Netflixi 40 parimat filmi praegu

Kõrval Andrew Handley JA Patrick Phillips/16. august 2017 11:55 EDT/Uuendatud: 3. juuni 2020 13:35 EDT

Seal sa jälle istud, diivanil ja vaatad Netflix. Sa mõtled, kas võtta sel indie-asjal varjatud kaanekujundusega võimalus või loobuda lihtsalt oma tumedamatest impulssidest ja vaadata Nägu / väljas juba kuuendat korda. Elu ei peaks olema nii raske ja me oleme siin, et seda lihtsalt natuke lihtsamaks muuta. Alates uskumatutest alahinnatud kalliskividest kuni ajatute lemmikiteni, mille peale te pole aastaid mõelnud, oleme nüüd Netflixi parimad filmid ümardanud.

Ämblikmees: ämblik-salmi

Pärast Hämmastav ämblikmees 2 tõhusalt tappis frantsiisi nagu me seda teadsime, oli see natuke šokeeriv, kui Sony Pictures teatas - pärast seda nõustudes jagama õigused Marveliga veebisilindrile - nad liiguvad edasi uue Spider-Man projektiga. See ülesanne tundus seda enam hirmutav, kui Ämblikmees: koju jõudmine saabus nagu John Hughes Spider-flick, mida me ei teadnud, et vajame.



Paljude vapustamiseks on Sony animeeritud Ämblikmees: ämblik-salmi hakkas tõestama, et universum (ei, mitme salmiga) oli asendusliikmetele Ämblikmeestele piisavalt ulatuslik ja isegi poole tosina teise jaoks piisavalt suur. Ämblikversi sisse õhkas tervitatavat elu nii kiiresti väsitavas superkangelasžanris kui ka mänguanimatsiooni stagneerunud keskkonnas.

See elu saabus tänava nutika teismelise Miles Moralesi kaudu, kes pärast tahtmatut 'ämblikuvõime' omandamist proovib oma maailma hiljuti surnud Ämblikmeest asendada, et vaid avastada, et seal on mitu Spider-Folk jaguneb mitmesse dimensiooni ja et ainulaadne oht häirib nende tegelikkust. Kui see kokkuvõte teeb teie pea haiget, siis palun teadke, et kogu asjaga saavad asjad palju selgemaks Ämblikversi sisse. Teadke ka seda, et nimetatud lugu (võrdsetes osades draama, komöödia ja hingega) levib elektrifitseerivas visuaalses stiilis, mille eesmärk on koomiksite lehtede otseses mõttes ellu äratamine. See stiilne ja sisuline südamlik kombinatsioon teebÄmblikversi sisse erinevalt kõigist superkangelaste väntsutamistest, mida olete hilja näinud.

Kuuvalgus

Viimase kümne aasta jooksul on A24 Films muutnud end väikesest indie-stuudios, mis võiks muutuda bonafide võimsaks, mis kutsub regulaarselt välja suurte aegade stuudioid, et saavutada ülipopulaarsus kassades ja auhindade hooaja au nimel. Nad on seda teinud, jättes filmi peaaegu tahumatu kiltkivi vabastamise, mis erineb kõrgelt meelestatud žanrihindadest (Nõid, Naha all, Jaanipäev, Kõrge elu) keerukate inimdraamade ja komöödiate juurde (Homaar, Daamilind, Hea aeg, Suveniir).



Omamoodi nn suurejoonelise skeemi kohaselt oli 2016. aasta A24, millest sai Hollywoodi maastikul legitiimne mängija. See oli aasta, mil stuudio vabastas teisipäevase filmi tolleaegsest kõigist, kuid ennekuulmatutest filmitegijatest, nimega Barry Jenkins. Film oli muidugi Jenkinsi südamlik ja ahistav vanusepõlve draama Kuuvalgus, film sellest koristatud kassas, puhus kriitikud minema, ja tormas Oscarid väites kolm akadeemia auhinda, kaasa arvatud see kurikuulus parima pildi võit.

Me ei raiska palju teie aega, andes rohkem kiitust Kuuvalgus siin. Enamasti seetõttu, et filmi dramaatilisest voorusest ja kunstilisest terviklikkusest on juba nii palju räägitud, pole palju lisada. Kuid just plaadi jaoks oma täiuslike pigilahenduste, stilistiliselt segava kummitavalt naturalistliku ja julgelt ekspressionistliku foto ning selle aukartustäratava originaalse partituuri vahel, Kuuvalgus on igatahes laitmatult teostatud inimdraama, mida olete tõenäoliselt kuulnud. Kui olete seda veel enda jaoks kogenud, pole tõesti sellist aega nagu praegusel ajal, et peesitada lopsakas, ülimenukas kuma Kuuvalgus.

Kuule

Shh ... kuulete seda? See on nutika, seksika õudusfilmi kõla. 100% reitinguga Mädanenud tomatid, 2016-ndad Kuule on kindlasti film, millest ei saa puudust tunda. Eeldus on lihtne: kurt / summutatud autor Maddie viibib oma isoleeritud majas sügaval Alabama metsas, kui tema akna juurde ilmub maskeeritud tapja. Ehkki see kontseptsioon võib hõlpsasti muutuda mõneks uueks tootmistehase pealavastuseks, Kuule pole mingit probleemi põnevust tekitada vilunud kaameratöö, järeleandmatu vaheaja ja tõeliselt hämmastava etenduse abil, mille autoriks on suuresti tundmatu näitlejanna Kate Siegel. Sõnagi lausumata kujutab Siegel Maddiet kui vahvat, võimekat ja intelligentset õudusfilmi naisrolli värsket õhku.



Muidugi, heli kujundus sisse Kuule on tipptasemel. See peab olema. Nii nagu ta manipuleeris meie 2013. aasta reaalsustajuga silm, kasutab režissöör Mike Flanagan siinkohal Maddie puude abil pidevat ohuohtu. Ta ei muutu kunagi Maddie kurtuse kujutamisega keerukaks, andes meile täpselt nii palju, kui on vaja, et tunda hirmu, et ei tea kunagi, mis meie taga on. See pole alati see, mida kuulete, vaid see, mida te ei kuule.

Ei ole ühtegi rahvust

Mitte ühegi rahva metsloomad on Netflixi esimene originaalne mängufilm (nad ostsid levitamisõigusi, kuid tegelikult filmi ei finantseerinud) ja ilmus samaaegselt nii teatrites kui ka veebis. Kahjuks tekkis sellest tekkinud poleemika - mitmed suured teatriketid boikoteerisid filmi, öeldes, et seda rikutakse teatri eksklusiivsus- varjutas filmi ennast. See on häbi, sest Metsalised on Netflixi jaoks hämmastav esimene valik, kuidas tungida originaalfilmidesse.

Peaosades Idris Elba (Prometheus, Thor) halastamatu komandörina ja uustulnuk Abraham Attah poissõdurina Agu, Mitte ühegi rahva metsloomad on võimatu, šokeerivalt tõeline ja südantlõhestav oma kirjeldamatutes sõja õudustes. Seda pole lihtne filmi vaadata - tempo on järeleandmatu, kujundlik vistseraal. Aga see on film sina peaks olge vaid põgus pilguheit igapäevaelu võitlusse sõjast laastatud Aafrikas.

Filmis asuvat riiki ei määratleta kunagi, ehkki lugu võib arvatavasti sattuda ükskõik millisesse turbasõdadesse põimitud Aafrika riiki. Seda filmiti Ghanas ja režissöör Cary Joji Fukunaga veetis aastaid Sierra Leone konflikti uurides, enne kui otsustas lõpuks oma filmi allikana kasutada 2005. aasta romaani.

Hoolimise alused

Südantsoojendav, jõuline ja süstitud rohkemate naljade ja roppustega kui Farrelly Brothersi komöödia, Hoolimise alused mängib nagu hea suvine Disney väntamine, mis jäi liiga pikaks ajaks AA kohtumisest, lõpptulemuseks oli reaalsem ja inimlikum kogemus, kui see oleks kunagi olnud PG-ga hinnatud skripti korral. Film avaneb koos äsja diplomeeritud hooldaja Beniga (Paul Rudd), kes kohtub oma esimese patsiendiga, kes on targalt jäljendav lihasdüstroofiaga teismeline, kes on kõik ta eelnevad saatjad minema ajanud. Pärast kivist algust asusid nad teele, et näha mitmeid teeäärseid vaatamisväärsusi. Tee ääres õpivad nad mõlemad pere ja sõpruse kohta väärtuslikke õppetunde.

Saccharine ja mushy, eks? Võib küll seda küll paberil lugeda, kuid juba kolmandaks kohmakaks naljaks muudad sa meelt täielikult. Tehke sellest pilt ja pidage meeles, et kuigi kogu perele tundub midagi kleepuvat, on tõenäoliselt parem oodata, kuni lapsed magama lähevad.

Vihkaja kaheksa

Quentin Tarantino kaheksas film vajab vähe tutvustamist. Pärast kodusõda satub lumehangesse teeäärses lumes kaheksa inimest ja nagu pealkiri väidab, pole ükski neist eriti soolane tegelane. Ümberringi on palju räägitud, palju verevalamist ja palju tarantinolasust. Mõne kriitiku sõnul võib-olla liiga palju. Koos hinnang 74 protsenti mädanenud tomatitel, Vihkaja kaheksa on üks Tarantino halvimalt vaadatud filme.

Nagu läänlane, Vihkaja kaheksa ei ole Rusikas dollarit. Aga Nerdist väga tõhusalt väidab, et see pole üldse läänelik - see on õudusfilm. Alustuseks nagu Tarantino ise seletas, oli see kõige otsesemalt inspireeritud John Carpenteri 1982. aasta keha õudusfilmist Asi. Tükid on seal - jäine maastik, klaustrofoobiline keskkond, inimesed, kes on lähedal veerandi poolt vihmasaju tõttu lõksu jäänud, ja grupi kellegi alavool, kes pole see, kes nad näivad. Samuti Kurt Russell. Lisaks sisaldab partituur Ennio Morricone lugusid Eksortsist II ja Asi, lisades meelega sellele, et koletised varitsevad, isegi kui nad osutuvad lõpuks ikkagi inimeseks.

Nüüd on Netflixi vaatajatel lisatud ka vaatamise võimalusVihkaja kaheksalaiendatud miniseeriana - jaotatud neljaks osaks, millest on kokku pandud vähemalt 25 minutit uut kaadrit. 'Mõned järjed on filmiga võrreldes sarnasemad kui teised, kuid sellel on erinev tunne,'ütles Tarantino. 'On hoopis teine ​​tunne, et mulle tegelikult meeldib väga.'

Tuba

Nii et see on valem Tuba. Sa võtad toa. Panid sinna kaks inimest. Ja siis - ja see on kõige olulisem osa - koondate selle ümber põneva emotsionaalse võitluse, mis ehitab ja ehitab, kuni kogu publik nutab vaikselt ja seab kahtluse alla kõik, mida nad arvasid teadvat elust, perekonnast ja armastusest.

See on tähtis osa.

Aga oh poiss, kas see töötab. Üks kord Tuba hakkab minema, see ei aeglustu kunagi. Ja selleks ajaks, kui mõistad, et ühe lapse vaibale rullimine oli lihtsalt närvivabam kui kogu Salakaval frantsiis, teil pole muud valikut, kui jääda sõiduks.

Ilu Tuba pärineb vaieldamatult Brie Larsonilt ja Jacob Tremblaylt, kes mängivad ema ja poega toas lukustatud. Neid külastab perioodiliselt salapärane mees, kellel on ebameeldivad motiivid, ja ülejäänud aja hõivavad nad end mängides, lugusid jutustades ja - Larsoni tegelase jaoks - püüdes mitte keskenduda sellele, et põrgulikult veedaksite oma ülejäänud elu tuba. See on nende side kõigi tõusude ja mõõnadega, mis ankurdab filmi ja juhib kõike, mis juhtub. Kui olete umbes aia peal olnud Tuba, pange see järjekorda kohe ja ärge muretsege. See ei reeda.

Heinajuhe

Juba 2003. aastal hautis Quentin Tarantino lõualanget žanrit Tapa Bill Vol. 1 sisuliselt seadsid riba sellele, millised võiksid olla naissoost frontaalfilmid. See tehti nii, et ta võlutas kuldse südamega kangelasliku kangelanna, kes suutis sõna otseses mõttes isegi kõige karmimad S.O.B.-d planeedi Maa kriminaalses allilmas maha lüüa või neist läbi lüüa. Mõistatusliku põnevusfilmi fantaasia edastamiseks on Tarantino peaaegu üksinda autoriks praeguse filmide laine kavand, mis paneb ees seisvad daamid ette ja keskele.

Ehkki Steven Soderbergh on toodetud palju väiksemas mahus, on ta 2011. aasta staarnäitleja Heinajuhe võttis Tapa Bill kava (s.o naise palgamõrvar, kelle reetis ülemused) ja jooksis sellega kaasa, toimetades selle rahvusvahelise spionaaži maailma ja sepistades viljaka, jõulise narratiivi, mis on igati nutikas, lõbus ja tegevusterohke nagu Tarantino opus.

Me teame, et vaevalt on Steven Soderbergh nimi, keda tavaliselt võrretaks põnevusfilmi komplektiga. Kuid kurikuulsalt osav filmitegija viis vaieldamatu armu läbi oma esimese katsumuse täispikkusesse kino, kasutades selleks Lem Dobbs'i nutikat stsenaariumi (vaata ka Soderberghi meisterlikku Limey) ja MMA hävitajast-näitlejast Gina Carano stoiliselt kange etendus (vt ka Mandaloorilanesaidil Disney +) 90-ndate varjundiga täismõõtme saavutamine, et põletada stiili ja energiaga. Lõppprodukt oleks võinud väga lihtsalt muutuda naissoost James Bondi tüüpi frantsiisiks, mida filmimaailm on hiljuti nõudnud, kui keegi seda tegelikult teatrites oleks näinud.

Nõid

Uute klassikutega, mis löövad peaaegu iga nädal teatritesse või voogesituse platvormidele, kogevad žanrifännid seda, mis näib olevat täielik õuduste renessanss - ja Robert Eggersi kummitav New Englandi seatud rahvajutt Nõid on üks filmidest, mis aitas praegustele õudustrendidele lati püsti panna. Eggersi meisterlikult teostatud jahutaja meelitas publikut 2015. aasta Sundance'i filmifestivalil ja tegelikult tegi paar dollarit esialgses teatrietenduses, isegi kui see ei pannud kassat täpselt põlema. Päris hästi ei läinud ka siis, kui A24 vanemad inimesed kavalalt vastu pidasidandis filmi uuesti välja paar kuud hiljem 666 ekraanil.

Tagaimeline kriitiline buzzja sama kindel suusõnalisus, Nõid on pärast fakti oma publiku enam kui leidnud, paljud on seda kuulutanud kümnendi parimad õudusfilmid. Me kipume nõustuma. Eggersi film jälgib 17. sajandi perekonda, kelle vaimulikult puritaanlik eksisteerimine laguneb kirjeldamatute tragöödiate raskuse alla, mis võib või ei pruugi olla põhjuseks lähedal metsas varitsevale kurjale ja perekondlikku kitse elavale deemonlikule vaimule. See viimane bit võib kõlada tobedalt, kuid midagi pole selles sisse heita Nõid. Eggersi film on sünge ja intensiivse atmosfääriga uurimus gooti ameeriklastes, kus täht-pöörde teeb Ana Taylor-Joy. See on omamoodi film, mida peate uskuma lihtsalt nägema. Ja kui te pole seda teinud, siis valmistage end ette, et saaksite maitsvalt elada.

Scott Pilgrim vs maailm

Videomängufilmide panteonis on olnud palju rohkem möödalaskmisi kui tabamusi. Oli aeg, kus sama oleks võinud öelda ka graafiliste uudsete kohanduste kohta. Seda Scott Pilgrim vs maailm saabusid teatritesse, kuna mõlemad olid videomängus ja graafilise romaani kohandumine oli piisav põhjus, et sellest 2010. aastal vaimustuses olla. Selle filmi režissöör oli ka Edgar Wright - tollal kasvav kultuseikoon, mis tõi esile kaSurnute Shaun ja Kuum fuzz - oli põhjus olla filmi suhtes täiesti kärsitu.

Wright toimetas kauba kohale Palverändur, meisterdades põnevust pakkuvat žanririkka romantilise komöödia, millel on piisavalt teravat teravust ja kaheksa-bitist sarmi, et nõuda edu nii videomängus kui ka kohandamise rindel. Kavas oli ka puusa noormees, kaasa arvatud Michael Cera, Mary Elizabeth WInstead, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza ja Jason Schwartzman, rääkimata MCU tulevaste staaride Chris Evansi ja Brie Larsoni stseenivargustest. Selle sugupuuga (ja ülevaated, mis sobivad),Scott Pilgrim vs maailm tundus olevat mõeldud piletikassa hiilgusele. Seda ei juhtunud. Tegelikult oli film selline otse pomm mis tundus olevat hukule pretendeerinud vaid kultusklassika staatusele. Õnneks leidis Wrighti hipster-opus videost teise elu ja seda loetakse nüüd režissööri parimate tööde hulka. Kui olete selle fakti peal maganud, siis on nüüd aeg mängu siseneda.

Tema

Kino üks peamisi funktsioone on toimida omamoodi pärismaailma peegelpildina. Ulmefilmi puhul püüab selle peegeldamise ulatus näidata mitte ainult maailma sellisena, nagu see on, vaid ka maailma selliseks, nagu see võib saada. Kui Spike Jonze on metsikult romantiline,Oscari võitnudulme draamaTemaon mis tahes märge, tehisintellekt muudab meie elu keeruliseks viisil, mida me ei suuda veel mõista - ja tõenäoliselt varem, kui arvame.

Asuge elavalt realiseeritud, mitte liiga kauges tulevikus, Tema järgneb lahkele üksildasele mehele, kes leiab armastuse kõige ootamatumas kohas - AI juhitud opsüsteemiga nimega Samantha. Paberil kõlab see süžee pisut naeruväärselt ja väiksema filmitegija käes oleks see ilmselt olnud. Jonzega roolis TemaPotentsiaalselt rumal seadistus saab õrnalt vaadeldavaks uurimuseks igatsuse ja seose leidmise kohta tehnoloogia kinnisidees maailmas, mis on ajendatud isolatsionismist.

Selle maailma keskmes on transtsendentne lavastus Joaquin Phoenixilt, kes toob sellele rollile soojust, vaimukust ja kaastunnet, millele varase pilguheitmine vaevalt silma paistis - rääkimata stseeni varastavast pöördest Amy Adamsilt ja dünaamilisest hääletööst Scarlettilt Johansson, kes teeb kunstlikust isikust täielikult välja töötatud tegelase. Sci-fi filmina Tema on stiilselt ja sisuliselt järsk, sügavalt isiklik saavutus. Ühiskondliku dokumendina on see liigagi vananenud peegeldus maailmast, nii nagu see tõenäoliselt saab. Kui te seda ei usu, küsige lihtsalt Alexalt, mida ta arvab.

Lõputu

2015. aastal tegutsesid Justin Benson ja Aaron Moorhead koos, et edastada Euroopas reisides salapärasesse naisesse armunud noormehe kohta metsikult uuenduslik Lovecraftiuse romanss. Seda kutsuti Kevad, ja vaatamata sellele skoorides hästi kriitikutega - kes kiitis selle žanri painduvat ambitsiooni - tegelikult ei näinud paljud seda. Need, kes selle tõenäoliselt avastasid Kevad Netflixil, kus film kogus lõpuks oma teenitut „kultusklassika“ staatust.

Selle filmi fännid kutsusid Bensoni ja Moorheadi kiiresti filmitegijatena vaatama, oodates pikisilmi duo järgmist uuenduslikku pakkumist. See saabus sisse Lõputu, teine kriitiliselt tunnustatud, mõttemaailma painutav žanrimass, mis leiab Bensoni ja Moorheadi järgides sarnaselt maandatud, aeglaselt põlevat dramaatilist lähenemist õudus- / ulmetroopidele, laiendades samal ajal oma kinematograafilist paletti viisil, mida nende žanri eakaaslased veel julgevad teha.

See ringkäik, Benson ja Moorhead keerutasid keerulist lugu kahest vennast, kes langetasid saatusliku otsuse uuesti vaadata läbi võõras surmakultus, millest neil õnnestus nooruses põgeneda. See on kõik kokkuvõte, mille saate meilt, sest osa sellest Lõputu ' narratiivmaagia on filmi enda jaoks lahtiütlevate eksistentsiaalsete saladuste paljastamine. Lihtsalt tea, et ükskõik, mida sa arvad teadvat, kui film selle keerukalt kootud veebi lahti harutab, oled sa tõenäoliselt eksinud. See on muide hea asi - ja seda veel tõestuseksLõputu on peaaegu kindel, et tsementeerib Bensoni ja Moorheadi kui selle põlvkonna kahte kõige julgemat žanri / kultusfilmi tegijat.

Hoidke pimedust

Viimase kümne aasta jooksul on Jeremy Saulnier läinud vähetuntud kirjaniku / režissööri juurest kooky, eelarvevaba kultuse lemmiku tahaMõrvapidu heausksesse indie auteurisse. Üks, kelle meelsus tihedalt haavatud, verega imbunud narratiivide üle normaalsete inimeste kohta võimatult pingelistes stsenaariumides viis 2013. aasta kaustilise kättemaksu jumalagajätu lõpu. Sinine vare ja 2016. aasta verine, punk-varjundiga draama Roheline tuba.

Need filmid töötasid sellepärast, et Saulnieril oli kõigi üle loomulik kontroll vaid piiramatu. Saulnier leidis Netflixi abil veelgi rohkem vabadust, kui ta seadis oma eesmärgid andestamatule Alaska kõrbele tulistama Hoidke pimedust,ja see on suur põhjus, miks tema viimane oopus on üks tema seniseid parimaid pakkumisi.

Kohandatud William Giraldi samanimelisest romaanist Hoidke pimedust järgib jälitajat / kõrbekirjanikku (Jeffrey Wright), kes kutsus isoleeritud Alaska külla, et jahtida pakk hundid, kes võisid tappa kohaliku poisi - ja ta leiab kiiresti, et midagi pole päris see, mis tundub õudselt salajases kogukonnas. Me ei unistaks nende saladuste rikkuda; lihtsalt tea, et saladusena Hoidke pimedust ilmub jäise mitmetähenduslikkuse pilve all, kuid need, kes jäävad Saulnieri ahistava teekonna juurde, leiavad julge, tulise metsalise loo, mis räägib kaotusest, kahetsusest, himust ja kättemaksust, mis toimib samaaegselt eksistentsiaalse müsteeriumina, ellujäämisdraamana ja otse üleval. Jah, see kombinatsioon on nii segane ja kaasahaarav kui see kõlab, ja sellepärast Hoidke pimedust on absoluutne nägemine.

Võida see kõik

Mõned filmitegijad tunnevad rõõmu Hollywoodi pommitamisest, kuid aastate jooksul on indie-autent Joe Swanberg pääsenud nendest jumalakartlikest unistustest, mis on mõeldud kõigi žanrite kaasneva mikrieelarve funktsioonide meisterdamiseks, võites meeletult lojaalse fännibaasi. Need fännid aitasid Swanbergi tööd teha - Joomasemud, Häid jõuleja Kaevamine tule jaoks - üllatuslikud hitid Netflixil. Tundus siis loomulik, et voogesitav hiiglane investeerib Swanbergi visiooni. Nad tegid selle, valmistades tema enamasti imelise antoloogia sarja Lihtne, siis läks kõik sisse, valgustades Swanbergi uusimat funktsiooni,Võida see kõik.

Netflixi filmitegija sõbralik lähenemine osutus suurepäraseks mänguks Swanbergi raevukalt sõltumatule stiilile. Võida see kõik leiab, et režissöör ühendab uuesti Jake Johnsoni, et edastada tragöödiline lugu Eddie Garrettist, kes on karismaatiline Chicagos koos halvava hasartmängusõltuvusega. Eddie ebastabiilne eksisteerimine on täiesti vaevaline, kui üks mees usaldab talle enne pika vanglakaristuse kandmist duffelkoti raha täis.

See on viimane asi, mille soovite loomulikult hasartmängusõltlasele üle anda, ning järgmiseks on kurjategija väärt, kui sageli lõbus, spiraal sõltuvus hulluseks, mis mängib välja teie mõtteviisilt (st raha on kaotatud ja tuleb tagasi võita). Nagu Swanbergi filmide parimad, karastab ta hullumeelsust, keskendudes filmi jutustusele inimesele, kes seda juhib. Vastutasuks, Võida see kõik osutub end mõistvaks, alatu, romantiliseks ja valjusti naljakaks.

Vaenlane

Netflix on pikka aega olnud iseseisva kino varjupaik. Enamasti on see indie-filmide austajate jaoks peamine allikas vähemtuntud filmide ja filmitegijate avastamiseks. Netflix kahekordistas selle pärandi hiljuti, lisades peaaegu kogu indie powerhouse A24 toodetud filmide kile, sealhulgas kalliskivid nagu Ex Machina, Roheline tubaja Naha all.

Üks A24 rivistuse laulisemaid filme on Denis Villeneuve'i põnevusrikas põnevusmeel Vaenlane. Film põhineb õõnestava Portugali kirjatundja Jose Saramago romaanil ja peaosas Jake Gyllenhaal paljastavas kahes lavastuses. Järgneb film vaiksele mehele, kes tahtmatult leiab oma doppelgängeri ja jätkab täielikku identiteedikriisi. Mõnikord muutuvad paari elud saladuste, kinnisideede ja ihade sassis veebiks, mis ähvardab nende olemasolu eksitada.

Just FYI, need elud on üles äratatud viisil, mida me ei saa isegi hõlpsalt katma hakata. Vaenlane on kunstiliselt ja narratiivselt ambitsioonikas film, mis väärib sellist põhjalikku uurimist, mis on tavaliselt reserveeritud suurte kirjandusteoste jaoks, ning Villeneuve kasutab filmi seadistamisel ühte kõige kummitavalt kahemõttelisemaid põnevusfilme, mida te kunagi näete, koos julge seguga teravad visuaalid ja atmosfäärihirmu peaaegu lämmatav tunne. Vaenlane on eredalt realiseeritud, üllatavalt rahuldust pakkuv kunstfilm, mida te ei saa kunagi näha - eriti kui te kardate ämblikke.

Iirlane

Vähesed nimed kinoajaloos inspireerivad sama lugupidamist ja aukartust kui Martin Scorsese. Nüüdseks oma kogu, kuid lihtsalt teostamatu karjääri viiendasse kümnendisse on Scorsese kuidagi suutnud säilitada oma raevukalt sõltumatu nägemuse, väisates samal ajal ehtsamaid kinematograafilisi meistriteoseid kui suvaline filmitegija, kes kunagi elanud on. Iirlane on Scorsese 26. mängufilm ja see jääb kindlasti alla tema ühe hilisõhtuse meistriteosena.

Kolme ja poole tunni pärast Iirlane on ka Scorsese karjääri pikim film. Šokeerivalt näib, et filmi ei juhtunud peaaegu kunagi Scorsese järeleandmine et - isegi selliste ikooniliste pealkirjadega nagu Taksojuht, Raging Bullija Goodfellas nende krediidile - ükski stuudio ei olnud huvitatud uue Scorsese-filmi nõuetekohasest finantseerimisest koos Robert De Niro juhtimisega. Õnneks hüppas Netflix võimaluse lisada uusim Martin Scorsese pilt oma ettevõttesisesesse kataloogi.

john rambo

Ankurdatud De Niro jõutõmbe pöördelt, võrdselt kaalukate töödega Harvey Keitelilt, Joe Pescilt ja Scorsese esmaetlejalt Al Pacinolt, Iirlane leiab legendaarse režissööri üllatavalt peensel kujul, edastades melanhoolse ja aastakümnete pikkuse aeglase gangsteripõletuse, mis on pärit tõsieluloost halastamatuist mobidest, plahvatuslikest meeskonnameestest, purustatud peredest ning vägivalla ja reetmise söövitavast pärandist undid laialivalguvat maa-alust impeeriumi. Jah, Iirlane võib tunduda nagu tüüpiline Martin Scorsese gangsteriklaps. Võime teile kinnitada, et see on kõike muud, ja tõestab, et isegi 50 aastat oma karjääri jooksul on Scorsese'il veel mõned uued nipid oma kinematograafilisest varrukast üles tõmmata.

Taksojuht

Enam kui neli aastakümmet kestnud filmide ja tunnustuste saatel võib Martin Scorsese kergesti väita, et on kõige tunnustatum filmitegija, kes eales elanud, kui mitte ka üks mõjukamaid. 1976. aastal oli Scorsese siiski räpane noor lavastaja, kes oli sõmer, dramaatilise ühe-kahe löögi Tähendab tänavaid ja Alice ei ela siin enam - on rohkem kui teeninud tulija tiitli. Taksojuht on film, mis kuulutas ametlikult Scorsese saabumisest, kujutades režissööri nii radikaalse kinostilistina kui ka kino hääl tulemas.

Lihtsalt FYI, Taksojuht ühtlasi kuulutas Robert De Niro ühe põlvkonna näitlejatalendiks, nägi beebinäoga Jodie Fosterit traagilise teismelise prostituudina kindlalt tähelepanu keskpunktis ja poseeris legendaarsel kirjatundjal Paul Schraderil ühe filmi esilinastunud kirjanikuna. . Oh, ja ka seda tõestas kriitikutega hitti, viskas auväärsed numbrid kassasja teeninud käputäis Oscari nominatsioone alglaadima.

Täna Taksojuht peetakse üheks kõige olulisemaks filmiks, mis kunagi toodetud. Ja jah, Scorsese kaustikas lugu ebastabiilse veterani vägivaldsete kalduvustega mööda New Yorgi räpaseid, moraalselt pankrotistunud tänavaid, kui tiitli autojuht, on enam kui seda kiitust väärt. Selle poliitiliselt laetud narratiiv tunneb tänapäeva kliimas sama olulist rolli, kui see tõenäoliselt avaldamise korral. Kuid arvatavasti teate seda juba tõsi, eks? Sest olete näinud Taksojuht, eks?

Homaar

Homaaron kahtlemata üks veidramaid filme, mis eales tehtud. Periood. See on nii veidralt segav film, et muretsed tõenäoliselt kõigi asjaosaliste üldise vaimse seisundi pärast. See on ka üks naljakamaid, emotsionaalselt kõige laastavamaid filme, mida te kunagi näete inimeste kohta, kes otsivad meeleheitlikult armastust lootuses vältida loomaks muutumist.

Ei, te ei lugenud seda kokkuvõtet valesti. Homaar ilmneb tõepoolest lähitulevikus düstoopias, kus üksikutele inimestele antakse ümarus ja antakse 45 päeva, et leida tõeline armastus, või kui nad muutuvad valitud loomaks ja lastakse üksi loodusesse.

Jälle Homaar on üks veidramaid filme, mis eales tehtud - ja kinoelamus erinevalt teisest. Siin on kõik, mida peate sisenemiseks teadma: Colin Farrell ja Rachel Weisz (kes mõlemad pakuvad karjääri uuesti määratlevaid etendusi) on selles, et film on naljakas nagu põrgu, kuid selle huumorimeel on kuivem kui Saharas ja see Homaar on üks viimase kümnendi jooksul üllatavalt humaansemaid ja romantilisemaid filme, ehkki sageli puudub see romantikast ega inimlikkusest. Naudi!

Buster Scruggsi ballaad

Pärast sisenemist Hollywoodi 1984. aasta silmapaistvalt kindel debüüt Veri lihtne, on vennad Coenid (a.k. Joel ja Ethan) loonud peaaegu viimistlematu teose, mis leidis, et nad töötavad slapsticky farsis ja romantilises komöödias sama hõlpsalt kui kuriteo-, lääne- ja muusikalistes žanrites. Ükskõik millise loo nad valivad jutustada, võite olla kindel ühes asjas - Coenid üritavad alati teha midagi sellist, mida nad pole varem teinud. Ehkki sellel on Coensi filmi kõik klambrid (s.o vägivaldsed jõhkrad / lõbusad puhangud, schictiliste žanrite seadistused, pragunev dialoog ja karm inimlik draama), on nende lääne antoloogia Buster Scruggsi ballaad leiab, et Coens surub ennast kaugemale kui kunagi varem.

Muidugi, asi, mis kõige ilmsemalt seab Buster Scruggsi ballaad peale nende ülejäänud filmide on see, et tegemist on tegelikult antoloogiaga (koosneb kuuest lühikesest jutust metsikust läänest) ja mitte ühest ja otsekohesest jutustusest. Need kuus lugu on põnevad ja lõbusad ning sageli lausa südantlõhestavad. Neil on kõigi tähtede osatäitjate tähtteos, sealhulgas Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, James Franco, Tom Waits ja Liam Neeson. Ja neid kõiki toidab omamoodi õudne hullumeelsus, mida ainult Joel ja Ethan Coen suudavad võluda. Koos Bruno Delbonneli lõualuu langeva digitaalse kinematograafia ja helilähedaste läänemaailma teemadega helilooja Carter Burwelli käest, Buster Scruggsi ballaad on hõlpsalt üks parimaid filme, mida Netflix on kunagi tootnud, kui mitte üks 2018. aasta parimatest filmidest.

Tapavad nad pehmelt

Ligi kümmekond aastat on möödunud ajast, mil Andrew Dominik vabastas oma veatu läänevastase vastuse Argpüks Robert Fordi Jesse Jamesi mõrv, ja me kihla veame, et enamik teist pole seda ilmselt näinud. Jah, te peaksite selle parandama, sest Dominiku ilmselgelt poliitiline kuriteokamber libiseb Tapavad nad pehmelt on igatahes sama muljetavaldav. Mõnes mõttes Tapavad nad pehmelt on tegelikult parem film.

Ära tee viga, Tapavad nad pehmelt on tähelepanuväärne viil ühiskonnateadlikust krimikinodest. Keset 2008. aasta eluasemekrahhi hämarust jälgib film paari madala taseme kurjategijaid (Scoot McNairy ja Ben Mendelsohn), kes röövivad välja mobidega kaitstud kaardimängu. Selle teo tulemusel palgati stoiline hitmanist (keda mängis Brad Pitt lahtiütlematu jahutusega) korra taastamiseks kohalikus kriminaalses allilmas. Tema saabumisel Tapavad nad pehmelt temast saab hiilgav, ülimalt stiilne, häbenemata arvamusega väike krimidraama, mis on sama palju räpane gangsterifilm kui Ameerika sotsiaalmajanduslike struktuuride raputav süüdistus. Sellel on ka bravura toetav pööre hilisõhtust, suurepärane James Gandolfini ning üks kõigi aegade suurimaid lõpulugusid filmiajaloos. Ei usu meid? On viimane aeg enda jaoks teada saada.

Stalini surm

Kui olete viimase kümnendi jooksul filmides käinud, olete hästi teadlik, et kinokildes on olnud üsna märgatav komöödia põud. Tegelikult enne Armando Iannucci mürgise, valju naeruga ajaloolise draama vabastamist Stalini surm, ei suutnud me tõesti meenutada viimast korda, kui nägime tõeliselt suurepärast komöödiafilmi. Et olla selge,Stalini surm on vaieldamatult a vahva komöödia - see, mis jätkab kõigi koomiksitulijate varjutust isegi kaks aastat pärast seda, kui teatritest lahkus metsik vaimukus, võõrapärane keel ja ühiskondlik-poliitiline asjatundlikkus.

Muidugi, kui kuulute nende vaatajate hulka, kes komistasid pimesi Iannuci uusimasse täiuslikku poliitilisse farssi (vt ka 2009. aastat Loopisja HBO-d Veep) te juba teate, et see on omamoodi kiire tulekahjuga mäss, mis nõuab kõiki vaatajaid, va nõudmised, mis kordavad vaatamisi, sest te ei saa lihtsalt ühe vaatuse käigus võtta ette iga laimamatult kirjutatud ühe vooderdise, kalkuleerivalt kaansilmset etendust ega hoolikalt teostatud komplekti. Oleksime isegi, et te ei suutnud neid kõiki kolme või nelja linastuse ajal tabada. Hea uudis on see, et leiate midagi erinevat, mida armastada ja hüsteeriliselt naerda, ükskõik kui mitu korda te vaatate Stalini surm. Ja iga uue vaatamise korral on filmi asatrobiline, täiesti imenduv ja poliitiliselt laetud narratiiv (mida õhutab kohutavalt nutikas teos ühest väga Ingliskeelsed ansamblid, sealhulgas Steve Buscemi, Jeffrey Tambor, Jason Isaacs ja Andrea Riseboroughh) kannavad sama palju dramaatilist kaalu kui esimesel.

Seal tuleb verd

Vähesed näitlejad on heitnud oma käsitööle nii pika varju kui Daniel Day-Lewis. Ei, see pole sellepärast, et näitleja seisab täis 6'2 '. Pigem on see tingitud Day-Lewise raevukast pühendumisest oma metoodilisele tegutsemisviisile ja varjamatule võimele muuta iga uue rolli jaoks oma keha ja hinge. Selline võime on muutnud Day-Lewise elutööauhindade jagamise ettevõtjaks, seistes ekraaniikoonide kõrval Katherine Hepburn, Meryl Streep, Jack Nicholson, Ingrid Bergman ja Walter Brennan. ainsad näitlejad ajaloos, kes on võitnud kolm või enam akadeemia auhinnakuju.

Day-Lewis taotles oma parima parima näitleja auhinda oma halastamatu, sajandivahetuse vampiiriliku naftamehena halastava töö eest, kes keeldub jõude seismast kellegi varjus. Ja usaldage meid, kui ütleme, et Maal pole piisavalt varju, et varjata Day-Lewise Daniel Plainview'i. Ausalt öeldes pelgalt näitleja etenduse sisse kutsumine Seal tuleb verd „kõrgendamine” näib olevat kohutavalt alahinnatud, sest Day-Lewise kohalolu kulutab Paul Thomas Andersoni filmi täiesti.

Armastatud näitleja peaaegu müütiline teos aastal Seal tuleb verd on nii põhjalikult ümber sõnastatud, et Andersoni enda meisterlikkust on peaaegu kogu aeg võimalik unustada. Isegi kui looduslähedaselt andekas filmitegija paneb oma näitleja stseenirohke pöörde ette ja keskele, kasutab ta seda arukalt kapitalismi eepilise kammerdraama käivitamiseks, mis on sama julgustavalt ambitsioonikas kui olemuselt inspireeriv. Sellist, mis võib iseloomustada nii näitleja kui ka lavastaja karjääritööd.

Vari

Hongkongis asuv auteur Zhang Yimou on pikka aega olnud üks kõige elektriseerivamaid ja lugupeetumaid filmitegijaid maailmas. Ta on selle jumaldamise teeninud tänu ajalooliste eepose pideva voo edastamisele, mida õhutab samavõrra pimestav visuaalsus, aga ka sügavalt inimlikud lood aadlisõdalastest. Yimou tuntuimate tiitlite hulgas on 1991. aasta Oscarid Tõsta punane laterna üles, 2002. aasta Jet Li peaosas Kangelane, 2004 on suurejooneline Lendavate pistodade majaja 2006. aasta lõualuu langus Kuldlille needus.

Loodetavasti olete aastate jooksul näinud vähemalt ühte Zhang Yimou Wuxia imet. Kuid kui otsite väravat Zhang Yimou fantaasiaküllase kinematograafilise loomingu võitluskunstide hullumeelsuses, siis otsige kaugemale kui lavastaja traagiliselt kahe silma vahele jäänud meistriteost, 2019. aastatVari.

Määrati Hiina kolme kuningriigi ajastul (220–280 pKr), Vari jälgib juttu kiirest kuningast, geniaalsest ülemast, tema elu varjust ja aatelistest naistepaarist, kes otsivad oma õiget kohta sõjast räsitud maailmas, kus neile on vähe ruumi. Keskel VariNarratiiv on halastamatu lahing soovitava seinaga linna üle. Kuid see on kõik, mida me ütleme selle krundi kohta Vari, sest süžee (kogu selle poliitilise ja isikliku intriigi jaoks) pole tegelikult mõte. Pigem julgustame teid lihtsalt maha istuma ja imetlema filmi aukartust äratavat fotograafiat, mõtlemapanevaid komplektükke ja pühitsevat muusikalist õitsengut. Ja hei, kui sisse pühitakse VariShakespeare'i narratiiv keerleb selle tee peal, seda parem.

Kutse

Seal on õudusfilme, mis šokeerivad teid hüppehirmude ja verepiiskadega, ja neid, mis vajuvad teie aju, virgutades seal nagu katk, mis on ette nähtud teie keha ja hinge laastama. Kui olete juba julgenud Karyn Kusama ebasündsa õhtusöögidraama järele Kutse, teate, millisele õudusfilmi mündile see maandub. Teate ka, et Kusama õudusunenäoliselt elegantset leinauurimist ei saa üldse õudusfilmiks liigitada.

Neile, kes pole veel meeleavaldusse astunud, teadke seda Kutse algab pahaendeliselt, servaga noorpaar on teel õhtusöögile. Selgub, et selle osa peremees on mehe endine naine ja et abielu, mis oli lahutatud kaotuse tagajärjel, pole ka abikaasa täielikult taastunud. Sealt edasi lähevad asjad ainult kohutavamaks.

Ja sellest kõige tihedamast koosseisust lähtudes võtab Kusama laheda, kalkuleeriva tempo ja lüpsab aeglase, hingeliselt põlenud narratiivi, suunates samal ajal apokalüptilisi tegusid šokeeriva lõppakti poole, nii üllatav kui ka vältimatu. Sellest lõpuaktist ei ütle me enam midagi - peamiselt seetõttu, et paljud teist näevad hullumeelsust tulemas. See on muidugi asja mõte ja ükskõik, kui täieliku kaldkriipsuga Kusama ja ettevõte asju ajavad, selle keskmes on, Kutseon mõeldud toore närvi stiilis tegelasuurimuseks kaotuse ja hinge lämmatava leina teemal. Ja loomupärase hullumeelsuse inimlikuks muutmisel (ilma ratsionaliseerimata) Kutse suudab meid hiilida viisil, millest enamik õudusfilme ei saa aru.

Meister

Ehkki ta on juba üle 20 aasta stabiilselt kaamera taga töötanud, Paul Thomas Anderson on oma marutaudifännide andmebaasi edastanud vaid kaheksa mängufilmi. Ehkki need fännid ei suutnud tõenäoliselt valida ühte neist filmidest oma lemmikuks, tundub, et neid teinud mehel on valimisega vähem probleeme. Ei, Andersoni lemmik PTA-film pole tema väljamõeldud film Boogie Nights. See pole ka tema pool ikooniline koostöö Daniel Day Lewisega Seal tuleb verd ja Fantoomlõng. See pole isegi nii hämmastavalt tõhus Adam Sandleri jõnks Punch-purjus armastus. Ei, kaheksast meistriteosest, mille Anderson on tänaseks välja andnud, tema enda lemmik on ilmselt geniaalne (ja sageli kahe silma vahele jäetud) 2012. aasta pseudokultuse draama Meister.

Kui te olete seda Joaquin Phoenixi / Philip Seymour Hoffmani / Amy Adamsi staarisaate näinud, teate juba miks. Kui pole, siis on kummitava, emotsionaalselt toore tegelaskuju habras raamistikus palju jumaldada, mis on Meister. Film jälgib Phoenixi segunematut (ja psühholoogiliselt rahutut) Teise maailmasõja Vet Freddiet, kui ta triivib sihitult läbi sõjajärgse elu. Freddie jaoks näib varandus muutuvat, kui ta kohtub vaimse liikumise juhtimisel karismaatilise guruga (Hoffman). Sealt Anderson & Co juhend Meister läbi murdunud inimkonna ja muutuva jõudünaamika keerutatud loo, mis hõljub pingutuseta imelike, seksuaalsete, õudsete ja metafüüsiliste vahel. Segus valib Anderson karjääri parima teose Phoenixilt, Hoffmanilt ja Adamsilt ning edastab filmi, mis seda võlunud mehelt rohkem kui jumaldamist väärib.

Hea aeg

Need teist, kes jälgisid hiljutist auhinnahooaja hullumeelsust Hollywoodis, kuulsid ilmselt palju sellest, et karastavalt originaalne väike Adam Sandleri põnevik on tohutult snastatud akadeemia auhindade poolt. Seda kutsuti Lihvimata kalliskivid, seda lavastasid tulevased indie-ingelid The Safdie Brothers ja see oli vaieldamatult üks 2019. aasta parimad filmid. Kahjuks Lihvimata kalliskivid ei olnud esimene safaride meistriteos, mida akadeemia alusetult eiras. Tegelikult võivad mõned isegi öelda, et nende 2017. aasta pakkumine Hea aeg on parem film ja et selle täht oleks pidanud sel aastal parima näitleja auhinna jagama.

See näitleja oli keegi teine endine teismeline südamerohi/ praeguse indie-filmi tähttähed (ja tulevane Batman) Robert Pattinson. Ja kui olete näinud valgete sõrmikutega põnevust, mis see on Hea aeg, teate juba, kui läbitav on tema töö filmis.

Kui ei, siis soovitame tungivalt üles roomama küüliku aukust, mis on Hea aeg niipea kui võimalik. Jah, film on ankurdatud Pattinsoni noore karjääri ühe parimate näidenditega, kuid see on ka tihe, jõuline, täielikult New Yorgi krimidraama, mis ei haara žanrit niivõrd, kuivõrd see täielikult leiutab - nii palju nii et Hea aegpeab sama oluliseks viil NY kuritegevuse kino kui Scorsese oma Taksojuhtvõi Abel Ferrara omad Halb leitnant. Ja palun mõistke, et me ei tee neid võrdlusi kergekäeliselt.

Roheline tuba

Mõni film on mõeldud meelt proovile panema või hinge liigutama. Teised löövad uksele su pähe ja südamesse punaste paeltega võitlussaabastega, püüdes ainult teie olemuse ebapüha laastamist. Jeremy Saulnieri tõukejõuline punkroki triller Roheline tubakas viimane jutustab mahakukkunud hardcore bändist, kes on sattunud surmavasse pahurisse vastiku nahapeade sektiga (eesotsas kunagi parema Patrick Stewartiga).

Kui säilitada ainult filmi narratiivide keerdkäikude hävitav emotsionaalne mõju ja vägivaldsete vägivallategude häbivõtted, siis me ei ütle seda süžeed enam. Me peaksime teile seda siiski ütlema Roheline tubaon väljastanud maksimaalse šokiväärtuse ja tal õnnestub täielikult oma metsiku verejooksu ja punk raevukuse seguga. Siiski võib vaatajaid šokeerida tõdemus, et Saulnieri film õnnestub kõige vaiksematel hetkedel; need ebakindlad ajad, mil plaanid on koorunud, ülestunnistused tehtud ja viimased hingetõmbed tehtud.

Kehade arv on kõrge Roheline tuba, kusjuures Saulnieril on ilmne rõõm leida karja mahendamiseks uusi jõhkraid / südantlõhestavaid viise. Hoolimata filmi räpast räpasusest ja raevust, Roheline tubahelde mõistmise abil saab see oma meelt välja kutsuda ja hinge liigutada viisil, mida te lihtsalt ei suuda ette näha - isegi kui see juhtub mõne inimese peensusegaSurnud Kennedys kate.

Rooma

Nüüd on seda lihtne unustada (kuna nad näivad igal nädalal tosinat uut filmi välja andvat), kuid Netflix on originaalfilmide tootmisega tegelenud vaid mõni aasta. Nad alustasid oma filmiteekonda 2015. aastal sellega, et nad lootsid saada auhinnavõistluste hooaja kandidaadiks nende ahistavas ja südantlõhestavas lapsesõdurite draamas Mitte ühegi rahva metsloomad, ja sellele järgnenud aastatel on voogesitushiiglane töötanud filmide mõne suurema nimega; pole üllatav, et nende auhinnahooaja kohalolek on hüppeliselt kasvanud. Netflix murdis 2018. aastal läbi võõrkeelse filmi, mis teenis vapustavalt10 Oscari nominatsiooni, tõuseb parima pildi võitmiseks juba varakult esirinnas.

See läbimurre saabus, kui nad tõid esile filmikunstniku Alfonso Cuaróni intensiivse isikliku kireprojekti, mille pealkiri on lihtsalt Rooma (pärast Mehhiko naabruskonda ta üles kasvatati). Cuarón mitte ainult ei kirjutanud, ei suunanud, produtseerinud ega filminud Rooma (hiilgavas mustvalges) on filmi aastaringne uurimus keskklassi pere eest hoolitsevast neiu kohta keset poliitiliselt tormilisi 1970ndaid, pärit režissööri enda noorpõlvemälestustest. See ilmub vähem sirgjoonelise jutustusena kui erksa hetkede kogumina, mida kõiki vaadatakse läbi aja ja mälu murdunud läätse. Selle läätse kaudu viib Cuarón üleminekuperioodil ebatraditsioonilise perekonna kestliku, sügavalt emotsionaalse kinematograafilise teekonna; see on üks teekond, mida te varsti ei unusta.

Abielu lugu

Viimase paari aasta jooksul on Netflix muutnud ennast voogesitatavast juggernaut'ist, mis meelitab kaasa köitvate, väiksemamahuliste kireprojektide tootmiseks, legitiimse tööstusharu võimlaks, mille kunstnikusõbralik lähenemine on ammutanud andeid nagu Coen Bros. (Buster Scruggsi ballaad), Alfonso Cuaron (Rooma) ja Steven Soderbergh (Kõrgel lendav lind) volti. Nii on neist saanud ka regulaarsed auhinnamängijad, kes on oma filme näinud, et nad võtaksid koju käe, mis on hilja Oscari kulda täis.

Just FYI - koos Martin Scorsese laialivalguva gangsterieeposega Iirlane mängu ajal võib Netflix koju viia oma esimese selle aasta parima pildi kuju. Kuid streameril on ka Noah Baumbachi ahistavate suhete draama varjus kätel natuke tumedat hobusevõistlejat. Abielu lugu. Kui midagi muud pole, võite selles kindel olla Abielu lugu staarid Adam Driver ja Scarlett Johansson kuuluvad parima näitleja ja näitlejanna auhindade jagamisele Oscarite jagamisel.

Fakt, Baumbach viimati juhtis tegelikult pakkumist nominatsioonide osas kell selle aasta kuldgloobused, nii Driver kui Johansson noogutavad oma etenduste jaoks. Ja jah, duo teenib rohkem kui kiitust, mida nad alates sellest ajast on saanud Abielu lugu tegi oma debüüdi Netflixis. Me ei raiska palju aega, üritades teid selles veendaAbielu lugu on oma aega väärt, sest kas sa jumaldad seda, mida Noah Baumbach kinodesse toob, või sa ei tee seda.

Suhtlusvõrgustik

Valimiste segamise, veebikiusamise ja järeleandmatu poliitilise kommentaari ajastul on seda lihtne unustada, kuid sotsiaalmeedia oli varem lõbus. Samuti oli see olnud õigustatult kasulik tehnoloogia, mis võimaldas kõigil elualadel inimestel ühenduda (või uuesti ühenduda) maailmaga, mis on muutunud üha enam isolatsionistlikuks. Teadsime vähe, kui me 2000. aasta keskpaigani meeldisime ning oma tegevust jagasime, kuid klikikultuuri sünd oli igasuguste väikeste ja suurte draamade jaoks nullpunkt.

Kakluse keskmes oli tehnikahiiglane Facebook, mille noor asutaja Mark Zuckerberg sai lõpuks sotsiaalmeedia hulluse nägu. Mõni aasta pärast seda, kui tema tehnika muutis moodsa suhtluse nägu (tehes temast ajaloo noorima miljardäri), sai Zuckerberg ise selle meeletu, kinemaatilise Facebooki geneesi uurimise nägu, Suhtlusvõrgustik.

Pole üllatav, et Zuckerbergi tee tehnoloogia tippkoeraks saamiseni ei olnud ilma rahutusteta. Ja kui Aaron Sorkini žiletiterava stsenaariumi jaoks Suhtlusvõrgustikon isegi eemalt täpne, et seda teed ujutati tema vaenlaste - ja ka mõnede tema sõprade - veres. Zuckerbergi lugu siin on esitatud suure David Fincheri läätse kaudu, kes ankrus Suhtlusvõrgustik Jesse Eisenbergi stseeni närimislavastusele ja edastas ootamatult ühe oma senistest parimatest filmidest. Kui teate midagi Fincheri peaaegu täppideta jätkamine, teate, mis asi see on.

Põlemine

Kui olete umbes kahe viimase aastakümne jooksul pööranud tähelepanu rahvusvahelisele filmimaastikule, olete tõenäoliselt märganud, et Lõuna-Koreast on saanud turul suur roll, kuna filmitegijad pakuvad filmide lainet sama kunstiliselt ambitsioonikatena kui nad on sügavalt häiriv. Tõenäoliselt märkasite Chang-dong Lee nime kantud režissööri nimeks ka paljudes nendes filmides, isegi kui ta töötab palju harvemini kui paljud tema kaasaegsed - Lee ahistava Alzheimeri draama vahel möödus tervelt kaheksa aastat Luule ja 2018-ndad Põlemine. Arvestades režissööri peaaegu veatuid tulemusi, pole see üllatav Põlemine oli ootamist väärt.

Kui olete veel kogenud Lee viimast sümboliseerivat aeglast põleti, peaksite teadma, et see on kohandatud ikoonilise Jaapani kirjatöötaja Haruki Murakami novelli põhjal ja et see järgib suunata noormehe juttu, kelle keerlev eksistents on suurenenud kui kordus ilmumine. naine, keda ta noorpõlves tundis. Seda elu mõjutab veelgi jõuka, mõistatusliku noore ärimehe (mitte kunagi parem Steven Yeun) saabumine naisele silma vaatama. Kui arvate, et seadistamine seda teeb Põlemine kõlab nagu tavaline armukolmnurkdraama, peate uuesti mõtlema. Sellest lihtsast seadistusest keerutavad Lee ja tema osatäitjad krüptilist, tõukejõudu pakkuvat väikest põnevust, mis tekitab ebaselgusi ja moraalseid ebakõlasid - ja see, mis aina aeglasemalt süttib südamelähedase finaali poole, mis kummitab teie mälu kindlasti pärast krediidiperioodi lõppu.

Värisemine

Nimetage seda campy-viskajaks. Nimetage seda täiusliku olendi funktsiooniks. Või nimetage seda armastavaks oodiks 50ndate B-filmi õudusele. Ausalt öeldes ei huvita meid see, mida te nimetate Värisemine, kui te seda nimetate ajatuks klassikaks, mida peaks tulema filmitegija põlvkond. Kui olete üks neljast või viiest inimesest, kes viimase väitega ei nõustunud, on hea uudis see Värisemine on nüüd Netflixis. Kui vajate mitte nii peent meeldetuletust, et see on õuduskomöödiažanri peaaegu veatu lisand, mis hõljub hõlpsasti samasuguse plahvatusohtliku, seeriaviisiliselt tobeda spontaansusega nagu Sam Raimi parimad, on nüüd aeg see imeda ja uuesti vaadata see häbenemata lambapäine meistriteos.

Ja jah, me teame, et võite sel nädalavahetusel lihtsalt mööda paljudest kaabelkanalitest ringi liikuda ja järele jõuda Valile (Kevin Bacon) ja Earlile (Fred Ward) ning jõugule nende kangelaslikus lahingus 'Graboidide' vastu (peaksite tundma end vabalt) muuseas teha just seda). Kuid me võime seda kahtlemata kinnitada Värisemine on palju huvitavam B-filmi lõbus, kui vaadata sans-kommertspausi. See võimaldab olendikujundust kogu selle hiilguses kogeda, lubab laitmatult teostatud hüppelööke maksimaalse efektiga maanduda ja võimaldab filmi sageli melodramaatilistel etendustel sujuvalt sulanduda oma pööraselt B-filmi seadistusega. Jah, soovitame teil uuesti külastada Värisemineniipea kui võimalik.

Lumepuhuja

Pärast sisenemist rahvusvahelisele filmimaastikule 2000ndate tugeva ühe-kahe löögiga Hauguvad koerad ei hammusta kunagi ja 2003-ndad Mõrvade mälestused, Lõuna-Korea auturist Bong Joon-hoist on saanud üks tänapäeval tunnustatumaid filmitegijaid. Sellepärast, et aastate jooksul on ta kokku pannud ühe seikluslikuma filmograafia, mida kino kunagi näinud. Lavastaja jätkas üllatust, kui - tema kaiju-stiilis romaani kannul Võõrustajaja sügavalt isiklik kuriteodraama Ema - ta kohandas oma järeljutuks vähetuntud graafilise romaani, mis tähistas ka tema ingliskeelset debüüti.

Kuigi paljud välismaised filmitegijad näevad vaeva, et oma stiili Ameerika turgudele kohandada, võttis Bong väljakutse samm-sammult ja edastas ühe kaasaegse aja veelgi haavelisemast ulmekonfektsioonist.Lumepuhujailmub kiirrongis, mis on veedetud 17 aastat, lastes läbi ebaõnnestunud kliimamuutuste eksperimendi tagajärjel kadunud maastiku, ja isegi selle režissööri eklektilise filmograafia hulgas on see üks põrgu metsik sõit.

Nagu suure osa Bongi töödest, on see ka poliitiliselt laetud, kus kliimateadus mängib väljaspool rongi ja klassisõda on sees. Järgnenud võitlusest ei ütle me midagi, sest me ei julgeks rikkuda selle filmi ühte metsikut tagumikku neile, kes seda pole näinud. Lihtsalt tea seda Lumepuhuja on täiesti hull viisil, kuidas te ei saa aru. Ja teate, see on väga hea asi.

Tere, Caesar!

Pärast plahvatust 1984. aasta noe-noir-eelarvega noo-noir uimastamisega Veri lihtne, Joel ja Ethan Coen on muutunud Hollywoodi autsaiderite posteriteks, kes on selle showbizmis suureks teeninud käputäis Oscari ja kriitilise kiituse lained alglaadima. Samuti on nad toonud iga žanri päikese alla oma ainsuse ja vaimukuse. Üsna sageli on nad ühte filmi pakendanud mitu pealtnäha erinevat žanrit, luues sisuliselt selgelt eristuva kesklinnast pärit žanri.

Coensi meeletu žanrivõimlemise meelehärm pole kunagi olnud nii eksponeeritud, nagu see on Hollywoodi kuldajastu puutumatus viltu, Tere, Caesar!Kuna film on üles seatud suurel hulgal umbes 1950ndatel aastatel ja järgneb stuudio fiksaatorile (Josh Brolin), kes läheb kaugemale ja kaugemale, hoides kontrolli all mitu tähte, režissööri ja lavastust, Tere, Caesar! on kohandatud selliseks võimlemiseks.

Tere, Caesar!leiab Coenest tõesti iga žanri sõnasõnalisi representatsioone, alates muusikalisest läänest kuni draamani - tumedalt koomiliseks ja kõikehõlmavaks jutustuseks külma sõja ärevustest sajandi keskpaiga Ameerikas. Kuigi see lähenemisviis 'kõik korraga' lahkub aeg-ajalt Tere, Caesar! tundes end pisut keskendununa, pakub see vendadele siiski rohkelt võimalust näidata oma teravat kirjutamist, nende lakkamatut armastust perioodispetsiifilise murrete vastu ja laitmatut maitset näitlejates (vt Brolin, Clooney, Swinton, Johansson, Tatum, McDormand , ja veel). Ja seda küll Tere, Caesar! kuulub Coensi pingutuste väiksemate hulka, jääb see ka nende üheks kõige valesti mõistetavaks.

Tuli tasuta

Pärast 2011. aasta imetlusväärselt väänatud pugeja abil plahvatust Tapade nimekiri, Ben Wheatley on meisterdanud üks värvikamaid jätkub näituseäris. Ta jälgis oma läbimurret psühho-tapja romantilise rombiga Vaatamisväärsused (2012), psühhedeelse perioodi jahutaja aastal Põld Inglismaal (2013) ja vapustav, ühiskonnateadlik satiirKõrge elu (2015).

Sellise metsikult mitmekesise kilekivikilbiga, mis hoidis tema fännid kindlalt tasakaalust väljas, järgis Wheatley oma Kõrghoone edu, muutes taaskord dramaatilist kiirust, muutes 2016. aasta põnevusrikkad kräppsarjakad, Tuli tasuta. Vaieldamatult oma senise kõrgeima profiiliga filmina oli Wheatley kahtlemata teeninud õiguse maalida oma postituses suuremale lõuendile -Kõrghoone karjäär, aga Tuli tasuta läks suureks täiesti ootamatutel viisidel.

Selle viimase väite täpsustamiseks ei läinud Wheatley lihtsalt suureks Tuli tasuta, läks ta absoluutselt hulluks, heites muljetavaldava kile mitte päris A-listist (nende seas Brie Larson, Sharlto Copley, Armie Hammer, Jack Reynor ja Cillian Murphy) ning heites nad narratiivi viperiku sisse, mis leiab relvatehing on valesti läinud viisil, mida tuleb tõesti uskuda. Tea, et kogu Tuli tasuta90-minutiline tööaeg kulgeb isoleeritud lao tolmustes piirides ja leiab aset vaenulike osapoolte vahel aset leidvat lahingut kuulidelt seinale. Käepäraste suurtükiväe ja laskemoonaga võitlus muutub igatahes nii metsikuks, kui arvata võiks - ning teeb selle üheks viimaste aastate rõõmsamalt jõhkraks / lahedaks / lõbusaks kinokonfektsiooniks.

Jane Doe lahkamine

Žanrifännid on praegu juurdunud õudusfilmi tõelises kuldajas. Nii palju, et tundub, nagu igal nädalal, lööb teatritesse uhke žanrikonfekt, et koguda ülevaateid ja piletikassade vallutamist. Muidugi on selline edu toonud teatriturul õudusfilmide vältimatu üleküllastumise. Ja see tähendab, et igal aastal on töötlemata kujul kadunud must süda või kaks ebaõiglaselt kadunud teemanti.

Üks hilinenud kahetsusväärselt tähelepanuta jäetud kalliskivi peab olema André Øvredali 2016. aasta pseudo-kummitav majajahutaja Jane Doe lahkamine. Kui tunnete Øvredali nime ära, siis tõenäoliselt sellepärast, et nägite tema 2010. aasta leitud videomaterjali meistriteost Trollijaht. Kui te ei tea, miks te sellest kunagi kuulnud pole Jane Doe lahkamineNoh, film ei olnud turustajate poolt selle teatriväljaande jaoks peaaegu üldse reklaamitud ja olikõik peale ignoreerimise teatripublik.

Õnneks on Øvredali õhurõõm voogesitusplatvormide kaudu omandanud legitiimse kultusklassika staatuse. Nii et kui olete veel kogenud morbiidseid rõõme teie sees Jane Doe lahkamine, pole sellist aega nagu praegu. Ärge muretsege, me ei julgeks sellest teile ühte koledat hetke rikkuda. Lihtsalt tea seda Jane Doe lahkamine (osaliselt kummitav protseduuriline müsteerium ja osaliselt kirglik, vaimne ehmatus) on peamiselt keskendunud õudsele pealkirjale, mille kohaselt kasutab Øvredal suurepäraselt filmi sünget ja ühte asukohta ning et miski ei suuda teid ette valmistada rängaks müsteeriumiks.

Sinister

Scott Derricksoni nimi on viimasel ajal üsna vähe uudistes olnud - ja mitte tingimata parimatel põhjustel -, kuna ta vabastas hiljuti direktori tooli Doktor kummaline ja hulluse multiversioon loominguliste erinevuste tõttu Marvel Entertainmentiga. Tema lahkumine on olnud pisut kahe teraga mõõk, sest õudusikoon Sam Raimi on projekti juhtimisel üllatuslikult sisse astunud. See hea uudis peale selle, et meid polnud kaugeltki pumbatud, et näha, mida Derricksonil järge tarvis oli.

Õnneks on Derricksonil teostes juba mõni intrigeeriv projekt, nii et see ei tohiks olla liiga pikk, kuni näeme filmitegija uut teost. Kuni midagi realiseerub, on nii hea aeg, kui kunagi varem, et avastada (või lihtsalt uuesti avastada) oma žanripiletite teemal brooksilisem teos. Kuid kui soovite näha Derricksonit tema absoluutses paremuses, siis otsige kaugemale kui tema rõõmsalt rahunev 2012. aasta põnevusfilmSinister.

Kui jäid vaheleSinister teatrites järgneb film pestud tõelise kuriteo kirjatundjale (Ethan Hawke), kes kolib šokeerivalt oma pere koju, kus uue raamatu uurimise ajal toimus õudne mõrv. Olles leidnud pööningult vana Super 8 filmide karbi, kus on kujutatud tõeliselt õudusttekitavaid tegusid, ütleme lihtsalt, et elu läheb mehe ja tema perekonna jaoks tõsiselt jubedaks. Jube on see, et mõtleme stiilselt häirivalt viisil, mida me sõnades kvantifitseerida ei oska. Nii et kui see kõlab nagu teie tass teed, peaksite lisama Sinister kohe teie järjekorda.

Avalikud vaenlased

Mõisteid 'alahinnatud' ja 'tähelepanuta jäetud' kiputakse filmide osas tänapäeval üsna sageli viskama. Ja kui me oleme täiesti ausad, siis ütleksime, et võib-olla on kolmandik filmidest, millele need sildid külge pannakse, tegelikult mõlemat väärt. Me võime teile siiski kahtlemata öelda, et Michael Manni 2009. aasta kuritegevuse saaga Avalikud vaenlased on mõlema määratlus.

Sama võiks muidugi öelda ka Manni kohta. Peaaegu viis aastakümmet lavastajatooli sisse logitud ja käputäie legitiimsed meistriteosed - Michael Manni nimi ja stiilne kinemaatiline looming peaksid olema kogu maailmas tuntud kui Spielbergi või Scorsese nimed. Kahjuks jõuavad Mann ja tema looming endiselt filmimaailma äärealadele.

Asutatud 1930ndate kuritegelikul teel Ameerikas ja pildistanud julgelt peaaegu täielikult digitaalses vormingus, Avalikud vaenlased kuulub Manni kõige unustatumate teoste hulka. See on ka üks tema tähelisemaid asju, teiste seas on näiteks Christian Bale, Johnny Depp, Marion Cotillard, Jason Clarke, Carey Mulligan ja Channing Tatum.

Filmis leitakse, et Depp portreteerib kurikuulsat pangaröövlit John Dillingerit ja pistab Bale'i tema vastu kui Melvin Purvisse, kes on G-mees, kelle ülesandeks on varjatud varas kohtu alla anda. Sellest lihtsustatud seadistusest lähtudes teeb Mann oma tüüpilise Manni asja, pöörates Avalikud vaenlased'' Tõsistel sündmustel põhinev 'narratiiv pulss-rasketeks, intensiivselt humanistlikeks lugudeks võmmidest ja röövlitest, kellel on stiili ja energiat. On viimane aeg, et maailm tunnistaks seda.

E.T. maapealne

Kinopärandite osas on vähesed sama lugu kui Steven Spielberg - kinematograafiline päkapikk, kes sisuliselt leiutas lahingumasin oma 1975. aasta läbimurdega Lõuad. Aastate möödudes on Spielberg loonud Hollywoodi ajaloo ühe muljetavaldavama kaamera taga oleva karjääri, edastades ühtlaselt auhinnatud prestiižipilte ja telgitaguseid raha tegijaid.

Sellal kui Spielbergi peresõbralik ulme imestab E.T. maapealne (ja selle ligi 700 miljonit dollarit piletikassa võtab tundub, et see sobib tema telgitaguste sissekannete hulka, enamik nõustuks, et see sobib sama hõlpsalt ka tema mainekate teoste hulka. Kui vaatate mööda läikivast 'poiss kohtub võõraga' eeldusest E.T., on ilmne, et pinna all toimub palju armastuse, surma ja usu teemadega, purustatud perede ja äärelinnade isoleeriva võõrandumisega, mis kõik kohal on. Samuti on küsimus filmi tulnukate sissetungi troopiate nutika õõnestamise kohta, milles võib kergesti leida külma sõja paranoia.

Kuid isegi kogu selle raske allteksti keskel E.T. pole kunagi midagi vähemat kui hellusmeelne ja ilmekalt realiseeritud lugu murelikust lapsest (Henry Thomas), kelle elu on igaveseks muudetud, kui ta kohtub teiselt planeedilt pärit sõbraliku külastajaga, kes soovib meeleheitlikult koju helistada. Nii juhtub, et puruneme ka õmblustesse lõuatõmmatavate kujutiste, ikoonilise muusika ja tõelise hirmutunde järgi, mis on tänapäeval nii tuntav kui see oli peaaegu 40 aastat tagasi.

Voonakeste vaikimine

Ehkki hiljutine jada kriitiliselt austatud väljaandeid on dramaatiliselt ümber kujundanud õudusfilme ümbritseva vestluse, žanr tervikuna on snobiaalsete kinokunstnike arvates kogu maailmas endiselt kerge ja kelmikas. Muidugi, paljud neist samadest snobidest saavad kiiresti kuulda Jonathan Demme 1991. aasta parima pildi võitja Voonakeste vaikimine meistriteosena, isegi kui mõned keelduvad tunnistamast seda õudusžanri ületamatu meistriteosena.

Ja ärge eksige, see on õudusfilm oma tuumani. Arvame, et olete vähemalt kuulnud Voonakeste vaikimine, kuna selle kinemaatiline pärand on peaaegu kättesaamatu. Kui kuulute nende hulka, kes pole veel jõudnud selle lämmatavalt tujukasse jutustusse siseneda, järgib film F.B.I. kadett (Jodie Foster), kes satuvad ootamatult sadistliku tapja manööverdamisse. Mõrvari leidmiseks pöördub ta Hannibal Lecteri (unustamatu etenduse Anthony Hopkinsi) poole, geniaalse psühholoogi juurde, kes on vangis enda patsientide tapmise ja söömise eest.

Kui tegevus laheneb Voonakeste vaikimine, nii et tehke ka õudusi, Demme meisterdades kaasahaaravat väikest krimiteemalist trilleri, mis sisaldab rohkem goreid, hüppeid ja märjukesi kui teie keskmine prügikast - tehes seda heauskse kinomeistri armu ja elujõuga.