Viimase kümnendi parimad teletegelased

Kõrval Ziah Grace/2. detsember 2019 16:29 EDT

Pikka aega kestva telesaate jälgimise üks kenamaid osi on see, kuidas saate vaadata, kuidas teie lemmiktegelased kasvavad ja muutuvad peaaegu reaalajas, minnes huvitavalt näolt täielikult väljapeetud inimeseks. Ja 2010. aasta oli täis säravaid, hästi arenenud teletegelasi, kes arenesid välja kümne aasta jooksul. Me räägime juristidest, poliitikutest ja kriminaaluurijatest, kes kõik teenisid oma koha telekanalite panteonis.

Täna vaatleme mõnda neist tegelastest, kes lõbustasid meid viimase kümne aasta jooksul. Nad esinesid saadetes alates komöödiatest ja draamadest kuni muusikalide ja animafilmideni, kuid žanrist sõltumata tundusid need väljamõeldud inimesed päris inimestena ja kuigi mõned neist polnud just meeldivad isiksused, olid nad alati põnevad vaadata. Olgu nad ansambli stseeni varastavad liikmed või peategelased, kes üllatasid meid pilguga nende inimlikkusesse - need olid viimase kümnendi parimad teletegelased.



Jimmy McGill saates 'Parem helistage Saulile'

Sisse Halvale teele, Saadeti Bob Odenkirk asjatundlikult kriminaaljurist Saul Goodmaniks. Maailmas, mis on täis sotsiopaatilisi mett-kokkasid ja naeruväärselt kompetentseid “fikseerijaid”, oli Sauli kohmakas arglikkus pingetest suurepärane paus. Kui kasulik oleks, kui Walt ja Jesse seaduse täitmisele astuksid, tundus Sauli tobedus alati ühe sammuna Hr Näita eskiis. Sauli ümbruses kirjutatud teksti puhul kiputi tähtsustama huumorit, selle müütilise languse asemel, mis iseloomustas teisi tegelasi.

See kõik muutus sisse Parem helistage Saulile, eessõna / järg Halvale teele. Sisse Saul, tutvustati vaatajatele Jimmy McGilli, Sauli algset identiteeti. Seal, kus Saulus võis olla kalli oletamisega, vihjates kergekäeliselt sellele, et probleemi kõige ilmsem lahendus oli mõrv, püüdis Jimmy tasakaalustada oma sisemist moraalset koodeksit survega, milleks oli üleolev, uskumatult edukas vanem vend. Teades, kuhu Saulus jõuab Halvale teele ainult muudab Jimmy püüdlused õiget asja teha veelgi traagilisemaks. Lõppude lõpuks sisse Parem helistage Saulile, vaatajad näevad, et tegelane saab saate jooksul aeglaselt rikutud - peategelane, kes oli palju heasüdamlikum ja lojaalsem kui Walter White kunagi oli.

Parem helistage Saulile oleks võinud olla midagi muud kui sularaha haaramine, et ära kasutada Halvale teeleviimane hooaeg, kuid Odenkirk annab Jimmyle inimkonna ja innukuse, mis on niivõrd relatiivne, et peaaegu on raske mõelda, mis temast saab. Parem helistage Saulile muutis koomilise kõrvaltegelase imeliseks peategelaseks ning see transformatsioon ja keerukus muudavad Jimmy McGilli hõlpsalt üheks kümnendi parimaks teletegelaseks.



ameerika vandaal mackenzie

Ernie Fontaine 49. alevikus

Tegelaste tüüpide puhul, kellel tavaliselt lubatakse televisioonis peategelastena esineda, on kahetsusväärne eelarvamus. Kui vajate vihjet selle kohta, mis neil tegelastel ühist on, mõelge lihtsalt enamus Sõbrad. Ernie Fontaine (keda kauni inimlikkusega mängis Brent Jennings) ei sobi aga teletegelase tüüpilise kuvandiga. Ta on must, 50ndate lõpus ja rokib märgatava õlle kõhtu. Ta jääb vaevalt oma elamisolukorda, töötades torustiku müüjana, kes vaevalt suudab oma renti kuust kuusse maksta. Ta on armunud abielunaisesse - kes armastab teda tagasi, omamoodi - ja on valmis hiilima oma lihaste abikaasa ümber, kui see tähendab aeg-ajalt pärastlõunat temaga. Ta on ka emotsionaalne ja kibestunud, peaaegu solvatud oma noore palatti Budi (Wyatt Russell) nooruslikust energiast.

Nagu Brent Jennings kirjeldas Ernie küsimuste ja vastuste alal, 'Ta tunneb, nagu aken sulguks, ja kui ta midagi ette ei võta, saab tema elu lihtsalt elu, kus keegi ei teadnud kunagi, et tema jalad kõndisid planeedil.' On väga haruldane, kui telesaade jälgib tegelast, kes tunneb end tõeliselt, nagu oleks tema elu temast möödas. Ernie pole 20ndate keskpaigas pärast New Yorgi unistust. Ta kraabib teda Long Beachis keskealise veevärgimüüjana. See elamuse eripära võimaldab publikul suhelda Erniega nagu mitte ühegi teise tegelase ümber.

Phoebe Waller-Bridge'i tegelane Fleabagis

Kui olete kuidagi märkamata jätnud tohutu edu ja tunnistanud, mis on Phoebe Waller-Bridge'i ümber kerkinud, peate vaid jälgima Kirbukott mõista, miks ta on nii populaarseks muutunud. Näitlejanna / kirjanik tähistab BBC saates nimetu naisena (keda tavaliselt näidatakse väljaspool saadet Fleabagina), kes on tark, ilus ja omab Londonis kohvikut. Tal on ka emotsionaalselt kauge perekond, võimalik seksisõltuvus ja sügav süü oma parima sõbra hiljutise enesetapu pärast. Selle kõige kaudu tegeleb ta oma teemadega (või ignoreerib neid hõlpsalt) kelmika huumoriga, vaatab otse vaatajale taustteabe andmiseks või tunnistab lihtsalt ebamugavust, a la Malcolm keskel.



Fleabag oleks võinud kergesti sattuda keskse tegelase köitesse koormatud kujundisse, muutudes hea otsuse tegemisel tegelase halvimate valikute või kiiduväärseks, kuid Waller-Bridge'i kujundus paneb tegelase lihtsalt reaalseks tundma. Vaatamata sellele, et tal pole isegi nime, tunneb Fleabag end vana sõbrana, kellest te ei saa muud üle kui hoolida.

Barry Berkman Barry's

Liftitasu jaoks Barry- lööja võtab kogemata näitlemisklassi ja otsustab selle asemel tegutseda näitlejana - ei tundu esmapilgul sugugi nii originaalne ega uuenduslik. Tasakaalulise allilma ja muidu igapäevaste probleemide vahelist tasakaalu on varem käsitletud paljudes teistes meediakanalites. Siiski tõestas Barry, et on muidu täiesti pakitud põllul täiesti ainulaadne tegelane. Mängib Bill Hader, Barry on pigem inertsist ja loomulikust andekusest suurem lööklaine kui ükski eriline huvi. Mõnel inimesel on loomulikult hea sport, mõnel inimesel on kirjutamisoskus ja Barry on inimeste tapmiseks lihtsalt hea. Visake sisse uskumatult manipuleeriv isakuju nimega Fuches, keda mängib Stephen Root, ja on ime, et Barryl on isegi mingeid emotsioone jäänud, kui me teda piloodiga kohtume.

Tegelikult ta vaevalt teeb ja see on täpselt see, mis Terminaatori esteetiline robotiseerimine paneb teda tegutsema. Barry tahab olla nagu näitlejaklassi sõbrad, kellest peaaegu kõik on kinnisideeks Hollywoodis 'seda teha', kuid ta lihtsalt ei suuda seda tühimikku ületada. Kui ta üritab nendega suhelda, peab tavaliselt umbes samal ajal minema mõrvama gangster, mis ei aita asjadest eriti. LA-kogemuse jaoks pole tegelikult midagi nii põhimõtteliselt tõepärast, kui tunnete end lahusolevana ja oma sõprade juurest ära, sest elukogemus on erinev. See on võrreldav, isegi kui te pole kriminaalse allilma salajase mõrvarina töötanud.

Rebecca kamp hullumeelses endises sõbrannas

Vaatamata eksitavale pealkirjale (see on palju nüansirikkam kui tundub) Hull endine tüdruksõber on palju öelda tänapäevase naiselikkuse, vaimuhaiguste ja enesetäiendamise kohta. Tegelikult on saadet natuke raske nihutada. See on komöödia, muusikal, draama, täiskasvanuks saamise lugu ja antikangelase dramaatiline tõus, mis on piisavalt keeruline, et konkureerida Halvale teeleon Walter Valge. See viimane kirjeldus võib olla liialdus, kuid mitte palju. Kuigi räägime Raisakotkas, sarja looja Aline Brosh McKenna ütles Halvale teelemõju Hull endine tüdruksõber, 'See on kaugelt see saade, millele oleme kõige rohkem viidanud ja millest oleme rääkinud. Rachel (Bloom, kaaslooja ja täht) on oma tegelast sageli kirjeldanud kui 'kihisevat Walter White'i'.

must batman

Nii nagu kõigi lemmik mett kokk, on ka Rebecca Bunchile kohati raske meeldida. Ta on harilik valetaja, uskumatult teravmeelne ja meeleolukas ning süvendab end Lääne-Covinasse, et lahutada oma endise poiss-sõbra uuest suhtest ja nõuda teda enda jaoks. Ja samas, ta on ka uskumatult karismaatiline, võitleb asjadega, millega igaüks võib seostada - näiteks kui elu ei muutu just nii, nagu sa soovisid - ja asjadega, mis on pisut konkreetsemad, näiteks vaimuhaigused ja üleolev juudi ema. See on tasakaalustav tegevus, millest show sõltub, ning tõuge ja tõmme Racheli romantiliste ideaalide ja tema halvimate joonte vahel paneb tegelase end tõena tundma.

Nathan Fielder Nathanis teile

Ehkki see peaks olema ilmne, ei tähenda reaalsuse teletähed lihtsalt seda, et nad ise oleksid televisioonis. Nad mängivad tegelast. Nad liialdavad teatud omadustega, mis on hoolika redigeerimise abil veelgi suuremad. Nii et Nathan Fielderi tegelaskuju sisse Nathan teile on vaieldamatult tegelane ... ja vaieldamatult üks kümnendi paremaid tegelasi. Fielderi väljaütletud eesmärk on aidata hädas olevate väikeettevõtete omanike ebaharilike ideede kasutamisega edukamaks saada. Tegelikult juhtub tegelikult see, et Fielder soovitab midagi nii hullumeelset, et enamiku ettevõtete omanike mured kerguvad videokaamerate olemasolu ja Fielderi patsiendi vahtimise ajal, kuni ta ootab neid nõusolekut.

See kannatlikkus teeb Fielderist ekraanil jälgimiseks tõeliselt ainulaadse kohaloleku. Nagu lapsepõlvesõber Seth Rogen märkis Veerev kivi umbes Fielder, 'Rohkem kui peaaegu ükski esineja, keda ma kunagi näinud olen, on ta nõus lihtsalt seal istuma ega pikka aega midagi tegema, kuni punktini, et inimesed, kellega ta on suhelnud, on sunnitud end ilmutama, sest vaikus on puhas.' See väljendab teiste inimeste uskumatut huvi lasta teie enda kohalolek taustal tuhmuda, kuni teine ​​inimene ei saa muud üle, kui näidata, kes nad on. Isegi pärast jagatud ekraaniaega Nathan teile on ükskord üksinduse võluriks nimetatud mehe jaoks avastanud uusi sügavusi. Alates palumisest näitlejanna käest, et ta ütleks talle pidevalt, et ta armastab teda 'harjutamiseks', kuni küsimuseni, kas naine kaalub tema seaduslikku adopteerimist, on Nathan Fielderist saanud üks veidramaid, üksildasemaid ja kaasahaaravamaid teletegelasi.

Peggy Olson filmis Mad Men

Näib, et Don Draper oli tõenäoliselt peategelane Hullud mehed, kuid just Peggy Olson tõusis parimaks tegelaseks. Oma välimuse, rikkuse ja ande poolest isoleeritud Donil oli harva oht kogeda oma halvimate tegude tagajärgi. Isegi tema kriminaalse identiteedi vargus oli probleemiks vaid aeg-ajalt. Peggy oli aga silmnähtavalt relatiivne, asudes pärast Ameerika ajaloos sügavalt seksistlikku aega sekretärina tööle asunud raputatud pinnal copywriterina. Erinevalt Donist oli tema positsioon alati püsimatu, alati ohus ja Peggy tõus tippu vaatamata sellele, et kõike oli köitev jälgida. Plus, samas kui ülejäänud Hullud mehed valatud vaadates noorte kultuuri kas tõstetud kulmu või ilmse himuga, uuris Peggy tegelikult muutuvaid sotsiaalseid tavasid, mis Hullud mehed oli alati umbes. Lihtsamalt öeldes: Hullud mehed lihtsalt poleks sama ilma Peggy Olsonita. Saade ei olnud kunagi nii võidukas kui siis, kui tal see õnnestus, ega kunagi nii traagiline kui siis, kui ta seda ei teinud.

Diane Twin Peaksis: tagasitulek

Diane oli originaalis pidev kohalolu Kaksikute piigid Telesaade kui Dale Cooperi (Kyle MacLachlan) usaldas usaldusisikut, ehkki ta polnud kunagi ise üles astunud. Selle asemel salvestas Dale oma musitseerimised magnetofonile, väidetavalt oma sekretäri Dianele. Kui fännid mõtlesid, kas ta tegelikult eksisteerib või oli käitumine Dale'i ekstsentrik, siis David Lynchi filmi järelkaja Twin Peaks: Tuline jalutuskäik minuga, tõestas, et ta on olemas, isegi kui ta jälle ei ilmunud. Kui Lynchil oli lõpuks võimalus oma murranguline telesaade 2017. aastal tagasi tuua, teadsid fännid, et Diane peab lõpuks esinema. Võib-olla pole üllatav, et kauaaegse Lynchi kaastöötaja Laura Derni ülesandeks oli salapärase tegelase ellu äratamine.

Derni jaoks oli palju survet, et luua tegelane, kes elas üle kahe aastakümne fänniteooriate ja -ideede järgi, kuid me ei pea muretsema. Derni Diane elektriseerib - ja mitte ainult Lynchian mõistes, kus seda kasutatakse sageli mõne muu maailma jõu omistamiseks. Diane on ebamaine suuga, kangekaelne, valusalt arukas ja kannab sügavaid arme selle kohta, et teda on Cooper armastanud ja tema doppelgänger hr C vigastada saanud. Lisaks sellele valusale teise hooaja kaljuronijale resolutsioonile ei olnud ühtegi muud kvaliteeti, mida oleks rohkem oodata Twin Peaks: tagasitulekja millegipärast oli Diane kõigi nende ootuste kaalu all absoluutselt täiuslik.

Vincent Adultman filmis BoJack Horseman

Kui te ei näe komöödiakulda, mis koosneb kolmest lapsest, kes on üksteise otsa laotud, kui seljas riidest mantel, kes teeskleb täiskasvanud meest nimega „Vincent Adultman”, peab teie elu olema tõeliselt kurb. Ausalt öeldes pole see Vincenti ainus põhjus BoJacki ratsanik maandus sellesse nimekirja. Ta on lisaks madcap show'le, mis mitte ainult ei tööta pinnatasandil, vaid täiustab tegelikult ka saate teemasid. Erinevalt kontseptsioonist, mille kohaselt kolm last täiskasvanuna teesklevad kraavikaablis, pole see nali.

Vincent Adultman ei ole ilmselgelt täiskasvanud mees, kuid ainult BoJack näeb, mis Vincenti puhul ilmne on. BoJackile on see vaid veel üks tõend tema enda õigsuse kohta. Muidugi on ta ainus, kes oskab tõde näha ja vastavalt käituda ... välja arvatud see, mis on vastuolus etenduse ühe põhiteemaga, milleks on idee, mille BoJack valib pigem õnnetuks, selle asemel et töötada enda nimel, et olla parem. Kõik teised peavad Vincent Adultmanit täiskasvanud meheks ja hoolimata vihjetest, mis viitavad sellele, et Vincent pole täiskasvanud, pole kummalgi moel vaieldamatu tõend. Võib-olla valib BoJack viletsuse samamoodi, nagu ta valib kahelda Vincent Adultmani identiteedis. Või äkki on Vincent Adultman selgelt kolm last, kes on üksteise peal laotud kraaviga, et hiilida R-kategooria filmidesse, ja see on ka suurepärane.

Selina Meyer Veepis

Küsimusele, kes on teie lemmiktegelane, pole vale vastust Veep. Seitsme hooaja jooksul Veep oli tugevam komöödianimekiri kui enamikul teistel komöödiaetendustel kokku. See oli tähtede ja näitlejatega täidetud tähesari, mis oleks olnud kõigi teiste saadete MVP. Kahjuks räägime kümnendi objektiivsetest parimatest teletegelastest ja seda rubriiki silmas pidades on lihtsalt vaieldamatu, et Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) oli parim Veep.

Louis-Dreyfus on alati olnud rõõm, kuid ta kehastas Selinat nii täielikult ja lõbusalt, et peaaegu terve sarja sarja Veep, kuulus komöödiasarja väljapaistva peaosatäitja Emmy auhind põhimõtteliselt talle. Jaotuses episoodiks võis Selina olla otsekohene naine oma ebakompetentse personali shananiganide vastu või täiesti halastamatu ise punchline'idega, kuid tegelase koomiline potentsiaal oli kummalgi moel peaaegu piiramatu. Ta oleks võinud olla suurema osa saatest asepresident, kuid ta on meie poolt hääletatud komöödia presidendi poolt.

Arya Stark troonide mängus

Kõigile meeldib näha, kuidas tegelane sarja jooksul kasvab ja muutub. Algselt valatud laste puhul Troonide mäng, siis pidi publik vaatama, et nad näituse jätkudes sõna otseses mõttes nende silme ees suureks kasvaksid. Ja vaieldamatult ei olnud ühtegi tegelast, kes muutuks pilootepisoodist sarja lõppfaasiks rohkem kui Arya Stark (Maisie Williams).

Alates poistepoolsest rüütlist kuni näotu palgamõrvari kuni Hagise rändsõbrani kuni Öise Kuninga saatusliku tapjani, on Arya kogemused peaaegu kogu saate selgroog. Lisaks polnud ühelgi teisel tegelasel nii püsivalt huvitav vaadata või ta oli nii selge joonistamisega. Kui teised tegelased võisid vahel end Westerosest kaugemale ja kaugemale segamini ajada, kui näiliselt polnud muud põhjust, kui see, et saade polnud nende jaoks valmis, olid Arya eesmärgid ja motivatsioonid alati selged. Isegi vaieldaval lõpphooajal olid peaaegu kõik parimad hetked stseenid, mis keskendusid Aryale. Ta oli üks paremaid tegelasi, kui saade oli hea ja parim tegelane, kui saade oli halb. Niisuguse järjekindlusega kuidas ta ei võiks olla kümnendi üks paremaid tegelasi?

Chidi Anagonye heas kohas

Halb koomiline näitleja võib suurepärase punchline'i peksma panna. Hea koomiksinäitleja võib hea punchline'i veelgi paremaks muuta. Siiski a vahva koomiline näitleja võib muuta asjad, mis ei pidanud isegi nalja, etenduse naljakaimateks hetkedeks. Chidi Anagonyena pakub William Jackson Harper kuidagi kõige naljakamaid hetki Hea koht, A-nimekirja koomiksinäitlejatega täidetud sari. Ärevuse ja kummalise tundega filosoofiaprofessorina (ta kuulis, et harjutus aitas ärevusest ega katkestanud kunagi) on Chidi imeliselt imelik tegelane pärast elule keskendunud sarjas. Harper suudab muuta sellised väikesed hetked nagu kõhuvalu või lüüa pead, kuuldes midagi hullu, naeruväärseteks hetkedeks. Chidi, kes oli valmis halvustama hirmu mõtte pärast tekitada moraalset kahju teisele elusolendile, võis Chidi hõlpsalt olla tegelase märg tekk. Selle asemel on ta kogu saate moraalse keskme jaoks moraalse keskme leidmine.

Cheryl Blossom Riverdale'is

Päris tavaline on, et aktiivsete fännibaasidega saadetes monteeritakse teatud tegelaste parimaid hetki. Aastal Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) Riverdale, pole tegelikult vaja tema parimate hetkede montaaži saates, sest põhimõtteliselt iga hetk, mida ta parasjagu viibib on parim. Riverdale on parimatel aegadel naeruväärne sari, kuid Cheryl Blossom tunneb end veelgi rumalamast saatest crossover-tegelasena.

Ta kõnnib gooti mõisas ja laseb jõugu liikmed vibu ja noolega. Ta hüppab stseenidesse juhuslikult, aeg-ajalt lihtsalt selleks, et tilgutada märkust või flirtida kellegagi, enne kui uuesti valja ajada. Ta põles maha oma kodu, sest ta tunneb oma vahtrasiirupi suurärimeeste / uimastiäriga tegeleva isa vastu raevu ja ta võis teisel hooajal Archie isa surnute maalt tagasi teda suudeldes tuua. Ta on kuulsusrikas, absurdne ja otse laagri äärel, täpselt nagu Riverdale ise. Ta kehastab saadet nii suurepäraselt, et kui teil on südames armastust Riverdale üldse on Cheryl tõenäoliselt teie lemmiktegelane.

surma alastus alastus

Paper Boi Atlantas

Atlanta on pälvinud tohutu hulga tunnustusi peaaegu igas saates. Režissöör Hiro Murai pimestab uuenduslike visuaalidega, kirjutamispersonal (eesotsas Donald ja Stephen Glover) tutvustab erinevalt televiisorist süžeesid ja dialoogi ning Zazie Beetz, Lakeith Stanfield ja Donald Glover tegutsevad peaaegu kõigi teiste ümber. Üks osa etendusest, mis pole veel piisavalt tunnustust pälvinud, on aga Al / Paper Boi tegelaskuju, keda osavalt mängib Brian Tyree Henry.

Nii imeline kui Earn (Glover) ja Darius (Stanfield) võivad olla keskmises kolmikus, on Al tõeliselt revolutsiooniline tegelane. Earn on tõbras, kes proovib maailmas oma jalga sirutada, nõudes oma nõo edu. Darius on sügavalt veider ja muretu sõber, kes lihtsalt naudib elu. Nad on kindlasti suurepärased tegelased, kuid Ali mured ulatuvad palju sügavamale ja sisemisse. Al on tõusuteel tööstuses, mis nõuab, et ta kaubeldaks oma mainega gangsterina, seades samas ka selle maine ohtu. Erinevalt Eartonist, kes jõudis Princetoni, ei näe Al teed edu ja ohutuseni, mis ei hõlma räppimist ega mainet. Kuid samal ajal on sellega kaasnev kontroll ja äratundmine sügavalt, ilmselgelt valus. Tema aktiivne ükskõiksus omaenda edu suhtes on võimas ja nüansirikas viisil, mida televisioonis harva nähakse.

Will Graham Hannibalis

Mõni tegelane on oma loominguga niivõrd rikas, et kuigi erinevad näitlejad võivad teosele tuua erinevaid omadusi, on olemas tuum, mis ületab ühe näitleja. Võtke näiteks Hannibal Lecter. Teda on kõige kuulsamalt mänginud Anthony Hopkins Voonakeste vaikimine, kuid nii Gaspard Ulliel kui ka Brian Cox said mõlemad kaamerat suurel ekraanil mängida. Sisse Hannibal, Mängib Mads Mikkelsen kannibali lupiini, lihasööja energiaga. Ta on oma etenduses nii sügavalt rahutu ja näljane, et on imeline, et keegi etendusest osa võtabei teekahtlustatuna, et ta on kannibal enne selle fakti selgumist.

Ehkki Mikkelsen on oma lavastuses suurepärane, on temaga palju tööd, kuna Hannibal esindab aktiivselt ja säravalt Thomas Harrise lähtematerjali. Vahepeal on Will Graham vähem teeninud. Vaatamata sellele, et ta oli peategelane punane draakon, pole ta tegelikult raamatus nii huvitav. Näis, nagu arvaks ka Harris, sest Graham mainib seda vaid mööduvalt Voonakeste vaikimineja tegelane ei ilmu enam kunagi. TelesaatesHannibalaga Will muutub lõpuks põnevaks tegelaseks. Lecterile on Will õpilane, nemesis, sõber ja väljavalitu. FBI-le on ta friik, geenius, usaldusväärne liitlane ja pomm, mis hakkab minema. Willi enda suhe iseendaga on veelgi vähem konkreetne, tuues Hugh Dancy intensiivses esituses imelise kahemõttelisuse. Igaüks oskab suurt tegelast halvasti mängida või kirjutada, kuid ainult tõeliselt suurepärased näitlejad ja kirjanikud saavad kehva tegelase suurepäraseks muuta.