab planeedi kõige hirmsamate inimeste heaks, ei tähenda see, et Wolff oleks täiesti kuri. Ta on selline tüüp, kes aitab vastumeelsel paaril IRS-i edestada või kaitsta uut sõpra (Anna Kendrick), kui tema ukse taha ilmuvad lööjad, isegi kui riigikassa esindajad üritavad teda tabada. Ta on ka tõsiste isadega seotud kutt, kuna tema vana mees (Robert C. Treveiler) oli küll tõhus lapsevanem, kuid ei võitnud kunagi aasta isa auhinda.

Mõistagi eksleb maatükk natuke ja hõlmab kõike alates robootikaettevõttest ja perekonna draamadest kuni kättemaksuni maffia vastu, kuid vaatamata skripti mõttekäikudele - J.K. Simmonsi tegelaskuju on üsna mõttetu -Raamatupidaja on põnev, rõve film, üks suuresti Afflecki alahinnatud esitusest mehena, kes suudab korrutada su numbrid, mis sa talle annad ... ja mõrvata sind siis oma vööga. Pluss on see, et Jon Bernthal mängib mõnusat palgamõrvarit ja tegelikult ei saa te palju enamat küsida.

Triple 9 (2016)

Kogu lugupidamine režissööri John Hillcoadi vastu - filmitegija taga Ettepanek:, Teeja Seadusteta- aga kui vaatad Kolmik 9, vaatate seda osade jaoks. Filmis osalevad kõik Hollywoodi inimesed. Ja me peame silmas igaüks, alates Oscari-võitjatest, nagu Kate Winslet ja Casey Affleck, kuni selliste poptähtede staarideni nagu Gal Gadot ja Anthony Mackie. Seal on legendaarne Woody Harrelson, 'selle mehe' tegelaskuju näitleja Clifton Collins Jr. ja sellised telestaarid nagu Aaron Paul, Norman Reedus ja Michael K. Williams.

Seda uskumatut nimekirja juhib Chiwetel Ejiofor, kes mängib Venemaa mobide vastu kriminaalset peaministrit Chris Alleni. Pärast pankrotti minevat maffiabossit (Winslet, nagu te pole teda kunagi varem näinud) on Chris ja tema jõuk sunnitud minema peaaegu viimase immutamata hoones ära ühe viimase töö. Teades, et nende elu on sirgel - koht indekseerib koos valvuritega ja lisaks tahavad venelased tulemusi - Chris ja tema pätid otsustavad minna kolmekordseks, mis tähendab politseiametniku tapmist, et juhtida tähelepanu nende eelseisvale röövimisele.

Muidugi tekitab see Chrisi meeskonnas pisut pinget, eriti kuna kaks tema lakku on kõverad politseinikud. D-päeva lähenedes hakkab õhukindel plaan lagunema ja on ütlematagi selge, et paljud inimesed mõrvatakse vägivaldselt. Kuigi see ei jõua kunagi klassikute tasemele nagu Kuumus, Kolmik 9 haarab endiselt kinni ega lase kunagi lahti, suuresti tänu oma meeletult andekale castingule.